מסע מהסדנה אל העולם: אמנות סנטיאגו יד עז

במערת האמן

כאן, מוקף בסיפורים רבים כמו שאנשים איכלסו את היקום הכפרי הזה, פיתח את הדמיון המיוחד שלו . א אמן מקומי , כל כך נורמלי שהוא לא נראה כמו אף אחד אחר, ושהוא היה נער מזבח מספיק זמן כדי לצייר בתולות כנשים ולהיות אתאיסט. הוא הרג כל כך הרבה חרקים עם הקלע שלו כעת הוא מתאר אותם כך שיחזיקו מעמד לנצח . והכל בגלל מכת מזל. סנטיאגו השיג את מלגת בוטין כנגד כל הסיכויים בדיוק כשיצא מחלום הציור וחזר לתפקידו כמורה. ששינה הכל . וזה הביא אותו לכאן.

אמן שהוכשר באמנויות יפות בגרנדה ובידי מאסטרים כגון מיצו מיורה, נאצ'ו קריאדו, פרננדו קסטרו, אלפונסו אלבסטה וחואן ג'נובס , בין היתר, מספר לנו על שורשיו ועל תהליך היצירה שהוביל אותו להיות א רפרנט לאמנות העכשווית של הציור הספרדי . הוא אומר שלדעת למה אדם הופך לאמן זה מסובך, אנחנו שואלים אותו על זה ונותנים לו לדבר ארוכות. החלטנו לדלג על השאלות האלה שהקול היחיד במסע הזה יהיה שלך.

דיוקן של סנטיאגו ידניז וכמה חברים

המזל מחייך על התעוזה

זה מסובך להיות מסוגל להתמסר להיות אמן. במקרה שלי, התכוונתי להיות פליאונטולוג, ואז אמרו לי דברים טובים על אמנויות בגרנדה. כשיצאתי מהקולג' הקדשתי שנתיים להוראה , זה היה בבגרות האמנותית, אבל לא אהבתי את זה, זה היה גן ילדים. למרות שההורים שלי אמרו לי לא לעשות את זה, עזבתי את זה, הייתי צריך להתפרנס בדרך אחרת.

המשכתי לצייר ולהציג, למעשה, השתתפתי בתחרויות מחוזיות, קראנו לזה מסלול התחרויות ב-Jaén, Martos, Quesada.... הפרס החשוב הראשון שקיבלתי היה זה של מוזיאון זבלטה, אני מדבר על שנת 95-96, אבל הזמן עבר ונגמר לי הכסף. חשבתי "כמה נורא, אני אצטרך לחזור ללמד!" הוא היה עצוב מאוד, אפילו לא הייתה לו התנגדות, הוא היה ביניים. עד שפתאום הייתה לי החוצפה, החוצפה, להגיש בקשה למלגת בוטין. המלגה הזו ניתנה לאנשים שיש להם קריירה אמנותית מגובשת פחות או יותר ולא למי שבקושי יש לו קורות חיים. ביקשתי את זה. הלימודים התחילו בעוד שבוע. וכשקראתי את הנושא הראשון כבר חצי שעה, התקשרו אליי מקרן בוטין לספר לי שהם העניקו לי את המלגה, למזלי קראתי רק חצי שעה!

מאותו רגע הכל הלך מהר מאוד, הגלריה הראשונה שהתקשרה אליי הייתה של סולדד לורנצו, למרות שלואיס אדלנטדו היה מהיר יותר, שביקש ממני בלעדיות. אולי היום הייתי מחכה קצת, אפילו הייתי מנסה את זה עם סולדד . הייתי עם לואיס אדלנטדו שמונה שנים. עכשיו יש לי גלריות בחוץ, יותר מאשר כאן. אני עובד עם פרננדו סנטוס בפורטו, עם גלריית דילון בניו יורק, עם GE במונטריי ועם גלרי מרטין מרטנס ו-Invaliden 1 בברלין. במדריד אני משתף פעולה עם La New Gallery, שם אני חונך את התערוכה הדוב והאלון בימים אלו.

דיוקן עצמי של ילד סנטיאגו, ילד מזבח, קונדס ואתאיסט

"החיידק של רוב האמנים הוא הילדות"

הילדות שלי התרחשה בתוך פארק טבעי וזה היה פראי לחלוטין, להרוג בעלי חיים עם הקשתות והקלעים שלנו, ככה אתה מכיר אותם למרבה הצער, תלמד לחיות עם זה , שזה די אכזרי אבל אתה חי את זה מאוד טבעי . אז אתה מפסיק להרוג אותם, כמובן. התמונות האלה מסמנות אותך, ואז אתה מסנן את זה ו עכשיו אני משתמש בו בציורי החיות שלי . גם בפורטרטים שאני עושה של בני ארצי יש היבט אנתרופולוגי. הן דמויות מכאן והאירוניות שלהן, אבל אני לא מחפש ליצור תמונה קומית אלא לחפש את העומק של כל אחת מהן.

דיוקנאות אנתרופולוגיים של בני ארצי מסנטיאגו

הייתי ילד מזבח במשך ארבע שנים, למרות שבגיל תשע כבר הייתי אתאיסט מוחלט. אני חושב שאנשים שמאמינים ועושים את זה עם הלב שלהם הם טובים מאוד, כי כל מה שהוא חמלה מעניין אותי . מה שאני מחפש בדת ובדימויים שאני מצייר זה החלק האנושי , כי הרוחני אינו בלעדי לדתיים. יש יצירות אמנות נפלאות; גילופים שאתה שוכח שהם קדושים , שמשדרים שלווה מדהימה. נהניתי מאוד לצפות בקדושים, כי עבורי הקדושים היו (הם) כמו פוחלצים . משם מגיע התחביב שלי לקנות קדושים ולצייר אותם, אפילו לשלב אותם בעבודתי. ואז אני אראה לך את השירותים... _(הוא צוחק) _.

פני הבתולות משדרות רוחניות, חושניות , המשחק הכפול הזה. למרות שבחלק מהפורטרטים השארתי צעיף מסיבות אסתטיות, אני לא נוהג לעשות זאת. אני לא נוהג לשים שום אלמנט המעיד שהם גילופים, שום דבר שמזהה אותם כסמלים דתיים, אני רוצה שהם ייראו אנושיים.

עם השימוש באפורים אני מחפש מימד רוחני ואסתטי , שמחזיר אותך לאותו עולם רומנטי, זה של פרידריך, זה של ההתבוננות, של החיים הסטואיים, המתוקים והעצובים. הצבעים האלה הם המהות של מה שאתה הולך להראות אחר כך, והיה לי את זה שם, זה היה משהו טבעי. הצבע הקטן בעבודות שלי הוא אחד הדברים הכי מולדים שיש לי. מעולם לא ציירתי ובשנה א' של BUP מורה לקח אותנו לשם לצייר. בלי שום ידע בתורת הצבע, ערבבתי ועשה לי צבעים מיידיים , היו לי רישומים טבעיים מאוד של אפורים, אוקרות, צבעים משניים ושלישוניים. אהבתי. המורה שלי אמרה שנולד אמן . לא התייחסתי אליו במיוחד, אבל בסופו של דבר נראה שהוא צדק.

מוכן לקרב

"לעמוד מולך עם הבד זה משהו מאוד מחוספס" ההכשרה שלי הייתה ציור טבעי, זו דיסציפלינה מאוד יפה אם כי קשה מאוד. עכשיו אני בדרך כלל מצייר רק רישומים קטנים מהחיים כי אני מרגיש שזה לוקח לי את האוטונומיה. כשהייתי מורה הלכתי לפי הסגנון שלי, לימדתי את הבנים את השיטה של אמריקאי בשם בטי אדוארדס , של רישום טבעי ישיר, המשלב את השיטה המסורתית של מדידה והשוואה, עם השיטה האינסטינקטיבית של אונות מוצלבות. באמנויות יפות הכריחו אותנו לצייר בפחם, אבל אני לא יכולתי! עד שגיליתי איך להשתמש בפחם כמו שרציתי , כאילו זה אבק, כמו בצק, כמו צבע, כי ציור הוא גם רישום, הוא בנוי עם כתמים, עם קווים...

בפורמטים גדולים, גם הגוף עצמו מתערב, ברמה קצבית, במחווה. החיוניות הזו משודרת על הבד ותנועת הציור עצמו מטביעה את הדמות . ברמה קטנה יותר זה שונה לגמרי, זה משהו יותר אינטימי, הכוח ניתן על ידי התמונה בכללותה ולא כל כך על ידי המחווה. אני נע יותר טוב בפורמטים די גדולים, בקטנים אני סובל הרבה.

ציור הוא משהו מאוד קרבי, כמעט היפנוטי, פולחני. ככל שלוקח פחות זמן לצבוע, כך היצירה טובה יותר. זה גם נכון אני נשבר הרבה. הם משחקים קשים מאוד. בציור גדול, למרות שזה תלוי גם בסוג, זה יכול לקחת משעה, שעתיים, שלוש...חצי! למשל, הנוף הזה _(מצביע על קנבס ענק בחלק האחורי של הסטודיו שלו) _ ציירתי אותו בשני מפגשים, ציירתי את השמיים תוך כמה שעות, כי הדהייה הזו מאוד קשה, היא התייבשה ובחצי שעה שעה ציירתי את השאר. כן אני עובד מהר אבל אם זה לא עובד אני חייב לשבור את זה.

ברקע הבד עם הנוף הנ"ל

במכללה זה היה אותו דבר, עבודות שהאחרים לקחו שבוע, עשיתי בחצי שעה. בדרך שלי, כן. יש אנשים ש אנחנו עובדים עם יותר עצבים ומהירות לאחרים לוקח חמש או שש שנים לקבל יצירה. תאר לעצמך, הייתי מתאבד שלוש פעמים.

כשאתה מצייר, אתה מסתכל, אתה מקרין את עצמך, אתה חלק ממה שמעניין אותך , אתה בוחר בעצמך. אתה מתאר את עצמך עם הבחירות שאתה עושה בעת הציור. הטבע הוא המראה שלך, אבל הטבע שאתה בוחר, כי זה לא רק נושא של נופים או בעלי חיים. גם טבעו של האדם , אפילו מהחומר שיכול להפנות אותך לרוחני.

כל חתיכה חייבת להיות קפלים. צריך להיות לו כמה אוגרים כדי שהוא יהיה פתוח, לתת מתח ליצירה . לעשות את זה תוסס ובעל עוצמה רגשית זו. לתפוס אותך ולגרום לך ליצור סיפור משלך.

מבחינתי, מעלתו של צייר היא בתשוקה ובטבעיות, בספונטניות שיצירתו יכולה לשדר, לא רק בדימוי עצמו, אלא גם בחשבונית. שיהיה רטט, החומר עצמו יכול לדבר. החיים לוקחים אותך בדרך האמנותית שלך, חלק מכמה רעיונות ולאט לאט אתה מתפתח, לאט מאוד. ספציפית, בציור הנתיב הזה איטי.

אם מרי שלי הרימה את ראשה

"נוף יכול לשדר רוחנית כמו פנים" עשיתי סדרה של פורטרטים בהתחלה עם פנים מכוסות בקרם גילוח, לאחר הקריאה פרנקנשטיין . כשהתמונה הזו מתפוגגת שאמוני, בהרי האלפים, זה מה שהוביל אותי לצייר נופים מושלגים, כמעט כמו חלק אחר של הפנים. כי הרבה פעמים נוף יכול לשדר רוחנית כמו פנים. לנוף יש את הכוח להיות אלים או שליו , אולי לא עם רגיסטרים רבים כמו הגוף עצמו, אבל אנחנו מדברים על רגשות.

"הציורים הראשונים שריגשו אותי היו אלה שהיו בעלי סגולות שלא היו לי"

יש לי אלפי ואלפי תצלומים, רבים מהם צילמתי, אחרים השגתי מספרים, מוזיאונים, שווקי רחוב או האינטרנט. תמונות שאתה מצלם ושאתה אפילו לא יודע למה אתה רק יודע שאתה אוהב אותם. ואז עם הזמן אתה לוקח אותם בחזרה ואתה מבין למה. התיק המעורב הזה של אלפי תמונות שאתה מנסח כדי לבנות את השיח שלך.

הציורים הראשונים שריגשו אותי היו אלה שהיו בעלי הסגולות שלא היו לי, הסבלנות והדיוק של הציורים הגותיים של ואן דר ווידן או ממלינג . הם ציורים נפלאים, מדהימים, הרנסנס, בוטיצ'לי, דירר, הולביין, הבארוק הספרדי, ולסקז, ריברה, זורבראן. הם קוסמים.

הקולנוע תמיד ריתק אותי, רציתי לעשות קולנוע עוד לפני הפליאונטולוגיה ובסופו של דבר, הקולנוע עצמו הוביל אותי לבנות דימויים בצורה מסוימת. גם האקספרסיוניסטים הרוסים, הגרמנים... איינשטיין או פריץ לאנג הושפעתי.

פרטי סדנת האמן

"תמיד הייתי בין שניים או שלושה מקומות"

כשהייתי כאן בתיכון נסעתי לעיירה הבאה, אחר כך לגרנדה, ואז לגרנדה-ולנסיה, כי הגלריה שעבדתי איתה הייתה ולנסיאנית. ואז ולנסיה-פריז-גרנדה, כשנתנו לי מלגה בקולג'ו דה אספניה. מאוחר יותר, חבר נסע לברלין והציע לי את הבית שלו ברלין זמן. שכרתי את זה לחצי שנה ואהבתי את זה, עכשיו אני עדיין הולך שלושה או ארבעה חודשים בשנה כי יש לי בית מלאכה, בית וגלריית Invaliden 1 שלנו, שהקמנו. זה מאוד נורמלי בברלין שגלריות המנוהלות על ידי אמנים ללא מטרות רווח ובסופו של דבר הופכות לגלריה מסחרית סטנדרטית. כבר עשר שנים, אבל אנחנו בנקודת היעלמות. אני מבלה שם פחות ופחות זמן וכל העבודה מתבצעת על ידי שניים. וזו בעיה. למעשה, אנחנו משתתפים חותמת עם תיקייה משותפת של עבודה גרפית ככתובה _(צוחק) _.

בפעם האחרונה שהייתי בניו יורק הלכתי לראות את The Frick Collection, זה היה נפלא. גם אחת הגלריות הטובות בעולם, Hauser & Wirth, שבה חבר טוב שהתחיל כמתמחה ב-Invaliden 1 הוא המנהל.

במדריד, למרות שאני בדרך כלל לא מבלה הרבה כאמן עכשווי, יש מקומות מאוד מעניינים. למשל, בפעם האחרונה שהלכתי ל קשת , במקום ללכת ליריד הלכתי לראות את ה-Descalzas Reales, ליד סול. זהו מקום נפלא עם אוסף שטיחי ה-Rubens שלו. גַם ביקרתי באל אסקוריאל עם הפטיר שלו, היערות שלו, והלכתי לראות ואן דר ווידן בפראדו , שבו הם רק שיקמו 'משיח' . כמו כן, אני אהיה שם בקרוב לשיתוף פעולה עם מוזיאון Lázaro Galdiano.

אני יותר ויותר בעיירה, איפה ההורים שלי, מי מבוגרים, מי מזדקנים, חברי ילדות ושם יש לי את הסדנה הכי גדולה. אבל אני נוסע הרבה לגרנדה, יש לי שם גם בית וסדנה. אני ממליץ ללכת לקרן רודריגז אקוסטה, שהיא קרן פרטית ומונומנט לאומי; הקפלה המלכותית, שבה קבורים המלכים הקתולים ושם יש אוסף נפלא של ציור ופיסול מתקופת הרנסנס הפלמי ; לה קרטוחה, כנסיית סנטו דומינגו או מנזר ג'רונימוס שבו קבור הקפטן הגדול, הם מותרות. אחר כך אני בדרך כלל עובר דרך ה-Realejo, לברים, ל-Casa de los Vinos, עם כמה טאפאס מעודן, El Jaraíz, El realejo, Los Tintos ברחוב סן איסידרו או ליד פלאזה נואבה, בר חוליו או לוס דיאמנטס. באלבאיצ'ין אני הולך הרבה לבר אליטאר לאכול חלזונות.

חלק מהיצירות שאנו יכולים לראות ב"הדוב והאלון"

הדוב והאלון: "זה קורה שוב"

זכיתי לתערוכה שמתחילה עכשיו בגלריה לה החדשה הדוב והאלון וזה בא להיות שני סמלים של ברלין , הדוב הוא חיית העיר והבלוט פרי האלון. זה יורש לתערוכה שהראיתי בברלין, באינוולידן 1, וזו הייתה המופע הפוליטי הראשון שלי, כביכול. שמו היה Dirty Snow והוא דיבר על אובדן הבתולים , של תמימות. וכמו ב הסרט הלבן מאת האנקה, עסק בחיידקי הנאציזם. זו הסיבה שהתחלתי להשתמש בעבודתי באותם חפצים מהמאה ה-19 שהגיעו מאותה חברה שהייתה כל כך נקייה, חפצים שהיו כל כך מעודנים ושהראו את התחושה הזו של עליונות כביכול, ועכשיו זה קורה שוב.

הדוגמה נפתחת בטקסט של העולם של אתמול מאת סטפן צווייג, ולמרות שהיה אוסטרי, הוא דיבר על החברה הגרמנית, על הביטחון שבו הם חיו ושבה הכל היה נפלא ורשמי, שבה הכל הונחה מאוד על ידי חוקים ועיצוב. ואז, לאט לאט, וברצון התפשטותי, הם התחילו ליצור סכסוך שיסתיים במלחמת העולם הראשונה , וזה יחזור אחר כך בשני. הוא הפך מאחד הסופרים המתורגמים ביותר לגלות, שם למרבה הצער בסופו של דבר התאבד.

אחת היצירות שתוכלו לראות ב'הדוב והאלון'

סוף המסע

לאחר טיולנו לארץ הזיתים והאוכרה אנו חוזרים בתחושה שמצאנו את עצמנו עם רגישות כה מעודנת, להפוך את הגרוטסקה למנגינה , כישרון מונומנטלי ובפורמט גדול, דיוקן של האכזריות של הרגש האנושי, אתאיסט שמגלם את הדמעות של הכואבים ומתיחה מלידה שלוקח אמנות ברצינות רבה, זה סנטיאגו ידנז . צייר עכשווי שיכול היה להתאמן בבארוק הספרדי בשל הדימויים המרשימים שלו. סנטיאגו, אדם נורמלי כמו גדול האמנים. [#אינסטגרם: https://

instagram.com/p/7cIczaK_wJ/]

_ אולי יעניין אותך גם..._*

- מדריד בארבע עשרה יצירות אמנות

- גלריות של מדריד של יוקרה וללא יציבה

- הכל על מוזיאונים וגלריות לאמנות ברחבי העולם

- חנויות ספרים (עם אמנות) שבהן תוכלו לקבל השראה במדריד

- מדריך למדריד

- המדריך נגד ברלין

- כל הנושאים של סימון אמר