אנו חוגגים 80 שנה ליצירה
1. זה היה צו רפובליקני
משלחת המורכבת, בין היתר, מקס אוב או לואיס לקסה, הוא ביקר את פבלו בפריז כדי לשלוח לו את בקשתו. זה כלל ציור קיר גדול של 11X4 מטרים לכסות את האטריום של הביתן של הרפובליקה הספרדית של ה 1937 התערוכה הבינלאומית של פריז.
התגובה הראשונה הוזנה בספק מהעובדה שפיקאסו מעולם לא צייר ציור בממדים כאלה. עם זאת, בסופו של דבר הוא קיבל את המשימה ולאחר הרבה ניסוי וטעייה, הצליח לצייר את 'גרניקה' בדיוק 7 שבועות.
שתיים. ...אשר פול מסר לאחרונה
אולם החיפזון הזה לא מנע מהעבודה העיקרית של הביתן להגיע באיחור לחנוכה. גזירת הסרט של האקספו הגדול היה בסוף מאי בזמן ה'גרניקה' הוא נתלה על הקיר שלו רק כעבור חודש . זה, יחד עם גורמים נוספים, גרם לביתן שתוכנן על ידי חוסה לואיס סרט ולואיס לקאסה לא היה פתוח עד 12 ביולי.
גרניקה באחד מסעותיו (המוזיאון העירוני של אמסטרדם)
3. זה עלה 200,000 פרנק
כפי שקרה עם שאר העבודות המוצגות בחלל זה, העלות שלהן הייתה רק של החומרים שלהן. במקרה זה, ציור הקיר הגדול הוערך על ידי פול עצמו ב-200,000 פרנק. סך האוסף, בחלוקה לשני סכומים של 50,000 ו-150,000 פרנק בהתאמה, זה היה הטיעון שהמדינה הספרדית נהגה להבטיח את הבעלות על הציור לאחר מותו של פיקאסו ב-1973.
ארבע. המהלך של פיקאסו
הממדים האדירים של עבודה זו אילצו את פבלו לעבור מהסטודיו ולקחת את חפציו לעליית גג ב rue des Grands-Augustins . מעניין שבאותו בניין איתר בלזק את בית המלאכה של הגיבור של יצירת המופת הלא ידועה , רומן שפיקסו עצמו אייר עשר שנים קודם לכן. ה דרישות גודל הם גם הכריחו אותו לעשות זאת 'מחזר' קנבס שאיתו הוא חולק כבוד ללוחם השוורים ז'וזליטו.
הערצה צרופה
5. מנוסה עם יצירות אמנות חיוניות יותר
בביתן של הרפובליקה הספרדית בלטו לא רק העיצוב של סרט ולקסה והעבודה הגדולה של פיקאסו. הנשק האמנותי והאדריכלי העדין הזה נגד הפשיזם והפרנקואיזם בעיצומה של מלחמת האזרחים שוכן גם יצירות של מירו, חוליו גונזלס או אלכסנדר קלדר . יישור כוכבים, שבדרך כלשהי, נוצר מחדש מפוזר ברחבי ** מוזיאון המרכז הלאומי לאמנות ריינה סופיה **.
6. קיבל השראה ממאמר בזמנים
ספציפית, באחד שכותרתו _ הטרגדיה של גרניקה _ פורסם ב-27 באפריל ונכתב על ידי ג'ורג' סטיר. הוא מפרט את ההשפעות ההרסניות של הפצצות שהוטלו ב-26 באפריל על ידי לגיון הקונדור, כמו גם מתן אמיתות בינלאומית לגרסתו של להנדאקארי חוסה אנטוניו אגוויר, שנאלץ להתעמת עם ההשמצות הפרנקואיסטיות שהאשימו את הצבא הבאסקי עצמו כמבצע טֶבַח. הכעס שעורר הניסיון של הכוחות הלאומיים להיפטר מהמתים היה זה שהעניק השראה לצייר ממלאגה ליצור את עבודתו.
7. היו כמה סקיצות זועמות וצבעוניות
אי אפשר להבין את ציור הקיר הנהדר הזה בלי הסקיצות שלו. בסך הכל, יש עד 45 חיבורים שפיקסו נאלץ לבצע עד שהגיע למאמר האחרון. בין הגרסאות השונות בולטת אחת שבה הציג אגרוף מורם כסמל להתנגדות, שבסופו של דבר דחה כפוליטיזציה מוגזמת של הציור. בולטת גם בדיקה שבה ציור הקיר היה בצבע מלא..
ציור הקיר הנהדר הזה לא מובן בלי הסקיצות שלו
8. רשמים רעים ראשונים
המבקר האמריקאי קלמנט גרינברג באו להכשיר את היצירה כ"טיפשה" בעוד יוצרים עכשוויים אחרים כגון אדוארד פיניון או הפילוסוף פול ניזאן הם ראו משהו שלילי שאין ליצירה קונוטציה פוליטית גדולה, כאילו התוצאה הייתה קלושה ולא אקטיביסטית במיוחד. כיום, מעטים זוכרים את שמות המשפחה הללו.
9. "לא, עשית את זה"
כן, הנאצים ידעו על העבודה הזו וכן, ההתנגשויות האלה יצרו כמה אנקדוטות. הראשון, הברור ביותר: הוא נכלל בקטלוג היצירות שנאסרו והושמגו על ידי המפלגה במדריך הנאצי לאקספו. למעשה, הם דירגו אותה כ- "תערובת של חלקי גוף שכל ילד בן ארבע יכול לעשות" . השני, המוזר ביותר, שכן הוא מספר על ההתנגשות בין פיקאסו לקולונל הגסטפו. הם מספרים שהקצין שאל אותו, עם צילום העבודה בידו, אם הוא זה שעשה זאת. על כך השיב פול "לא, עשית את זה".
10. שירת לגיוס כספים
השימוש בו לטובת הרפובליקה לא הסתיים עם סיום האקספו. בידיו של סוחר האמנות פול רוזנברג, הציור נדד ברחבי אנגליה בין 1938 ל-1939 כדי לגייס כסף עבור הוועדה המשותפת הלאומית לסיוע ספרדי (הוועדה לסיוע לפליטים ספרדים) של לונדון. החלק השלילי של התנודות הללו היה נזקים קטנים שנגרמו לה בהעברות.
גרניקה ב-MoMA
11.**הבית הראשון שלו היה האמא**
היה זה משאלתו של פבלו פיקאסו עצמו שכף רגלו של הציור לא ידרוך על אדמת ספרד עד שהפרנסואיזם ייפול. בשביל זה הוא בחר ב-MoMA, מוזיאון שהיה לא רק מוסד, אלא שימש גם חלון ראווה לאמנים ויוצרים אוונגרדיים. משם הוא הסתובב בארצות הברית וברחבי העולם בהזדמנויות שונות, דלק את תהילתו של הצייר ממלאגה עד שהפך לאמן המוכר ביותר בדור שלם.
12. הותקף ב-1974
מאז 1958 הוא חי "בשקט" בחדרי המוסד האמריקאי הזה. ההלם היחיד לציור הקיר בתקופה זו היה התקפה חסרת משמעות. העבריין, טוני שפרזי, השתייך לקבוצת **AWC (Coalition Workers Artist) **, ארגון שהבין באמנות נשק כמעט מילולי נגד מלחמת וייטנאם.
ב-28 בפברואר 1974, טוני החליט שהדרך הטובה ביותר להתלונן על החנינה שניקסון העניק לוויליאם קיילי (אחד מהאחראים לטבח מיי לאי) היא לקחת סיר של צבע אדום וצבע על הגרניקה את המשפט "להרוג את כולם" ("להרוג את כל השקרים").
למרבה המזל, ציפוי של שרף שהמוזיאון מירח בעבר על הציור מנע מהתקיפה להיות יותר מכותרת בומבסטית לחדשות ה-1 במרץ.
13. הריינה סופיה נוצרה עבורו
אם כי עם כמה ניואנסים . זה נכון שאחד הגורמים שקידמו את יצירת המרכז הגדול הזה לאמנות ספרדית עכשווית היה הצורך שיהיה מקום ליצירה הגדולה הזו ברגע שהיא חזרה לספרד בשנת 1981. הבית הלאומי הראשון שלה היה הפנסיה Casón del Buen, אבל ב-1992 הוא עבר באופן סופי למיקומו הנוכחי.
כמובן, גם ציור הקיר וגם החדר נראים כדיאלוגים זה עם זה וסימביוטיים מבחינה אסתטית, שכן זהו אחד החדרים הבודדים בבית החולים סבטיני הישן שאינם חסרי נשמה או פרופורציונליים. בנוסף, הגלריות הסמוכות מאפשרות להציג את 45 סקיצות שנשמרו, כמו גם ה הצילומים של דורה מער שמתעדים את תהליך היצירה שלהם ואת דגם של ביתן הרפובליקה הספרדית שם הוצג לראשונה.
ז'אן פרייזר ליד דמות השעווה של פבלו פיקאסו
14. הסיממבולוגיה המפוקפקת (והרווחית).
ל'גרניקה' יש פרטים רבים כמו תיאוריות לגבי המשמעות של כל דמות וכל סצנה. עם זאת, פבלו פיקאסו תמיד סירב לענות על כל שאלה לגבי מה מסתתר מאחורי כל מחווה. ישנם תיאורטיקנים המצדיקים גישה זו כמחווה אחת נוספת של גאונות. יש מומחים אחרים שמגדירים את הערפילית הזו "מעוניין", שכן הוא שימש כנפט לספקולציות, לבניית המיתוס ולשפתו.
כך או כך, המציאות היא שפיקסו לא היה צריך להסתכל שוב על חשבון החיסכון שלו מאז שצייר את הציור הזה. מאחורי צבירת החלטות זו עמד נציגו והסוחר הראשי שלו הנרי כהנוויילר, מי המליץ לו על אסטרטגיה זו ואשר בתורו כמעט בגד בו כשהבטיח שפיקאסו התוודה בפניו שמנורת השמש המפורסמת היא "רק" מכשיר הכרחי כדי לתת אור וצל לציור.
בול צ'כוסלובקי משנת 1966
חֲמֵשׁ עֶשׂרֵה. לב משולש
מבין כל הספקולציות שאופפות את היצירה, אחת הסבירות היא זו שמבטיחה ששלוש הנשים שכבשו (או ייסרו) את לבו של פבלו יהיו מיוצגות בציור הקיר. מצד אחד, העבר הרקדנית הרוסייה אולגה חוקלובה , האישה שהוא מנסה לשכוח בכך שהיא מייצגת אותה בלהבות בגבר שמפציר בהסתכלות בשמים. מטאפורה כפולה שבה ביקר גם את רדיפת האמנות מצד המורדים.
מצד שני הוא מארי תרז וולטר , מאהב הצייר ואמה של בתו מאיה, אותה הוא מייצג מובילה למרות 'ההלם' הטבח כאישה עם מנורת השמן.
סוף כל סוף, דורה מער, בת לוויתו הסנטימנטלית והאינטלקטואלית שכן ברגעים שבהם ציירה את הציור, יכלה להיות לה נוכחות כפולה, הן באישה הכורעת הפורצת בבכי והן בשור האנדרוקפלי, שכן תווי פניה דומים לאלו של האמן הצרפתי הזה.
*המאמר פורסם ב-4 באפריל 2017 ועודכן ב-26 באפריל 2019
גרניקה, הופצצה, ב-26 באפריל 1937