פרט מתוך 'הערצת הקוסמים'
כאילו הם חלונות פתוחים לחג המולד, סקרנו כמה עבודות ציוריות שמראים לנו חזיונות שונים על החג הנוצרי הזה.
ה לידתו של התינוק ישו זהו אחד האירועים הזכורים והנחגגים ביותר לאורך ההיסטוריה, לפחות במשך כמעט 2017 שנים. למעשה, המונח 'חג המולד' בא מהלטינית 'Nativitas', שפירושה 'לידה'.
למרות שהתנ"ך אינו מציין תאריך או שעה של לידתו של ישוע, הקביעה הרשמית של 25 בדצמבר כ'יום חג המולד' התרחשה במאה הרביעית, במקביל לחגיגה הפגאנית של יום ה שמש בלתי מנוצחת . במסיבה זו חגגו את הולדתה מחדש של השמש, בתקופת היפוך החורף, אז מכאן ואילך, המלך הכוכב לא יעשה דבר מלבד לגדול והאור מתחיל להתגבר על החושך.
פרט של 'Natività Mistica'
באחת הכרמנים שלו, המשורר קטולוס תיאר את החגיגה הזו, בסימן נשפים, תלבושות ומתנות, כמו "מיטב הימים".
שום דבר לא יכול להיות קל יותר לנצרות, כשהחלה לצבור פופולריות בקרב הרומאים, מאשר לאסוף את החגיגות הפגאניות ולהמיר אותן לחגיגות נוצריות אחרות.
מאז ועד היום זה כן אחת החגיגות האוניברסאליות והמשפיעות ביותר בלוח השנה.
נושא חג המולד סימן את חיינו עד כדי כך, איך זה יכול להיות אחרת, אמנויות הציור הדהדו אותו לאורך מאות שנים. סיפור המולד היווה השראה לכמה מהייצוגים הזוהרים, החיבה והעדינים ביותר של תולדות האמנות.
למרות שהם עשויים להיראות צפויים במקצת, לציורים חגיגיים יש מידה רבה של מלנכוליה עבור חלקם ושמחים עבור אחרים. אחרי הכל, זה מה שהופך את האמנות למיוחדת: כל צייר פירש את הרגע המופלא הזה מכישרונותיו אמנותי, דתיות משלו וסגנון המתמקד בתקופה שבה חי.
ועכשיו כשאנחנו צועדים אל הימים האחרונים של השנה עם עוגיות זנגביל מתפצצות בפה וטמבורינים מצלצלים, עכשיו כשהחורף כאן והשמש מתחילה את לידתה מחדש, עכשיו כששלושת החכמים החלו את מסעם בעקבות כוכב בית לחם, אנו מסתכלים על עבודותיהם של אמנים שונים שראו, מנקודות המבט השונות שלהם, את הפרטים של האירוע החשוב ביותר בנצרות.
**ההכרזה, FRA ANGELICO (Quattrocento, 1435 - 1445) **
גווידו די פייטרו דה מוגלו , הידוע יותר בשם פרא אנג'ליקו, היה אמן איטלקי, שנחשב לחסוד בשל אורח חייו וסגנונו הציורי. הוא היה צייר פלורנטין ורנסנס ; לכן, צייר של יופי, אבל גם מאוד דתי. הוא היה אחד הגיבורים של המעבר מאמנות גותית לרנסנס לכן, בעבודותיו ניתן לראות את שני הסגנונות.
הוא ידוע, יותר מכל, בייצוגיו של ההכרזה , כמו זה שנחשב ליצירת המופת הראשונה שלו. בלוח העדין הזה, ניתן לראות כיצד מריה הבתולה נראית צנועה וכנועה, במחווה קלה של יראה וברכה לפני הופעתו של המלאך גבריאל, המכריז על גורלה הנשגב.
הבתולה היא המקור החדש של החסד אשר, באמצעות הגלגול, גואל את האנושות. מכאן שבצד שמאל של הציור, סצנה זו פונה לזו של אדם וחוה. זהו משאב שהאמן משתמש בו כדי לסמל החטא הקדמון שבוצעו על ידי שני תושבי גן העדן הראשונים, והגאולה שלהם עלי אדמות שהיא התממשות המשיח במריה.
הדיוק של הפרטים גורם לנו לחשוב על צורף אמיתי אשר , כאיש רנסנס טוב, מייחס חשיבות רבה ל לקוחות פוטנציאליים , אז בתמונה אתה יכול לראות עצום של מטוסים.
פנים עם היבטים ילדותיים ומלאכיים והרמוניה בין צבעים אלגנטיים , כמו הזהב שמבטא את הנס שמתרחש והכחולים והירוקים שמאנשים את הסצנה הזו. כל זאת במסגרת של חדר נסיכותי מעודן שנגע באלוהות, היחיד האפשרי לתעלומת ההתעברות.
'ההכרזה'
** מדונה דל פרטו , פיירו דלה פרנססקה (רנסנס איטלקי, 1460) **
פרסקו זה, שנוצר על ידי פיירו דלה פרנצ'סקה, הוא אחת מיצירות המופת של הרנסנס האיטלקי רק ציור מאותה מאה המתאר את הבתולה ההרה.
הציור, המכריז על חג המולד, הוא א מחווה שעשה המחבר לאמו שלו. בו, ניתן לראות, באופן מושלם, כי אחד העיקריים האובססיות של הצייר היו סימטריה , עבורו הוא שכפל כמה דמויות ללא בושה, כפי שניתן לראות במלאכים שפותחים את הווילונות.
במרכז, הבתולה, במצב של תקווה טובה, לוקחת את ידה הימנית אל בטנה הבולטת, תוך שהיא מניחה את שמאל על מותנה. התמונה מראה לנו את מרים כמשכן חי וכפי שמפורט בספר שמות, זה יהיה ארון הברית החדש, שהאוצר שלו הוא ישוע, אותו הוא נושא בתוכו.
העבודה נחשבת ייחודי בציור האיטלקי והוא נוצר עבור מקדש מריאן קטן שבסופו של דבר הצטרף, מאוחר יותר, לבית הקברות מונטרצ'י.
מדונה של לידה
**NATIVITÀ MISTICA, SANDRO BOTTICELLI (רנסנס איטלקי, 1501) **
אלסנדרו די מריאנו די ואני פיליפפי, הידוע בכינויו סנדרו בוטיצ'לי, נחשב על ידי כמה היסטוריונים לבעל חזון שעבודתו תמיד גורמת למי שמתבונן בה לחשוב. נעורים, אהבה והתחפושת האלגורית של המיתולוגיה העתיקה הם הנושאים המהווים השראה ליצירותיו המפורסמות ביותר.
באופן מוזר, כאן הרנסנס נוטש את הריאליזם והפרספקטיבה האופייניים לקוואטרוצ'נטו הוא חוזר לאיקונוגרפיה ארכאית יותר. מאמינים כי זה חזון יוצא דופן ומיסטי של המולד הוא ודאי יצר אותו לעצמו, שכן היצירה מתרחקת מהייצוגים האיקונוגרפיים המסורתיים של הרגע התנכי.
סצנה מלאה בתעלומות. דמויות בגדלים שונים , שבו הבתולה מיוצגת כמעט ענקית, וה עמדות לא טבעיות של ג'וזף הקדוש והרועים מחזירים אותנו לציורים מימי הביניים.
התמונה, יותר משמחה וצהלה על בואו של בן האלוהים, זה נוטף פאתוס, זה כמעט נראה כמו סצנה אפוקליפטית של דליריום ליזרגי. למטה, מלאכים ובני אדם מתחבקים כמעט באלימות, תוך כדי כל הבריאה סוגדת לגואל במערה קטנה במרכז הסצנה. מעל, קבוצת מלאכים אוחזת בענפי זית ורוקדת מתחת לשמיים זהובים. בינתיים, שדים אפורים קטנים מנסים לברוח או להסתתר מהופעת ממלכת השמים דרך חורים קטנים באדמה.
מולד מיסטי
** הערצת החכמים, פיטר פול רובנס (בארוק, 1608-1629) **
על פי הבשורה של מתיו הקדוש, כאשר ישוע נולד, כמה חכמים הגיעו לבית לחם בעקבות כוכב כדי לחלוק כבוד למלך החדש, שהמשימה שלו הייתה לשנות את החיים הדתיים של מיליוני אנשים. עם זאת, זה לא מתואר המספר המדויק, או שמותיהם, או גזעים, או גילאים. לפחות לא בבשורות הקנוניות, שכן התפתחות האגדה שלה היא אפוקריפית ומגיעה מארצות המזרח.
למרות שיש גרסאות שאוספות שהיו בין שניים לשישים קוסמים, רק במאה השלישית צוין שהקוסמים היו שלושה , וכך בסופו של דבר המספר הזה נכפה על הנצרות המערבית.
הערצת הקוסמים שרובנס דמיין מייצג ארכיטיפ של בארוק עם שלה משחק קלאסי של אור וצל. הילד הוא המוקד שממנו יוצא האור, מאיר את פניהם של המאגי ושל כל הנוכחים המתבוננים בו בזהירות ובשלווה.
השימוש בקיארוסקורו זו הייתה טכניקה מאוד משומשת ומוצלחת להראות, באמצעות ציור, את ל'חדשות טובות' , כהגדרתו של התיאור המקראי: אפיזודה שהגיעה כאור מבריק שהגיח מהילוד ושהאיר את העולם ששקע בחושך.
הציור בוצע בשני זמנים שונים. הראשון, החלק שנוגע להערצה בוצע בין 1608 ל-1609 ; השני, המתאים לחלק הימני והעליון, הוגדל בין 1628 ל-1629.
"הערצת הקוסמים"