אם אינך יכול ללכת לים באוגוסט הקרוב, בקרו בו יד ביד עם החוף תַעֲרוּכָה של הצלם קרלוס פרז סיקווייר (1930-2021) במדריד. לאורך כל הקריירה המקצועית שלו יותר מחמישים שנה פרז סיקווייר עבר שלבים שונים. אחד הבולטים ביותר היה זה שמלחין הסדרה של 'החוף' , שבו הוא מצליח לראות וליצור אמנות במקום שככל הנראה אין.
אדם עירום מאחור , שיזוף שזוף לחלוטין. אפילו האשכים שלו חומים. מסגרות לבגדי ים בצבעים עזים עם נקודות או ציורים דביקים, המכסים את גופן של נשים שמנות.
איש אחר מתיחת הרגליים על מגבת עם החלקה , מציע את התחת לאלה שעוברים במקום. אישה מאופרת לגמרי , כאילו הולך לגאלה, נח על החוף באלמריה.
אלו הם חלק מהתצלומים של קרלוס פרז סיקווייר במדריד שאפשר להעריך עד ה-28 באוגוסט ב- קרן Mapfre.
אחד הצלמים החשובים והמקוריים של המאה ה-20 בארצנו שבלט לירות במקומות הבנאליים האלה שאף אחד אחר לא העריך.
Roquetas de Mar, 1973.
אירוניה והומור
כפי שאומר קרלוס גולונט, אחד מאוצרי התערוכה, " לראות אנשים שוכבים על החוף זה לא נושא שיכול להיות מעניין אפריורי . עם זאת, משם הוא מצליח ליצור יצירה חזקה מאוד”.
ריבית שמרוויחה הודות לאירוניה והומור שהתמונות שלך מראים. גופים לא קנוניים, תקריב מחפש מסגרות שונות וצבעים עזים מאוד הם שלושת עמודי התווך שלו.
אבל לא השתמשו בצילום לצחוק על אנשים, אבל איך אני משחק . גם כתלונה. אלמריה בשנות ה-70, כאשר התמונות הללו צולמו , החלה לפלוש תיירות. משהו שעזר לה להתפתח, אבל גם פירושו סוף עידן.
לכן, מסביר קרלוס גולונט, " זה סוג של נקמה לאותם אנשים שפלשו למרחבים האלה והרסו אותם. אבל זה גם מראה את המציאות שחיו. רוב הנשים הלכו לים ככה. זו הייתה הפנורמה שנראתה בחופי ספרד”.
מרבלה, 1983.
כולם גם בולטים לחלקם צבעים בהירים מאוד כיון שנעשו לאור הצהריים, עם שמש חזקה מאוד . "נצל את הכוח הזה של השמש של אלמריה, שרחצה הכל. אולי סוגי התמונות האלה לא נראו כל כך טוב במדינה צפונית", הוא אומר.
גַם, אינו משתמש באף אחת זום, ללא פלאש, ללא מד אור , אז היית צריך להתקרב מאוד כדי לבצע אותם. כמה צילומי תקריב שנעשו במרחק של קצת יותר ממטר וזה מוכיח את הזריזות המנטלית הגדולה שהיה לו כדי להשיג את המסגרות האלה.
מהוקעה חברתית ועד צילום פופ
קרלוס פרז סיקווייר לא התחיל לעשות צילומים מסוג זה. ההתחלה שלו חוזרת למשהו חברתי יותר , כאשר בשנות ה-50, בשכונת אלמריה בלה צ'נקה, הוא החל לצלם בשחור-לבן. כמה תמונות של תלונה שהראתה עוני שגרו באזור.
זכור שבאותו עשור, במחוז הזה לא היה שדה תעופה או אוניברסיטה או משהו. י, הצ'אנקה במיוחד, זה היה אזור עני מאוד.
בעשור ההוא הקים את תנועת AFAL , שבה מפגיש את כל הצלמים דמויות חשובות מהתקופה הספרדית, כמו רמון מסאט, ג'ואן קולום או חאווייר מיזרך, והפכו לזרז לצילום באותה תקופה.
לה צ'נקה, אלמריה, 1965.
מאוחר יותר זה עובר משחור לבן לצבע. י עבודתו הופכת מופשטת יותר . כזכור אוצר התערוכה, עובדה שהיא חדשנית וקודמת לכל תנועה אמנותית בספרד ובעולם.
"באותן שנים הוא התחיל לעבוד בצבע, וזה לא שלא השתמשו בו, אלא זה שימש לפרסום. לא לצילום אמנותי . תמונת המצב הצבעונית הראשונה שמוצגת במוזיאון MoMA היא ב-1976, והוא התחיל בצבע בתחילת שנות ה-60", הוא אומר.
ניתן לראות את המסלול הזה בתערוכה, כמו גם פניו לפופ, החל מהסדרה של 'החוף' ושיאה תהיה ב-'Trampas para uncautos'.
כמה צילומי מצב קרובים יותר לציור עכשווי. בהם, קבלו תן נגיעה קיטש לכמה חללים-בעיקרון-נורא . "אולי הוא לא עשה את זה במודע, אלא זה מהווה חלק מההתפתחות האמנותית שלו", מסביר קרלוס גולונט.
כך, קרלוס פרז סיקווייר להשיג ניצוץ בכל מקום . אפילו חללים לא נעימים הופכים ליצירות אמנות אמיתיות לאחר מסגור. יש את היכולת הזו לראות את העולם האמיתי וללכוד רגעים שאחרים לא יבחינו בהם.
S/T 1965.
אמן לתבוע
על כל זה, הצלם הוא אמן לטעון . הצילומים הידועים ביותר שלו הם אלה של 'לה צ'אנקה' בשחור-לבן, כשהשתייך לתנועת AFAL. אבל אחרי שהקבוצה התפרקה, הוא היה מבודד באלמריה.
"למעשה, רבים מהתמונות שנחשפו לא נראו עד שנות ה-90 ", אומר המפכ"ל. " אבל הוא צלם יוצא דופן . ההוכחה לכך היא שעיתונאים בינלאומיים רבים שהגיעו לתערוכה עבור PhotoEspaña לא ידעו למה להשוות אותה או לאיזו תנועה להכניס אותה בגלל עד כמה היא הייתה פורצת דרך".
"גַם אמר עליו מרטין פאר הנודע כי בהיסטוריה של הצילום היו כמה מקצוענים כל כך מדהימים שלא ידעת איפה לשים אותם ", הוא מסיים.
לכן, זה לא מוזר כשאתה ניגש לעבודה שלך, אתה לכוד . בין אם על החופים שלה או בהרכבים הפופולריים ביותר שלה.