טיול לציור: 'שמש בוערת של יוני', מאת פרדריק לייטון
הרבה לפני שהפך למיליונר שמלחין להיטי ברודווי כמו Evita, Cats או The Phantom of the Opera, אנדרו לויד וובר הוא היה סטודנט צעיר למוזיקה עם טעם אסתטי יוצא דופן למישהו בגילו. הנה ההוכחה: יום אחד הוא ראה בסוחר עתיקות ציור מסוף המאה ה-19 מי שייצג אישה מנמנמת על מרפסת, ומצאתי שזה טעים.
זה רק עלה חמישים פאונד , סכום לא מופרך, אז הוא הלך לסבתו כדי לממן את הגחמה. "אני מצטער, אבל אני לא מתכוון לשלם לך על השטויות הוויקטוריאניות האלה." הייתה התשובה שקיבל.
היו שנות השישים של המאה הקודמת, והעולם היה עסוק בפעילויות קליטה כמו המהפכה המינית, מאי הפריזאית או הפסיכדליה, אז לא היה זמן לנמנום בשמש.
בנוסף,** כל דבר ויקטוריאני נשמע כמו הדחקה ונפטלין,** ולכן היה לו עיתונות גרועה מאוד. אפילו סבתא בריטית חשבתי שזה זבל, זבל. מי התכוון לספר לאישה הטובה את זה, במאה ה-21, הפרה-רפאליטים היו שוברים שיאים במכירות פומביות של אמנות (ב-2013 צבעי מים פשוטים של אדוארד ברן-ג'ונס חוסל תמורת 17 מיליון יורו) ועולה בשלמותו בהערכת הדורות החדשים. יתכן שבגלל זה אנדרו לויד וובר לא שומר את הזיכרונות הטובים ביותר מסבתו , מצד שני.
גם בתקופתם שלהם לא נהנו הפרה-רפאלים מהכרה פה אחד. בזמן דנטה גבריאל רוסטי, וויליאם הולמן האנט או ג'ון אוורט מילאיס הם ציירו את שלהם פרוסרפינאס עם רעמה מבריקה, המשיחים שלו מופיעים בקשת בענן והאופליאס המוטבע שלו, בפריז הרסו את אימפרסיוניזם ואפילו את פוסט אימפרסיוניזם, שזה היה הדבר האחרון, אז מה שהם עשו זה נחשב לקיטש וריאקציוני. לטובתם יש לומר שלמרות שהם כלל לא אהבו את האמנות המודרנית ביותר, הייתה להם לפחות האלגנטיות של לא רוצה לחזור עשר, עשרים או חמישים שנה אחורה, אבל ארבע מאות טובות, עד ה-15 האיטלקי. כי בשבילם זה היה מרפאל ומיכאלאנג'לו כשהוא דפק את כל העניין, אז המטרה שלו הייתה לחיות מחדש את אלגנטיות ללא אומנות של ציור מימי הביניים וקווטרוצנטיסטה.
פרדריק לייטון
סר פרדריק לייטון היו לו עליות ומורדות עם הקבוצה, אבל בעצם **הוא לא סטה מקו העריכה. **רוב ציוריו עסקו בנושאים של המיתולוגיה היוונית-לטינית בסגנון אקדמי שבצרפת המודרניים נקרא בבוז פומפייר (מילולית, "כבאי"), ושגם היום אוסף מעריצים כמו מתעבים. מכל יצירותיו, זה יוני בוער ("יוני בלהבות", למרות שהכותרת הרשמית בספרדית היא השמש הבוערת של יוני) זה נחשב ליצירת המופת שלו.
למעשה, מאז רכישתו על ידי איש העסקים ו הפוליטיקאי הפורטוריקני לואיס אלברטו פרה בשבילו מוזיאון פונסה לאמנות (פורטו ריקו) , היא מפורסמת - באופן מוגזם משהו, יש לומר - כ**מונה ליזה של היקום הלטיני. **אם מוצע בחמישים פאונד ל להשוות ללאונרדו דה וינצ'י, איזו שאיפה גדולה יותר יכולה להכיל את מסע החיים של ציור.
מימין תלוי ענף של הרדוף, פרח רעיל
את כל יצירות אמנות טובות -גם רבים מהרעים- יש להם את חלקם במסתורין. אם כשאתה מדבר על המונה ליזה ,האמת, זה תמיד רומז לחיוך שלו , במקרה השני הזה מושך תשומת לב היציבה המיוחדת של הגיבור , אשר משתמש ככר אחת מזרועותיו שלו, נתמך בתורו על עצם הירך: נסו לישון כך על הספה בבית, **ובסוף החוויה יהיה לכם טורטיקוליס מובטח. ** נראה שליטון קיבלה השראה מ הפסל של ה לַיְלָה , אחד המרכיבים של קבוצת הפיסול כי מיכלאנג'לו עשה את קברו של יוליאן השני דה מדיצ'י, ואכן נטיית חבריה דומה מאוד.
אבל איפה במיכלאנג'לו היה עירום מוחלט, בליטון מסכים להלבשת טקסטיל . ניתן לתפוס את בשרה החזק והחושני של האישה מתחת לגלימה השקופה של כתום בוהק המשלבת עם הגוון האפרסקי של לחייה. נראה שהצבע, הנפילה והקפלים של הבגד הופכים את הלובש שלו ללהבה חיה גדולה, ב לפיד אנושי מי מגלם כל החום של גל החום מול הים התיכון.
מערכון של פרדריק לייטון עבור 'שמש בוערת של יוני'
לימין תלוי ענף של הרדוף, פרח רעיל ששמו נגזר מדפנה, הנימפה שעל פי המיתולוגיה היוונית הפך לדפנה לברוח מהמרדף אחר **אפולו. **הכל בתמונה, אם כן, נראה שנבחר עבורו ליצור מתח בין מה שמוצג למה שמסתתר, בין הרצוי לדחוי, בין החיים -או החלום שלו- למוות.
לייטון מת כמה חודשים לאחר שצייר את הציור הזה, ויום אחד בלבד לאחר שהפך לברון בפירז' הבריטי. בדרך ל קתדרלת סנט פול, מסע הלוויה עבר לפניו משרדי המגזין הגרפי, מי שקנה את הבד והציג אותו בחלון הראווה שלו כמחווה למנוח. זה יהיה ברור לומר את זה שמש קופחת מוגש כ תחושה מוקדמת למוות המחבר שלו, ובכל זאת נאמר. אל תיקח את זה לא נכון, החום של יוני הבוער הזה הוא שמתחיל.