מעיל מרופד של Balenciaga by Demna Gvasalia
מלונדון לניו יורק עוברים באמסטרדם ופריז: אלו תערוכות האופנה שאתם חייבים לכלול בהן לוח השנה האופנה שלך לשנת 20120.
טים ווקר: דברים נפלאים _(מוזיאון ויקטוריה ואלברט, לונדון) _
"אם יש לנו כל כך הרבה דברים איומים, אנחנו צריכים גם דברים נפלאים" אמר טימותי "טים" ווקר. משפט שיכול לסכם היטב את עבודתו הנפלאה של הצלם הבריטי – סליחה על היתירות.
התערוכה מציגה לנו את תהליך היצירה של ווקר דרך התמונות, הסרטים, מערכות הצילום והמיצבים שלהם, בתוספת עשרה פרויקטים צילום חדשים שהושפעו מאוספי V&A.
אגדה מלאה בקסם וסוריאליזם שבו לא חסר חתולים צבעוניים, מטוס בתוך בית או שמלות התלויות על עץ כזרים.
כדי להתכונן לתערוכה, ביקר הצלם בחנויות החפצים ובסטודיו לשימור של V&A and הוא נפגש עם רבים מאוצרי המוזיאון, המשמרים והטכנאים של המוזיאון.
הוא סייר ב-145 הגלריות הציבוריות והלך לאיבוד במבוך של קטעים ויקטוריאניים לגלות חלונות ויטראז' זוהרים, איורים ארוטיים, נעלי זהב ותצלום באורך 65 מטר של שטיח באיו - הגדול באוסף המוזיאון.
חפצים אלה ורבים אחרים העניקו השראה לווקר להלחין את התערוכה הזו. עוצב על ידי שונה הית' היצירתית.
_(עד 1 במרץ 2020) _
'קארן אלסון, סג'ייר ווד וג'יימס קרו', לונדון, 2018
POWER MODE: כוח האופנה _(המוזיאון ב-FIT) _
תערוכת Power Mode בוחנת את התפקידים המרובים שמילאה האופנה לבסס, לחזק ולאתגר את דינמיקת הכוח בתוך החברה דרך יותר מ-50 חפצים מהאוסף הקבוע של המוזיאון, שרבים מהם מעולם לא הוצגו לציבור.
"כוח" היא מילה חזקה, תסלחו לי על היתירות והיא מופיעה תדיר בז'רגון של עולם האופנה: עקבי כוח, חליפת הכוח... אבל מה הופך חליפה או נעליים לחזקים? זו השאלה שתערוכה זו שואפת לענות עליה.
מצב כוח מורכב מחמישה חלקים שבהם נוכל להרהר השפעת מדי צבא, מעמד, חליפות, התנגדות ומגדר.
החלק הראשון מציג סדרה של בגדים בהשראה צבאית וצבאית כמו מדי "שמלה כחולה" של סגן אלוף של צבא ארה"ב, ז'קט "אייק" ממלחמת העולם השנייה ומראות של איב סן לורן, בורברי וראלף לורן.
הסעיף הבא מתמקד מצבי הלבוש השונים שהופיעו ב-250 האחרונות שנים, משכמיות ארמין ובדי ברוקד יוקרתיים ועד תיקי "It" עכשוויים ומוצרים מכוסי לוגו.
החלק הבא מוקדש לחליפה ובו אנו מוצאים חלקים כמו חליפה שחורה לגברים מהמאה ה-19 וחליפה לבנה לנשים משנות ה-19 שמתקיימות במקביל לדוגמאות עדכניות יותר כמו למשל. חליפה של מארק ג'ייקובס שלבשה ליידי גאגא וחליפת מותאמת אישית "מכווצת" של Thom Browne.
החלק הרביעי בוחן את תפקידה של התנגדות בלבוש לכוח באמצעות בגדים כגון ג'ינסים איקוניים, חולצות טי מודפסות וז'קטי עור שחורים.
החלק האחרון בוחן ההשפעה של סקס ופטישים על אופנה המציגות מחוכים, עור, הלבשה תחתונה ומגפיים עם עקבים גבוהים עם נוכחות של עבודות שונות של מעצבים כמו ג'יאני ורסאצ'ה, ויויאן ווסטווד, אלכסנדר מקווין וריקרדו טישי.
_(עד 9 במאי 2020) _
סתיו בורברי 2010
** אופנה מהירה: הצדדים האפלים של האופנה ** (Museum Europäischer Kulturen, ברלין)
מבט ביקורתי שמתעמק במה שמסתתר מאחורי אור הזרקורים וזוהר יקום האופנה, עם דגש מיוחד על המשולש צריכה, כלכלה ואקולוגיה , ושופך אור על מספר היבטים: אופנה וקורבנות, חוסר ושפע, גלובלי ומקומי, שכר ורווחים, בגדים וכימיה, בגדים ותרמיל אקולוגי.
החלק השני של התערוכה, שעדיין לא פותח, הוטבל כ המעבדה". תחת הכותרת Slow Fashion, הם מציגים אפשרויות חדשות לייצור בגדים בר קיימא , כגון סיבים וטכנולוגיות חדשות, גישות עיצוב חדשות למיחזור, מיחזור על (או upcycling) או אפס פסולת (אפס מותניים). בקיצור, איך יכולה להיראות המלתחה האתית של העתיד?
אופנה מהירה היא התערוכה הראשונה המתייחסת למערכת הלבוש ה"מחזורית" באופן אינטגרלי, מובחן וביקורתי, המפגישה לראשונה מגוון רחב של מומחים תיאורטיים ומעשיים העוסקים בהיבטים אקולוגיים, כלכליים, אתיים, חברתיים ויצירתיים ובסופו של דבר, הם שואלים את עצמם את השאלה הבאה: איזה כוח יש לצרכן?
יתר על כן, החשיפה יציג גם יצירות במקומות אחרים במרכז העיר כגון המוזיאון לאמנויות דקורטיביות ו-CLB Berlin Collaboratorium ויתקיימו אירועים, כנסים ופעילויות חינוכיות.
_(עד 2 באוגוסט 2020) _
טים מיטשל, מיחזור פון קלידונג, 2005
** BALLERINA: MODERN MUSE של האופנה ** _(המוזיאון ב-FIT) _
זוהי התערוכה הראשונה בקנה מידה גדול ממחיש את ההשפעות של הבלט הקלאסי והבלרינות באופנה העילית המודרנית.
אורגן על ידי פטרישיה מירס, סגנית מנהלת MFIT , התצוגה מציגה חפצים החל משמלות הוט קוטור בהשראת טוטו ועד עיצובים אמריקאים מוכנים ללבישה מבוסס על בגדי גוף ולבוש אחר לתרגול בלט.
טיול סביב בערך 90 חפצים נבחרים מהאוסף הקבוע של ה-MFIT , מוזיאון ויקטוריה ואלברט, מוזיאון לונדון, מרחץ מוזיאון האופנה, כמו גם את New York City Ballet, תיאטרון הריקוד של הארלם והאחזקות הפרטיות של אספן האופנה והמוציא לאור חמיש בולס.
בחלק המוקדש לשמלות ערב אנו מוצאים יצירות חתומות על ידי קוקו שאנל, כריסטיאן דיור, פייר בלמיין וצ'רלס ג'יימס שמתערבבים עם טוטו שלובשות בלרינות כמו אנה פבלובה ומרגוט פונטיין.
התערוכה נפתחת בחלק המוקדש להנעלה, ומפנה את מקומו לגלריה המרכזית, בה נמצאת תחפושת מההפקה Les Sylphides משנת 1919 לבושה על ידי הרקדנית הרוסייה לידיה לופוקובה ושמלות משנות ה-30 מאת נורמן הרטנל, משנות ה-50 מאת פייר בלמיין ומשנות ה-80 מאת כריסטיאן לקרואה.
חלק מיוחד מוקדש גם ל- צבע ורוד , גוון סמלי המשויך לבלט, אליו מצטרפים אחרים כמו כחול ציפור כחול ולילך.
בנוסף, יהיו סימפוזיון ב-6 במרץ עם היסטוריונים ומומחי מחול כמו לורה ג'ייקובס, ג'ואל לובנטל, ג'יין פריצ'רד ולין גרפולה ודיון פאנל ב-27 בפברואר.
_(מ-7 בפברואר עד 19 באפריל, 2020) _
נעלי פטיש בלרין שחורות מעור פט, 2014
אופנה בחוץ: LA PHOTOGRAPHIE DE MODE, DU STUDIO AUX PAYS EXOTIQUES **(1900-1969) ** _(מוזיאון בית מרסיי לצילום, אמסטרדם) _
בפעם הראשונה באמסטרדם, תערוכה זו מציגה חומר ארכיון ייחודי מפאלה גליירה שמכיר אותנו ההיסטוריה של צילומי אופנה בין 1900 ל-1969: המעבר מצילום סטודיו לצילום בחוץ, פיתוחים טכניים וכן מעמדה של נשים, תיירות ואופנת פרטר.
כך, הם ייחשפו צילומים ומגזינים ייחודיים שמורים בדרך כלל בארכיון של מכון האופנה הצרפתי , תוצאה של בחירה שנעשתה על ידי סילבי לקלייר, מנהלת אוסף הצילום של פאלה גליירה.
במהלך הסיור ההיסטורי הזה נגלה איך הגוף של נשים זכה לחופש גדול יותר עם השנים , החל בתנוחות סטטיות, עטוף בשמלות ארוכות ועובר לפעילות ספורטיבית, להשתזף או סתם לצחוק ולטייל ברחוב. באותו הזמן, הצילום עבר משחור לבן לצבע, והמיקומים גדלו עקב הגעת התיירות העולמית.
השתתפנו גם בתצוגת עבודתו של הצלם האמריקאי הנרי קלארק , מוצג במיצב בו עבודותיו מוקרנות על רקע טרופי.
Outside Fashion יציג כמעט 150 תצלומים החל משנת 1900 ומעבר על יצירותיהם של ז'אן מורל אנרי מנואל, רויטלינגר, סיברגר פררס, דורווין, אגידיו סקאיוני או ווילי מייוולד, בין היתר, שצילמו את חלקי החברות החשובים כמו בלנסיאגה, דיור, פאת', הרמס, פוארט ושיאפארלי.
_(עד 8 במרץ 2020) _
הדוגמנית ורושקה, בשמלה של אדל סימפסון של ז'יבנשי, במצפה הכוכבים בג'איפור
במרדף אחר אופנה: קולקציית SANDY SCHREIER _(מוזיאון המטרופוליטן לאמנות, ניו יורק) _
האספן חולית שרייר התאספו במשך יותר מחצי מאה אחד מאוספי האופנה הפרטיים הטובים ביותר בארצות הברית ועד ה-17 במאי 2020, נוכל לגלות כיצד הוא צבר אוצרות גדולים של אופנה עילית ופרט-א-פורטר צרפתי ואמריקאי של המאה ה-20.
"המתנה של סנדי שרייר, אחת הגדולות בהיסטוריה האחרונה למכון התלבושות, תעשיר באופן דרמטי את אחזקות האופנה של המוזיאון מהמאה ה-20", אמר. מקס הוליין, מנהל ה-Met.
התערוכה כוללת כ-80 מתוך 165 המתנות שהובטחו, שנבחרו מהאוסף הנרחב של שרייר על ידי אנדרו בולטון, אוצרת וונדי יו וג'סיקה ריגן. במרדף אחר אופנה יציג בגדי נשים, אביזרים ואיורי אופנה החל מאלבום Pochoir משנת 1908, Les Robes de Paul Poiret, שפותח בשיתוף פעולה עם פול איריבה, ועד לכובע פרפר של פיליפ טרייסי משנת 2004.
מעצבים שיצירותיהם ישולבו בתערוכה כוללים כריסטובל בלנסיאגה, פייר בלמיין, גבריאל שאנל, ז'אן דס, כריסטיאן דיור, מריאנו פורטוני ומדראזו , ז'אן מרגן-לקרויה, קארל לגרפלד (עבור קלואי והמותג שלה), ז'אן לנווין, פרנקו מוסקינו, פול פוארט, אלזה סקיאפרלי, סטיבן ספרוס ומדלן ויונט, בין רבים אחרים.
_(עד 17 במאי) _
שמלת ערב, קיץ 29161, Cristóbal Balenciaga עבור House of Balenciaga
** KIMONO: KYOTO TO CATWALK ** _(ויקטורי ואלברט, לונדון) _
מדגם זה מציג הקימונו כאייקון אופנה דינמי ומתפתח כל הזמן תוך חקירת המשמעות הסטוריאלית, האסתטית והחברתית של בגדים משנות ה-60 ועד היום, הן ביפן והן ברחבי העולם.
בתערוכה זו המוקדשת לבגד היפני המוכר ביותר בעולם, נמצא פריטים מהמדינה היפנית אך גם בגדים סמליים כמו הקימונו חתום על ידי אלכסנדר מקווין שלבש ביורק עבור השער של Homogenic, בנוסף לתלבושות המקוריות של מלחמת הכוכבים בהשראת הקימונו.
אנחנו יכולים גם לראות חלקים של איב סן לורן ורי קוואקובו , חלק מהתלבושות מהסרט זיכרונות של גיישה או קימונו ז'אן פול גוטייה עבור מדונה.
בסך הכל, יהיו יותר מ 315 חלקים, כולל הקימונו שנעשה במיוחד עבור המופע, שאוב מאוספי הסופרלטיבים של V&A והשאר בהשאלה ממוזיאונים ואוספים פרטיים ב בריטניה, אירופה, אמריקה ויפן.
_(מ-29 בפברואר עד 21 ביוני 2020) _
סרטון מדונה, Nothing Really Matters. 1999 ניו יורק. תמונה מאת פרנק מיסלוטה
פראדה. מלפנים ומאחור _(מוזיאון העיצוב, לונדון) _
התערוכה המונוגרפית של בית האופנה האיטלקי תצא לאקרנים בשנת 2020 ותציע מבט חסר תקדים של הגישה היצירתית, ההשראות ושיתופי הפעולה ההיסטוריים של המשרד בראשות Miuccia Prada.
פראדה. מלפנים ומאחור תחקור את הטרנספורמציה של פראדה ברעיון ובפרקטיקה של אופנה וההתפתחות המתמשכת של החברה.
החלקים השונים של המדגם יציגו את הרעיון של מלפנים ומאחור, מראה גם פני השטח של האופנה וגם התשתית היצירתית והתעשייתית שבה היא תלויה.
מיוצ'ה פראדה הגדיר מחדש את הדרך בה אנו מבינים יוקרה , חקר חומרים וטכנולוגיות חדשות והשקיעה בלהט באמנות, עיצוב ואדריכלות, מה שהופך את החתימה למהות המודרניות.
להכנת התערוכה, מוזיאון העיצוב Deyan Sudjic ניגש לארכיון ולמטה של הבית האיטלקי במילאנו ולמרות שעדיין אין תאריך פתיחה ספציפי, אנו יודעים שזה יהיה בסביבות ספטמבר או אוקטובר 2020.
_(סתיו 2020) _
חשיבה בת קיימא _(מוזיאון סלבטורה פרגאמו, פירנצה) _
ה "קיימות" היא מתייחסת ליכולת האנושית לענות על "צורכי הדור הנוכחי מבלי לפגוע ביכולתם של הדורות הבאים לספק את צרכיהם".
אתגר זה, שאינו מוגבל רק לשיטות ייצור, כרוך גם התמקדות רבה יותר בסביבה באופן כללי. מכאן שמה של התערוכה הזו: חשיבה בת קיימא, שמטרתה להפיץ את הרעיון ש יש להחזיר את האיזון, החל מדרך חשיבה מודעת יותר שמסוגל לייצר אסטרטגיות פיתוח ודו-קיום חדשות.
מטרת התערוכה היא לא אחרת מאשר לגרום לאנשים לחשוב על הנושאים האלה מנקודת מבט של אמנות ואופנה. תעשיית האופנה קפצה על עגלת הקיימות לפני כמה שנים, יוזמה בראשות דור חדש של מעצבים.
בנוסף, מותגי יוקרה כבר אימצו גישות חדשניות יותר ויותר עם נוכחות מאוחדת בשוק , שימוש בחומרים אקולוגיים חדשים בעלי ביצועים גבוהים ואופטימיזציה של תהליכי הייצור.
התערוכה מציעה הזדמנות לאמנים, מעצבי אופנה ויצרנים להציע ריבוי חזונות המעניקים השראה לפרויקטים חדשים מסוגל להשתמש בטכנולוגיות חדשות במקום להיכנע להן, לאמץ גישה גלוקלית ולשמור על המערכת האקולוגית שלנו.
_(עד 8 במרץ 2020) _
עתיד קשת, 2018
CHRISTIAN LOUBOUTIN: התערוכה (Palais de la Porte Dorée, פריז)
היקום של כריסטיאן לובוטין ינחת בפריז בשנה הבאה בדוגמה שתכלול יצירות שלא נחשפו קודם לכן לציבור. יותר מ-300 זוגות נעליים עטופות בהקשר סוחף שבו אמנות ואופנה מתמזגים לדיסציפלינה אחת עם הסוליה האדומה כגיבורה.
כריסטיאן לובוטין: התערוכה תחקור כל אחד מההיבטים של עבודת המעצב מרובת העיון, בחלל שמילא תפקיד חשוב בקריירה שלו: Palais de la Porte Dorée.
התשוקה שלו לטיולים באה לידי ביטוי בכל אחד מעיצוביו, השואבים שפע של מקורות השראה: תרבות פופ, תיאטרון, ספרות, מחול, קולנוע... התערוכה, באוצר אוליבייה גאבט (מנהל המוזיאון לאמנויות דקורטיביות). ), ישכן מבחר של הפריטים היקרים ביותר מהאוסף האישי של המעצב וכן הלוואות מאוספים ציבוריים אחרים.
_(מ-20 בפברואר עד 20 ביולי 2020) _
** בערך הזמן: אופנה ומשך זמן ** _(מוזיאון המטרופוליטן לאמנות, ניו יורק) _
הנושא של הגאלה MET 2020 הוא נחשף ב-7 בנובמבר האחרון לפני ציפייה גדולה. השנה, האירוע יהיה בהשראת המחזה אורלנדו מאת וירג'יניה וולף ו זה יהיה על חלוף הזמן בהיסטוריה של האופנה.
ויחד עם הגאלה, התערוכה שניתן לבקר בה החל מה-7 במאי 2020, About Time: Fashion and Duration, מציג יותר ממאה וחצי של אופנה, מ-1870 ועד היום , לאורך ציר זמן משבש, כחלק מחגיגת יום השנה ה-150 של המט.
טבע את הרעיון של אנרי ברגסון של durée (משך), תחקור כיצד בגדים מייצרים אסוציאציות זמניות המשלבות עבר, הווה ועתיד. וירג'יניה וולף בהיותה "מספרת הרוחות" של התערוכה.
כרונולוגיה ליניארית של אופנה המורכבת מ סטים שחורים יתפשט לאורך התערוכה המשקף את סולם הזמן המתקדם של המודרניות ו מדגיש את הקצב המהיר והחולף של האופנה.
ההפרעה של ציר הזמן הזה יבוא מידה של סדרה של כרונולוגיות נגד המורכבות מ סטים לבנים , לפני או אחרי אלה בשחור, הקשורים זה לזה דרך צורה, מוטיב, חומר, דוגמה, טכניקה או עיטור.
למשל, שמלה שחורה בקו נסיכות מסוף שנות ה-70 ישודך עם חצאית "באמסטר" של אלכסנדר מקווין משנת 1995 , ואנסמבל שחור מאמצע שנות ה-80 יוצב לצד זה שמלה של Body Meets של Comme des Garçons. התערוכה תסתיים ב קטע על עתיד האופנה , הקושר את מושג המשך עם דיונים על אריכות ימים וקיימות.
_(נכון ל-7 במאי) _
סוריאליסטי, דיוויד ביילי