ציין את השם של וולט דיסני זה לעורר ישירות את הבילוי המנטלי של הטירה המפורסמת עם רקע של זיקוקים והנעימה הזאת שכולנו יודעים לזמזם. שום סיבה לא הצליחה לקרב ילדים ומבוגרים כמוהם ה סרטי דיסני . הפעם, האנימציה עוזבת את המסך להיות התערוכה החדשה מוזיאון מטרופוליטן לאמנות (MET) של ניו יורק.
מעורר השראה וולט דיסני: האנימציה של אמנויות דקורטיביות צרפתיות הוא נפתח ב-10 בדצמבר ויהיה זמין עד ה-6 במרץ. זהו מחווה לאנימטור האמריקאי ו ההשראות הקבועות של האמנות האירופית שהשפיע על הסרטים שלו, דרך להודות לו על התקופות הטובות האינסופיות שהחברה שלו העניקה לנו.
לא רק הוא, אלא לצוות הגדול מאחורי אולפני האנימציה של וולט דיסני . אנחנו לא מעטים שגדלנו עם הבכורה שלהם, רקדנו לצלילי השירים שלהם וכמובן חלמנו על הגדרות האגדות האלה. עכשיו, אנחנו יודעים שהם שותים מ קסם אישי מאירופה ובעיקר של מוטיבים צרפתיים שבאו לידי ביטוי הן ביצירותיו הקולנועיות והן בפארקי השעשועים שלו.
תהליך היצירה של וולט דיסני נפתח בפנינו ב- MET.
מה אנחנו הולכים לראות
סיפורים זה מה שראינו על המסך כל כך הרבה שנים וסיפור הוא מה שתערוכה זו מייצגת. הפעם, אנחנו חוזרים למאה ה-18 , משם נמצאו שישים יצירות של עיצוב ואמנויות דקורטיביות אירופאיות: שטיחי קיר, רהיטים, שעוני בולה או פורצלן Sèvres , בין השאר.
הם יופיעו ליד 150 יצירות ייצור ועבודות על נייר ממוסדות שונים המוקדשים לוולט דיסני. הם מצטרפים לזה תמונות סרטים המציגים את ההתקדמות הטכנולוגית והאמנותית של החברה. עם זאת, יהיו שלושה סרטי כוכבים בתערוכה: סינדרלה, היפהפייה הנרדמת י היפה והחיה.
שלושת הגיבורים הללו הם הפרויקטים שמביאים הכי הרבה התייחסויות לתרבות החזותית האירופית. ארכיטקטורת תחייה גותית, השפעות מימי הביניים או השראת רוקוקו היה לי ייצוג יוצא דופן בשלושת הכותרים האלה, איך לשכוח את לומייר, גברת פוטס וצ'יפ, או דין דון!
היפה והחיה, 1991 פיטר ג'יי הול
דווקא לדמויות האהובות האחרונות והעולמיות הללו יהיה מקום במדגם, בצורה של סקיצות, אבל גם חפצים אמיתיים שסוגרים את סגנון הרוקוקו שבו הם קיבלו השראה באולפנים. שעון מאת אנדרה שארל בול , נברשות ברונזה מוזהבת Juste-Aurele Meissonnier והראשון מייסן תה יהיו חלק מהיצירות שניתן לראות בתערוכה.
גם לוולט דיסני היה קיבעון חזק לאסוף ולבנות רהיטים מיניאטוריים ושל בתי בובות, שלימים יהפכו לסוג היצירתיות שהוא יפעיל גם בסרטיו וגם בפארקים. גם לחפצים הזעירים האלה יהיה מקום בתערוכה, יחד עם תמונות סרט אישיות.
נתיב הסיפור
בתערוכה של וולט דיסני הענק לא חסר שום פרט. למעשה, הם אפילו יוצאים לטיול לעבר, לבדרנים הראשונים . אחד הסעיפים מחייה את הדומם , זה יראה דמויות פורצלן רוקוקו צרפתיות וגרמניות התעורר לחיים ב-Silly Symphonies של דיסני, סדרה של סרטי אנימציה קצרים שהופקו בין השנים 1929 ל-1939.
חדר מיניאטורי שעוצב על ידי Narcissa Niblack Thorne (אמריקאי, 1882–1966). בודואר צרפתי מתקופת לואי ה-15, 1740-60, בערך. 1937.
ככל שנתקדם, התחנה הבאה שלנו תהיה שלושה סרטי אנימציה נהדרים. ציורים והשראות גרמניות בשלגיה, וא גישה פרנקופילית ביפהפייה הנרדמת ובסינדרלה. בקטע של האחרונים יהיה להם תפקיד חשוב האמניות ששבר את מחסומי הז'אנר של אז כחלק מצוות הקריאייטיב באולפני דיסני.
היפה והחיה יהיה הגיבור הראשי של התערוכה . בחלק הנרחב הזה, אוהבי הסיפור הזה יגלו מקרים אחרים של אנתרופומורפיזם וזומורפיזם ברחבי הספרות, חפצי נוי צרפתיים מהמאה ה-18 , הסאטירות של דיסני על אופנת הרוקוקו, סקרנות לגבי האנימציה של Beast, השראה באולם המראות של ארמון ורסאי ליצור את אולם האירועים, או אפילו סיפורים אמיתיים שיש להם הרבה מה לעשות עם הסיפור.
היעד בו מסתיים המסע שלנו יהיה ארכיטקטורת דיסני . דקורציה תמיד הייתה חשובה מאוד בפרויקטים שלהם, אבל כולנו חלמנו על בנייני החברה, להגדרות שלהם מגיע סעיף. כאן נוכל ליהנות מהטירות שלה ומאיך שהאנימטורים קיבלו השראה ממקומות אמיתיים כאלה כמו טירות עמק הלואר מהמאה ה-16 וטירת נוישוונשטיין , בבוואריה.
אגרטל מגדל מכוסה, כ. 1762. Sèvres Manufactory (1740–הווה).
בלי לשים לב, וולט דיסני מילא תפקיד הכרחי בדרך שלנו לראות את העולם . זה גרם לנו לצחוק ולבכות מרוב רגש בחלקים שווים, המתיק את הילדות שלנו, גם את הבגרות, גדלנו עם זה והיום, הקטנים ממשיכים לעשות זאת. זה נתן לנו השראה במשך שנים, עכשיו זה הזמן לעשות זאת לדעת מה נתן לו השראה לשמח אותנו כל כך.