תא המטען של לואי ויטון בעיצובה של 'קלייר'.
הרמס ולואי ויטון, מותגים בני מאה שנים היכן שהם קיימים, נולדו עם חותם של איכות, הן בחומרים והן בייצור המוצרים שלהם. בשנים האחרונות הם ריכזו את מאמציהם דווקא בהדגשת אותה פילוסופיה מכוננת ובהדגשת עבודתו של האומן כיוצר של כל יצירה. על מה שהם התקינו אסטרטגיות תקשורת מפתיעות שמבקשות להפוך לחדשות ולטעון ל'עבודת יד'. ההימור הגאוני שלה, לתת טוויסט חדש לכמה מהמוצרים הכי סמליים שלה על ידי הוספת עבודתם של אמנים לא שגרתיים לעיצוב שלו.
לונדון לואי ויטון כבר עשה את זה עם מעצב הפאנק סטיבן ספרוס והאמן טאקאשי מורקמי. הפעם הנבחר היה גרייסון פרי. האמן, שזכה בפרס טרנר ב-2003, ממשיך להופיע עם האלטר אגו שלו קלייר, ונחשב לוחם אמנות , כולל מסרים חברתיים קשים על יצירות הקרמיקה המאפיינות אותו.
הכלים בסגנון הקלאסי מוצפים, בקו אגרסיבי, במוטיבים ורפרנסים עכשוויים: טלפונים ניידים, חלקי חילוף לרכב, דוגמניות-על, נערות עצובות ומתעללות ורגעים אוטוביוגרפיים. אחד מתא המטען הקלאסיים של לואי ויטון עוצב על ידו כאילו היה אחד מכליו. הוא מילא אותו בדמויות פסטורליות וברק, בשל היעדרו, האכזריות וההוקעה, הנושאים הרגילים שלו. הוא העדיף להעניק ליצירה הילה של משחק בובה, כשדובון טיפוסי בן חמישים עומד בראש האנסמבל, שהוא לא אחר מאשר חיית המחמד הדמיונית של האמן, הפטיש האמיתי שלו.
תא המטען מוצג בחנות ניו בונד סטריט ומלווה בסרט אור-קולי על האמן עצמו ושלוש שמלות שעיצבו עבור הדוב סטודנטים מאחד מקורסי האופנה בבית הספר לאמנות סנטרל סנט מרטין. מיצב זה הוצג כחלק מתערוכה של האמן שניתן לראות במוזיאון הבריטי בלונדון עד ה-19 בפברואר 2012. הכותרת, 'קבר בעל המלאכה האלמוני', מתייחסת לקברו של בעל המלאכה האלמוני, ומהווה מחווה לאלמונים ולנשים שחשפו את שורשי המלאכה במשך מאות שנים. בנוסף, כאוצר, בחר פרי פריטים שונים מהאוסף הקבוע של המוזיאון הבריטי כדי לקיים אינטראקציה עם שלו בתערוכה.
צעיף קונגו לקולקציית Carré de Hermès.
ברצלונה הרמס בחרה ב"אמנות רחוב" כדי לתת תפנית חלופית לתדמית שלה. היוקרה המסורתית של הרמס ויצירתו של האמן סיריל פאן, המכונה קונגו, התאחדו בחנות שלו בפסאו דה גראסיה בברצלונה בהתקנה הראשונה שהמשרד ביצע בחלון זה. באנרגיה הרגילה שלו סיים קונגו את עבודתו הגרפית הצבעונית על קיר לבנים שבנה בעצמו, ואשר נחשף במשך חמישה עשר יום.
היוזמה החולפת הזו ממשיכה את הקשר בין הבית לאמן לאחר השקת ה-Hermès Graff של Kongo carré, אותו עיצב הצרפתי יחד עם באלי בארט, המנהלת האמנותית של Hermès silk. המטפחות האלה, 'carré', המשקפות עקבות של פיצוצים בצבעי ניאון על הטיפוגרפיה של הגרפיטי, מפתיעות ומתעתעות בו זמנית, מי היה אומר לפני כמה שנים שחלקם ילבשו גרפיטי על צווארם עם התווית של הרמס.
מה שעשוי להיראות כמו סתירה, זה מעיד על כוונת המותג להראות לציבור את תמיכתו באמנות אוונגרד מבלי לשכוח את ערכיו המקוריים שבמרכזם אומנות. השנה הזו מסתיימת ואיתה המוטו שכיכב בפעולות שונות של הרמס: "האומן העכשווי מאז 1873" , והמצגות השונות ברחבי העולם בהן הראו את בעלי המלאכה שעובדים בשידור חי על כמה יצירות.
בין שאר הפעולות, בעקבות קו זה, הושקה הקולקציה החדשה שלו במדריד בעיצוב תפאורה של מעצבי ה-Cul de Sac בו היא שודרה הערך של כלי עבודה של האנשים שמגדירים את המוצר של כל מותג חלק אחר חלק.
בלונדון או בברצלונה יוקרה מעולה נשען על המסורתי -מלאכת יד- ובאופן קיצוני -האמנות הרדיקלית ביותר-, אבל זו רק עוד דרך להמשיך להיות קלאסיקה.
האמן קונגו בשיתוף הרמס.