59 ריבולי נולד כקולקטיב סקוואט וכרגע הופך את הסטריאוטיפים שמשתלטים על המרכז הצפוף של פריז.
כולנו אוהבים לטייל, אבל לא כולנו אוהבים תיירים . חצו חצי עולם כדי להקשיב לשפה שלכם או לקנות את אותו האוכל יכול לייצר עיוות קוגניטיבי במוח שלנו או, לפחות, א תחושה לא נעימה , של אי שקט.
המשאבים שהושקעו בעקירה חייבים להיות מתוגמל עם הייחודיות שהגילוי מציע , או לפחות כך אנו מקווים בכל פעם שאנו יורדים מרכבת במקום מרוחק.
עם זאת, אנחנו לא כל כך תמימים להאמין שזה יקרה. בגדול עיר בירה אֵירוֹפִּי , בערים גדולות שאפילו נראות לא שלמות ללא העדרים הענווים של בני אדם חסרי התמצאות בעקבות מטרייה צבעונית.
זנבות, מזכרות או אוטובוסים פתוחים הם חלק הכרחי מהנוף עירוני, לפעמים מעצבן, אבל גם מנחם אחרי ראיתי את אותן ערים ריקות עבור המגיפה.
בפריז.
במקרים מסוימים, כגון המרכז של פריז, הצפיפות הזו היא קריקטורית . בשלושת הקילומטרים של ה רחוב ריבולי, שמתחברים כיכרות הווז' והקונקורד באמצעות אייקונים כמו ה לובר, הטווילרי או חנויות כלבו שומרוני , פארו של האוסמן מהמאה התשע-עשרה עשה פרודיה על עצמו עד כדי גבול בזלזול.
זה לא שהעיר צריכה להיות שמורה לאליטות שבנו אותה, אלא הקרקס התיירותי שמציג הרחוב הזה הורס כל כך הרבה רומנטיקה למה מחכה המבקר? כמו מגורים שהמקום דורש.
הסביבה שעברה התעללות זו היא שעושה את מספר 59 Rivoli street משהו כל כך סותר, כל כך מפתיע. כך אנו תופסים את זה מתוך זה חזית מבולגנת, צבעונית ותובענית , כהתקנה גדולה של אמנות עכשווית, שהוא הקלה ויזואלית מהמעגל הכי מיינסטרים במרכז פריז.
החזית של ריבולי 59.
גיבור אוקראינה
עם הדגלים שלהם של אוקראינה ו ציורי קיר מחאה, כמעט אלים, החומה הזו אחראית להעמיד במקומם את חסרי ההבנה המאמינים שהעולם חוזר לאושר טרום-מגפה. אנחנו יכולים לפנטז על זה מאה האורות או הבוהמיינים ששותים וויסקי עם המינגווי, אבל השערורייה החזותית הזו מזכירה לנו שמשהו טרגי מתרחש במרחק של לא הרבה קילומטרים מאיתנו, במזרח אירופה.
החזית הזו היא כְּמוֹ כֵן מכתב מקדים טוב , כי ב-59 ריבולי היצירתיות מבטאת את עצמה בצורה שונה ממה שהיא עושה בדרך כלל בעיר הזו שטופת אמנות. בקומת הקרקע ובקומת הביניים, היוצר האוקראיני ניקיטה קרבצוב מזמין את התערוכה הזמנית היחידה בבניין , האוסף יצירות של כשלושים אמנים עם הסכסוך באוקראינה כציר המרכזי.
"הדבר הכי חשוב זה להראות לאנשים את זה אוקראינה זו מדינה כמו כל מדינה אחרת; שהם לא צריכים לרחם עלינו, אלא לשלב אותנו”, אומר קרבצוב, שעבר לצרפת לפני כמעט עשור.
"ניסחנו את התערוכה בצורה כזו שהיא פּרוֹבוֹקָטִיבִי , קצת תמים בהתחלה והרבה יותר קשה בסוף", מסביר הצעיר הזה, שחושב ש"הציבור הצרפתי קצת שמרני, אבל יש הרבה אנשים שמתעניינים בנושא ", הוא מצביע על כמה ציורי קיר וקומיקס שהוצגו בכניסה.
בנוסף, מחצית מההכנסות יהיו נועד ל אוקראינה אמיטי , אז "קניית יצירה טובה משתי סיבות: אתה תורם למטרה הזו ותוכל לקבל יצירות של אמנים מפורסמים מאוד במחיר נמוך מהרגיל".
הוא עצמו מסביר שהתערוכה הזו היא אחד מני רבים שמתקיימים מדי שנה . הם מתחלפים כל שבועיים ומהווים שער לקונספט אמנותי גדול בהרבה. "בשביל זה עדיף לדבר איתו גספרד דלאנו , שנמצאת בקומה השלישית", הוא מציין, "אתה תראה את זה בין מבוך של ציורים ופוסטרים”.
אחד הצמחים הצבעוניים של ריבולי 59.
יוזמה ייחודית באירופה
ביעילות, באמצע סבך זבל , Delanoë מבדר כמה תיירים ומארגן כמה שרפרפים כדי להסביר את ההיסטוריה של המקום הזה: "זו יוזמה ייחודית בכל אירופה. זה התחיל ב-1999, כשכרכנו את הבניין הזה שננטש. רצינו להשתמש במקום מבוזבז לפתח את עצמנו כאמנים ", שטר כסף.
חלקם גרו בבניין ואחרים סתם היה להם כאן שלהם סדנאות . "אחרי שלוש שנים, בית העירייה של פריז הוא הציע לנו להכשיר את המצב; רכש את הנכס, שיפץ אותו ומאז נותן לנו את המרחב לעבוד ולהציג העבודות שלנו, בתנאי שאף אחד לא יחיה כאן", מסביר דלאנו, שתפקידו לכתוב מסרים חסרי כבוד על ציורים ישנים.
אתה אף פעם לא יודע מה תמצא בחמש הקומות שלו.
נכון להיום, 14 מהאמנים שכבשו את הבניין ב-1999 ממשיכים לעבוד במתקנים אלו. שאר 15 המחקרים הם מגורים זמניים הם מתחלפים כל שישה חודשים.
"זו הזדמנות מדהימה לאמנים שמנצלים, מכיוון שיש להם מקום טוב לעבוד בו, הם יכולים ליצור אינטראקציה ליצור סינרגיות עם יוצרים אחרים וקבל א נראות גבוהה מאוד , כאן במרכז פריז", אומר דלאנו, שאין להכחיש את גאוותו על שהקים את המקום הזה.
המערכת שלך מנסה לתת עדיפות לגיוון : "ההחלטה מי יכול לתפוס את המקום בקושי מתקבלת. אנחנו מקבלים את הבקשות ומעריכים פרמטרים כמו גיל, שוויון בין המינים, דיסציפלינות אמנותיות ולאומים, שבסופו של דבר נותנים לנו את המועמד האידיאלי", הוא מסביר ומציין כי קריטריונים אמנותיים אינם מוערכים, "שרק הזמן יכול לאמת".
הם צופים בך.
הקוסמופוליטיות הזו נמשכת דרך ה כמעט 30 חדרים ו על גבי אלה חמש קומות. אמנים בני גזעים וגילאים שונים עובדים בדיסציפלינות כגון פיסול, קולאז'ים, ציור... תוך כדי האזנה לסוגים שונים של מוזיקה ודיבור בשפות שונות עם התיירים המבולבלים אשר הם לא יודעים מה לצלם, מכל כך הרבה גירויים שונים שהם מקבלים.
גם דלאנו מדגיש את זה הטבע של המקום הזה הוא אמנותי בלבד: “ברחוב הכל למכירה, לכל דבר יש מחיר. לא כאן. כאן אנחנו עובדים מחוץ לכסף" , כי הם לא משלמים על הקרקע וגם לא משתמשים בה כדי למכור.
"רק אנחנו רוצים לעבוד ולהיות ידועים ", הוא טוען בחיוך חולמני שבסביבות גיל 60 זה לא רגיל.
תערוכה בגלריה 59 Rivoli.
בחזרה על הבס, ניקיטה קרבצוב מסביר שהוא עצמו סיים את התמחותו בדצמבר האחרון. בשל מעורבותו הרגשית במצב הגיאו-פוליטי הנוכחי, הוא קיבל את הפיקוד על התערוכה הנוכחית וכפי שאישר דלאנו, "הצליח לאסוף אחת ההופעות הטובות ביותר מאז שהתחלנו , על עוצמתה ועל רמת המשתתפים”.
גם מדגם זה בעל אופי פוליטי וגם הרעיון המכונן של Rivoli59 לטעון לתפקיד המקומי והאלטרנטיבה בסביבה הרוסה יותר תיירות מסחרית.
אבל, באופן פרדוקסלי, בלתי נמנע לראות איך ההצעה הזו שותה גם מהמיקום הצפוף הזה, שממריץ את הקריירה של האמנים ומשתלט על הצעת סקוואט שהייתה מהפכנית בזמנו, אבל עכשיו הוא מזויף על ידי מעמדו החוקי.
נחמד לראות דו קיום של שני היקומים הללו וידיעה שלכל מיני רעיונות יש מקום במקום הזה, אבל אנחנו גם מבינים שגם הרעיונות הראויים ביותר חייבים לפנות את מקומם לזרם גדול של אנשים שמחפשים רק את מה שהם כבר יודעים.