ביתן צף של האולפן הספרדי SelgasCano, פיצוץ טרופי מעל ערוץ הקופור הרגוע.
לפני שלוש שנים, הגחמה הזו מימי הביניים הפתיעה את העולם במנה בלתי צפויה של מודרניות, והפכה את כל פינותיו לגדולה. גלריה לאמנות ועתיד.
מהיום ועד ה-16 בספטמבר הבא, ברוז' חוגגת א מהדורה שנייה של טריאנלה ברוז' הפופולרית הרבה יותר, המובנת והפחות יומרנית, שבה יש מטרה בסיסית: להפוך את הקיץ לפסטיבל חולף וגם לפסטיבל תרבותי.
או מה זה אותו דבר, מציעים דרך שונה מאוד ליהנות מהרחובות הצרים, הרציפים והאנדרטאות לחזור ליעד שבזכות היוזמה הזו הוא הרבה יותר בלתי נדלה ובלתי צפוי. כפי שציינה ראש העיר שלה, רנת לנדויאט: "מי שבא מכשפות לראות את העבר הולך לפגוש את העתיד".
ג'ון פאוורס יצר צוואר ברבור בהשראת החיה המייצגת ביותר של ברוז' עם חתיכות קטנות של פלדה.
נוזלי ואקולוגי
מאחורי 15 ההתערבויות המנקדות את סמטאותיה, בנייניה ותעלותיה, עומדת כוונה: להרהר בערים הבאות ובתפקיד שיהיו לתושביה בכל התמורות שלה.
בגלל זה הנושא המרכזי שלו הוא ערים נוזליות, כאלה שנמצאות כל הזמן שינוי וששמו נוצר בשנות ה-80 על ידי הפילוסוף הפולני-בריטי זיגמונט באומן להתייחס לחוסר שקט פוסט מודרני.
זה מתורגם לביתנים, יצירות אמנות, פסלים גדולים וחללי תצוגה שניתן לחלק לשלושה תת-ז'אנרים. הראשון הוא זה שמקיף את יצירות המבקשות לשנות את קצב התושבים והמטיילים בברוז' מציע להם דרך אחרת ליהנות מהמורשת שלהם. השני, זה שעושה הרהורי אמנות ותיאוריות לגבי עתיד הציביליזציות. והשלישית, זו שמערבת ישירות את אנשי ברוז' ביצירה והתערבות של חללים לטעמם.
אבל, מעבר לסיווג הקריטי, הדבר המעניין הוא זה פעולות ארעיות אלו משנות את תפיסת העיר והם עושים זאת על ידי היותם חלק מהשגרה שלהם ומגנים על האקולוגיה. וכתמיכה, כמה לוחות הסבר שבאנגלית פשוט מתארים את הרעיון של כל אמן כך שהכיתוב של אינסטגרם יכול להיות שיש חומר והאשטאג: #tribru2018 . נותר רק ליהנות מהם.
StudioKCA התקינה בתעלה לוויתן ענק העשוי מפלסטיק שנמצא בים.
מסלול הקיץ
למטרות הולכי רגל, פסטיבל אמנות עכשווי זה מציע מסע טרנסגרסיבי דרך הקלאסיקות של ברוז' שהתערבו בדרכים שונות.
בלי ללכת רחוק יותר, מול פסל ואן אייק על תעלת שפיגלריי, הקימו ה-American StudioKCA לווייתן כחול ענק בגובה תשעה מטרים שנבנה משאריות החומר הפלסטי שנמצא בים. השם שלו, 'גורד שחקים', הוא אירוני בעוד שהמסר שלו מכריע, במיוחד אם מסתכלים על הנתונים שיוצריו זורקים, ביניהם העובדה שיש יותר טונות של פסולת פלסטיק בים מאשר טונות גולמיות של לוונים בסך הכל. .
חיוני נוסף הוא הביתן הצף של SelgasCano, הסטודיו לאדריכלות הספרדי שהצליח לחרוז את החדשנות בצורה הטובה ביותר עם מודעות אקולוגית ואסתטית. תפריט הרמוני המודגש כאן בצבעים טרופיים עם מי שעושה את ההתקנה שלהם - על תעלת הקופור הרגועה - פלטפורמה לרחצה.
עבור לוסיה קאנו וחוסה סלגס, המניע העיקרי להתלהב מהפרויקט הזה היה האפשרות של ליצור חלל צף ולהיות מסוגל להתנסות. החומר שלהם, PVC חסר תקדים, מאפשר להם ליצור צורות בלתי צפויות ובמקביל לחמם את השחיינים העצלניים ביותר לפני הצלילה למים.
SelgasCano הגתה פלטפורמת אמבטיה עם צורות בלתי צפויות.
הסטודיו הקוריאני OBBA מצדו יצר מסלול הליכה בלנגריי שלאורכו ניתן ללכת על המים ולהיות מסוגלים תיהנו מהפינה הזו של ברוז' מנקודת מבט שלא הייתה ידועה קודם לכן לאנשים שאינם מימיים. מעבר עץ עטור חבלי כותנה השוזרים נדנדות, כורסאות ווילונות הנעים ברוח ומאלתרים מועדון חוף נהר.
דווקא האינטראקציה הזו עם הציבור היא מה שיוצריו חיפשו. אז יונג לי עצמה, המעצבת של היצירה הזו, מציינת שמה שהכי הפתיע אותה בברוז' כשביקרה בה בפעם הראשונה היה כמה מעט האנדרטאות קיימו אינטראקציה עם תושביהן חסרי המנוח, לפיכך, הוא יצר את המקום המושלם לצליה בחודשים החמים יותר.
אפקט פחות מעשי ויותר אמנותי הוא זה שהשיג ירוסלב קוזקייביץ' עם הגשר שלו על ה-Gronerei, שבעצם הם שני פרצופים של גיאומטריות כיפיות שמתנשקות במרכז.
למסלול הזה יש קשר הדוק יותר עם העיר תחנה נוספת בצוואר הגוז הנהדר של ג'ון פאוורס, עשוי עם חתיכות קטנות של פלדת קורטן בהשראת החיה המובהקת של העיר האידילית הזו; גם ב את הכניסה לעולם התחתון בשם 'אנצ'רון' שמפסל רנאטו רינולדי בלנגריי וזה הופך את מי התעלה השלווה הזו לווילון של יקום דנטסקי.
רנאטו רינולדי מפסל בלנגריי כניסה לעולם התחתון בשם 'אנצ'רון'.
אוטופיות עירוניות
מעבר לתמונה המפתיעה או לברוז' הבלתי צפויה, העבודות של הטריאנלה מבקשות לתת פתרונות ותיאוריות לגבי עתיד הערים בצורה אטרקטיבית.
באחת המובלעות המרהיבות ביותר בכל המרכז, בית החולים סן חואן, פיטר ואן דריישה מרים את מגדלי העץ והמגירות הגדולים שלו כהצעה לערי עתיד שבהן הים זוכה לקרקע מהים. אתרים מודולריים כמו שידת מגירות, ניתנים להחלפה ועומדים בפני הגאות והשפל על מנת לשרוד כל שיטפון.
מצידך Kunlé Adeyemi (NLÉ) פיתחה את בית הספר הצף המפורסם שלה כדי ליצור מרחב בלתי ניתן להריסה המספק פתרונות חינוכיים לפינות רבות של כדור הארץ. מיקומו במפורסם אגם האהבה זה מטעה מכיוון שלמרות שהוא נראה כמו מבנה סחף דקיק, בית ספר זה מעץ בלתי ניתן לשקוע נועד להתגבר על כל מצוקה אקלימית, ובו בזמן לעורר השראה ולספק פתרונות אקולוגיים וברי קיימא לבעיה, זו של חינוך, שהופכת יותר ויותר. ומדאיג יותר אבל פחות מדאיג.
אל תלך שולל על ידי המראה שלה, בית הספר הצף הזה של NLÉ אינו ניתן לטביעה.
ממש כיכר בורג , האדריכל ווסלי מוריס מציע ביתן של מודולים מתקשרים שבהם הנושאים המגמתיים של העתיד העירוני מודגשים. לא רחוק משם, ב pootersloge, הערים האוויריות שתומאס סרסינו מדמיין בעתיד מוצגות בווידאו.
ובמונחים של אמנות, ה-FRAC (היוזמות הנפלאות של אמנות עכשווית אזורית בצרפת) בעמק הלואר מביא לכנסיית הגרוטסמינארי יצירות שונות המדברות על התנועה, שיתוף אזרחים וטכנולוגיה, שלושת עמודי התווך שלדברי מנהלה, עבד אלקאדר דמני, הם הבסיס לעתיד הערים. והם עושים את זה בחלל מרהיב שבו איקונוגרפיה דתית מתנגשת עם יצירות חורקות (לפי צבע ולפי קונספט).
איקונוגרפיה דתית לעומת יצירות מושגיות צבעוניות בכנסיית הגרוטסמינארי.
אזרחים או אמנים?
שני פרויקטים מערבים באופן פעיל את ברוז'. ובצורה שונה בתכלית. בלב העיר, הוספיס של מנזר סנט טרודון לקשישים וחולים ממשיך לקבל את פני הבלגים המפונים באווירת שקט. כאן, קולקטיב Ruimteveldwerk עבד איתם על פרויקט G.O.D. להפוך את החלל ליותר מסביר פנים, ליצור גינה להרגיש גאה בה (ולהרגיש שימושי איתה) ולטייל אל העבר עם חפירה ארכיאולוגית קטנה בחיפוש אחר מקורותיהן של קהילות ההדיוטות הסקרניות הללו.
צעירים הם הגיבורים של פרויקט Raumlabor באזורים הצפוניים של ברוז'. מאז סתיו אשתקד, קבוצת אדריכלים זו עובדת יד ביד, מסמר אחר מסמר, עם בני נוער העיר בבית מלאכה אשר המטרה פשוטה מאוד: להפוך עבורם מגרש פנוי לפארק פנאי.
התוצאה היא מקום מהנה שבו בית העץ שלו, הפינה הרומנטית שלו המשקיפה על הנהר והג'קוזי הענק האופטימי שלו שמתחיל כל שבת מפתיעים.
קבוצת האדריכלים Raumlabor הפכה מגרש פנוי לפארק פנאי עבור (ועם) הצעירים של ברוז'.
החוף עשה מוזיאון
לפני שהרעיון הזה עלה בברוז', החוף הפלמי כבר חקר את משמעות הפיסול והאמנות הציבורית במאה ה-21. יוזמת הבופור מתכנתת מאז 2003, גם כל שלוש שנים, סט של התערבויות אמנותיות לצד החופים הפראיים של קו החוף הזה, המשקפות מהן אנדרטאות היום ולמה הן מיועדות.
במהדורה זו בחרה האוצרת היידי בלט 18 אמנים מכל רחבי העולם להציג על במה ייחודית זו. החזון שלו על בעיות עכשוויות בצורה של אנדרטה ובדרך זו, נותנים משמעות לקיומו ולדומיננטיות שלו. לפיכך, ללכת לחוף ולרדת בכל תחנה של חשמלית החוף שלו היא דרך מוזרה להפוך את הטיילות לגלריות אמנות לצלילי הים והגלים.
בתוך יוזמת בופור 2018 אנו מוצאים עבודות מטרידות כמו 'גברים', מאת נינה ביירס.