'אמבטיה באסנייר', מאת ז'ורז' סאוראט (1884). הגלריה הלאומית (לונדון).
מונה היה צריך לצייר יותר מ פי שלושים מהחזית של קתדרלת רואן להראות לנו שהדבר הקבוע היחיד הוא שינוי. עבור Seurat, לעומת זאת, ציור בודד הספיק ללכוד כמה דברים בלתי ניתנים לשינוי. דברים שהיו נוכחים בזמנו כמו בכל הזמנים עד כה.
פריז, 1884. במלואו שדות אליסיאן נחגג המהדורה הראשונה של היכל העצמאים , שמטרתו לעודד אמנים להתבטא בחופשיות במקום לרצות חבר מושבעים ולהילחם על פרסים כספיים.
ז'ורז' סאוראט (1859-1891)
במסדרונות הביתן הוא הולך גבר גרמי עם זקן תיש ומבט חמור, שמביט למעלה ולמטה בציורים כשהם מגיעים לדרכו. למרות שהוא לא מבטא את זה, בוודאי הרמה נראית יותר ממקובלת: Redon, Cross, Dubois-Pillet... יש אפילו 400 משרות, כל כך הרבה מאווררים אותם בזווית העין.
לפתע הוא עוצר קצר ומזעיף את מצחו. כל אחד יחשוב שזה עתה ראה משהו שהוא מאוד לא אוהב, ובכל זאת זה בדיוק ההפך.
הוא הותקף על ידי הוודאות של שיהיה לפניו משהו חדש ובלתי צפוי, וזה קרה עם בד של שניים על שלושה מטרים מייצג קבוצה של עובדים משתזפים ורוחצים בסיין.
האיש שלנו היה הצעיר מבקר האמנות פליקס פניאון, והיה לו שם של שני דברים: א אֲנַרכִיסט סורר ו מגן עד מותם של האמנים "שלו".
מבחינת הראשון, הוא יגיע לכלא הואשם בהשתתפות בפיגוע , ובמשפט התגונן באמירה: "הפצצות היחידות שאני מטיל הן ספרותיות". לגבי האחרון, הוא בדק ללא לאות הציד אחר ערכים חדשים, מבלי לשים לב לאופנות או למוסכמות, וכשמצא את הווריד הוציא ממנו זהב טהור.
באותה שנה נקרא הווריד אמבטיה באסנייר , וזו הייתה העבודה של אלמוני למחצה בשם ז'ורז' סאוראט (1859-1891), שלא התגשם אפילו לא 25 שנה והוא כבר עשה תיקון לאימפרסיוניסטים.
'דיוקן פליקס פניאון', שצויר על ידי הפוינטיליסט סינאק ב-1890
אל תחשוב שהציור ומחברו אהבו אנשים רבים מלבד Fénéon. "זהו Puvis de Chavannes שקרי", דירג מבקר. **"רע מכל נקודת מבט, כולל שלך", **אמר אחר.
ומאז שדיברנו על האימפרסיוניסטים הם היו במיוחד עוין עם הצעיר: דגה יתייחס אליו כ"נוטריון" עם כל הכוונה והזלזול שבעולם.
ובכן, אם הנוטריון הזה התכוון להעיד על משהו, זה היה פטירתו של האימפרסיוניזם, אשר, כמו המבשר של האוונגרדים הבאים מילא את משימתו -תודה רבה, אימפרסיוניזם- , אבל אם לשפוט לפי התוצאות שלו **הוא מראה סימני עייפות כבר זמן מה. **
זֶה 1884 הייתה גם, אגב, השנה שבה הוא נערך התערוכה האימפרסיוניסטית האחרונה. סימן חד משמעי שהגיע הזמן לעבור למשהו אחר.
ה"משהו אחר" הזה היו, ברור, הפוסט-אימפרסיוניסטים: סזאן, ואן גוך וגוגן הם עמדו לפרוץ כאמנים בעלי החזון שאנו מכירים היום.
אבל Seurat היה אולי הרדיקלי מכולם בפיתוח דרך חדשה לייצוג המציאות, ואולי גם להרות את זה. ביקורת, לא בלי כוונה מזלזלת, הוא הטביל את ההמצאה כ"פוינטיליזם".
שתי נשים מתייצבות מול יצירה של Seurat ב-1952
seurat היה לי רעיון, קצת נאיבי אם תרצו, שזה אפשרי ליצור יצירת אמנות לפי מצוות מדעיות קפדנית יותר. אז הוא למד ביסודיות תיאוריות הצבע של הכימאי מישל-יוגן שברול, שעורר בעבר השראה דלקרואה , בין היתר, והתבססו על **חוק הניגוד הבו-זמני. **
חוק כזה אומר, מתי צבעים שונים מונחים זה בזה, האפקט יהיה שונה בהתאם ליחס בין הגוונים והבהירות שלהם. למעשה, האמנות מיישמה את העיקרון הזה באופן אינטואיטיבי במשך מאות שנים, אבל זה היה סאוראט שהביא אותו לשיטתיות.
השילובים הכרומטיים שלו לא יוצרו בפלטה להעביר מאוחר יותר לקנבס, אבל עין המתבונן היא שעשתה את העבודה הזו על ידי רישום אינספור הנקודות המרכיבות את התמונה.
אם האימפרסיוניסטים חיפשו לתפוס רגע משהו משתנה ואוורירי, הטענה של Seurat הייתה הפוכה, כפי שניתן לראות כאן. צורות אלו הן כל כך נפח וכוחני **שכמעט נראים כמו פסלים. **
ועדיין צופה מקרוב, אנחנו בודקים איך להתפרק בכל אותן נקודות, בדיוק כמו שבעולם האמיתי מורכבים גופים ממנו אטומים בלתי מורגשים.
לפיכך אין רוחניות, אין רטוריקה מטאפיזית המחבר של אמבטיה באסנייר, מה זה יהיה מטריאליסט דיאלקטי עם מכחול. אבל זה לא האלמנט המשבש היחיד שהאמנות שלו מציעה לנו.
להציץ מאחור הארובות שמוציאות עשן אפור ומפעל, ובכך אנו ממוקמים במסגרת הכלכלית, החברתית והפוליטית המגדירה את זמן ה מהפכה תעשייתית.
Seurat מחליק מניפסט פוליטי מלא
כמו בכל התקופות, לזה היו המנצחים והמפסידים שלו, העוצמתיים שלהם והכפופים להם. אף אחד לא יפספס את זה הגיבורים של הציור הזה הם השניות, למרות שהם מצוירים בגדולתו של הראשונים.
אכן, יש לציור הפורמט הגדול שהיה שמור בדרך כלל לדמויות של שושלת וסימן אבני דרך היסטוריות.
אבל כאן אנחנו לא מוצאים שום דבר מזה, אלא נוער ממעמד הפועלים איך הם מדווחים הבגדים הפשוטים שלהם, הכובעים הצנועים שלהם והנונשלנטיות הלא בורגנית שלה. אנו עומדים בפני מה, תמיד עם שמץ של קלאסה, **אנחנו בדרך כלל מכנים "אנשי ראשון". **
כמה ימי ראשון למי Seurat מציעה טיפול מלא בכבוד וחיבה, בלי שמץ של פטרנליזם, וגם בלי האידיאליזציה משהו קפדני ששירת אותנו **רנואר בחטיפי השייטים שלהם. **
אולי זה היה משהו שרבים מבני דורו התעלמו ממנו, אבל זה לא היה המקרה עם פליקס פניאון , המבקר האנרכיסטי, שבוודאי העריך את היצירה לא רק בשל איכויותיה הצורניות החדשניות. **
אז, במסווה של א סצנה כפרית נחמדה -שזה גם מאוד נחמד ומאוד כפרי, אגב- מגלשות Seurat מניפסט פוליטי מן המניין.
כאשר אלפי נקודות עושות יום ראשון אחר הצהריים באי גרנדה ג'אט
הוא העריך את זה כל כך הרבה שנים לאחר מותו בטרם עת של הצייר, הוא החליט לרכוש אותו לאוסף משלו. Seurat היה פעיל כאמן במשך פחות מעשור, אך השפעתו הייתה עצומה.
היום אנו ממשיכים להעריך את הציור הזה, כפי שאנו מעריכים יום ראשון אחר הצהריים באי La Grande Jatte, הדוגמניות והקרקס. נקודה נוספת, פול סינק, המשיך בחקירותיו הרשמיות והמדעיות ו הוא לקח על עצמו להאריך את היקף הסגנון שלו.
אבל מעבר לכך, ההשלכות שלו אינסופיות. אנחנו יכולים לנחש את זה ללא Seurat, מונדריאן, והפוטוריזם, והקונסטרוקטיביזם, וג'וזף אלברס, ו-וזרלי, ובריג'ט ריילי, וג'סוס סוטו, וקרלוס קרוז-דיז, לא יעלו על הדעת. וכל אלה שאחריו חקרו את הדקויות של תפיסת הצבעים והצורות שלנו.
לכל זה, אתה לא מת על אמבטיה באוויר הפתוח?