לפני 60 שנה, צעיר איב סן לורן הוא הציג את הקולקציה הראשונה חתומה בשמו. זֶה 29 בינואר 1962 סימן לפני ואחרי בחיי המעצב ובהיסטוריה של האופנה: זה עתה נולדה אחת החברות החשובות בכל הזמנים, שמורשתו חיה היום.
כעת, לציון 60 שנה להופעת הבכורה שלה, מתכנסים שישה מוזיאונים בפריז לתערוכה איב סן לורן במוזיאון , הוגה והומש על ידי ה קרן פייר ברגה-איב סן לורן ואוצר על ידי מונה מקואר.
א) כן, מרכז פומפידו, המוזיאון לאמנות מודרנית בפריז, מוזיאון הלובר, מוזיאון ד'אורסיי, המוזיאון הלאומי פיקאסו-פריז ומוזיאון איב סן לורן בפריז יארח סדרת רטרוספקטיבות שימחישו הקשרים העמוקים של הקוטורייר עם האמנות בכלל ועם אוספים ציבוריים צרפתיים בפרט.
ניתן לבקר ב-Yves Saint Laurent aux Musées עד 15 במאי 2022 (במוזיאון איב סן לורן תקופת התערוכה תוארך עד 18 בספטמבר).
דיוקנו של איב סן לורן, 1971.
סנט לורן והאמנויות
איב סן לורן רכש חזון וסגנון שעשו אותו אחד ממעצבי האופנה הממציאים והמשפיעים ביותר של המחצית השנייה של המאה ה-20.
כפי שצוין מדיסון קוקס, נשיא קרן פייר ברגה - איב סן לורן , "הדיאלוג הייחודי שהתקיים בין איב סן לורן לבין את אינספור מקורות ההשראה שמצא באמנויות היפות, המשתרע על מגוון רחב של תרבויות לאורך ההיסטוריה, היה מרכיב מרכזי בכושר ההמצאה והיצירתיות הבלתי מוגבלות של הקוטורייר."
איזו דרך טובה יותר לחגוג את יום השנה ה-60 לבית מאשר איתה לא אחת, אלא שש מחווה לכישרון יוצא הדופן של המאסטר?
"המבחר אינו ממצה - מסבירה מונה מקואר -, היא הייתה יכולה לכלול שמות אחרים ויצירות אחרות. כל מיצב נוצר בשיתוף פעולה הדוק עם המנהלים והאוצרים השונים של המוזיאונים הקשורים, כמו הדרך שבה הם מסתכלים על עבודתו של איב סן לורן מהדהדת את האופן שבו הם מסתכלים על האוספים שלהם".
שדרת מרסו 5.
סיפורים ודיאלוגים שונים מתגבשים בבית המוזיאון, מציע נקודות מבט והיבטים שונים סביב ארבעים שנות הקריירה של סן לורן, שבמהלכן שבר מחסומים והציג צלליות חדשות ונועזות.
מהטוקסידו ועד מעיל הספארי שעובר דרך מעילי טרנץ' וחליפות מחויטות, הבגדים שעוצבו על ידי איב סן לורן מדברים על תרבות שלמה ומגלמים יקום אמנותי עצום שנגזר מהתשוקה שלו ל אמנות חזותית, הן עכשווית והן היסטורית.
איב סן לורן או מוזיאון מתעמק התרבויות והתנועות האמנותיות שבהן קיבל המעצב האלג'יראי השראה ומציעה לנו סיור במוזיאונים של פריז ומבחר יצירות נפלאות הכוללות כמה מהעיצובים האייקוניים ביותר שלו, לנהל דיאלוג ויזואלי מרתק עם האוספים הקבועים של שישה מוסדות תרבות חשובים של הבירה הצרפתית.
מוזיאון לאמנות מודרנית בפריז.
מרכז פומפידו
ב-22 בינואר 2002, איב סן לורן פרש באופן סופי מהוט קוטור לאחר מצעד רטרוספקטיבי אחרון בתוך ה מרכז פומפידו - המוזיאון הלאומי לאמנות מודרנית.
ברטרוספקטיבה זו אנו רואים את איב סן לורן כאמן המושרש בתקופתו ומתאים עמוקות עם תנועות אמנות של המאה ה-20.
שמלה 'Hommage à Piet Mondrian' (סתיו-חורף 1965).
\
חוש הצבע של אנרי מאטיס , החשיבות של ציור עם פאבלו פיקאסו , הסיבות ל פרננד לגר או אנרגיית הצבע של סוניה דלוני היו כמה מהתמריצים של סן לורן להמציא מחדש אופנה, קווים וצבעים.
הדיאלוגים המוצעים ומשחקי העימות נחשבים בהשראת דבריו של המעצב עצמו: "אני אוהב ציירים אחרים, אבל אלה שבחרתי היו קרובים לעבודה שלי, לכן ביקשתי אותם. מונדריאן, כמובן, היה הראשון שהעזתי לפנות אליו ב-1965 ושקפדנותו לא יכלה אלא לפתות אותי, אבל גם מאטיס, בראק, פיקאסו, בונרד, לגר. איך אני יכול להתנגד פופ ארט , הביטוי של כל נעורי?
שעות פעילות: כל יום מ-11:00 עד 21:00. מלבד יום שלישי ו-1. כרטיסים זמינים כאן (מחיר כללי: 14 אירו).
מרכז פומפידו.
המוזיאון הלאומי פיקסו-פאריס
פאבלו פיקאסו תופס מקום מהותי ביצירתו של איב סן לורן, כפי שהוכח ב את vis a vis חשוף ב המוזיאון הלאומי פיקאסו-פריז.
המוקסם מהצייר, הקוטורייר עשה לו כבוד במספר הזדמנויות במהלך חייו, הידוע בשם התקופות של פיקאסו.
בשנת 1979, איב סן לורן הקדיש את קולקציית הסתיו-חורף שלו לפיקאסו, לאחר ביקור בתערוכה המוקדשת לבלט רוסס בספרייה הלאומית הצרפתית: "מאותו רגע, האוסף שלי נבנה כמו בלט. רקמתי על פיקאסו [...], על הארלקווינים, עידן הכחול, עידן הוורדים, תקופת הטריקורן", קבע המעצב.
שעות פעילות: 10:30 עד 18:00 (9:30-18:00 במהלך חופשות בתי ספר וסופי שבוע). פתוח כל יום למעט 25 בדצמבר, 1 בינואר ו-1 במאי. מחיר הכרטיס הוא 14 אירו ו אתה יכול להזמין אותו כאן.
מוזיאון פיקאסו-פריז הלאומי.
מוזיאון הלובר
ה מוזיאון הלובר מראה את הקסם של הקוטורייר מהאור ואת התשוקה שלו לזהב, צבע השמש, המשתקף באמנויות הדקורטיביות אך גם, ובעיקר, ב גלריית אפולו, שתוכנן על ידי האדריכל שארל לה ברון.
המוזיאון יציג בגלריה האמורה סדרה של יצירות יוצאות דופן שמדגישים את העושר של מקורות ההשראה של איב סן לורן וגם מהללים הידע של בעלי מלאכה צרפתים.
גלריית אפולו, מוזיאון הלובר.
יצירותיו של איב סן לורן חושפות את חששותיו לגבי קישוט, חפצי אמנות ותכשיטי הוט קוטור. לפיכך, אמייל, מראות וקמאים הפכו באומץ לחתיכות שבהן נוכל להעריך סגנונות שונים, תקופות ויבשות.
"התערובת היא טוטאלית, האקלקטיות הקבועה, ההרמוניה הבלתי ניתנת לתיאור" , מאשרים מארגון המדגם. בין היצירות המייצגות ביותר של הפרשנות המחודשת שלו לאמנויות הדקורטיביות, בולטת סיכה מדהימה בצורת לב ש"מסמל אמונה, התקשרות, אהבה וחוצה את גבולות האמת והשקר כדי להפוך לחלק ממסורת התכשיטים הצרפתיים".
התוצאה של יחסיו עם האמנויות הדקורטיביות לא יכולה להיות אחרת: יצירות אמנות אותנטיות הראויות להצגה במוזיאון, אם כי הוא אישר בצניעות כי "המטרה שלי לא הייתה למדוד את עצמי מול המורים, לכל היותר להתקרב אליהם, ללמוד מהגאונות שלהם".
שעות פעילות: מ-9:00 עד 18:00. (חוץ מיום שלישי). מחיר הכרטיס הוא 17 אירו (אם מזמינים אותו באינטרנט) ו אתה יכול לקנות אותו כאן.
'Coeur', עוצב ב-1962 והוצא מחדש ב-1979.
המוזיאון של אורסיי
ה המוזיאון של אורסיי מציג אותנו, בשלו סלון דה ל'הורלוג , הקישור של איב סן לורן עם מרסל פרוסט, בעבודתו שקע הקוטורייר מגיל צעיר מאוד: "כשהייתי בן שמונה עשרה התחלתי בחיפוש אחר זמן אבוד. לעתים קרובות אני מרים את הספר מבלי לסיים אותו, אני צריך שהיצירה יוצאת הדופן הזו תהיה מולי", אמר פעם היוצר.
חיבתו הפרוסטיאנית ניכרת בעבודתו בדרכים שונות: "כמו פרוסט, אני הכי מוקסם מהתפיסות שלי לגבי עולם במעבר" , הוא הדגיש.
במוזיאון זה נוכל לברר לגבי נשף פרוסט, שניתן על ידי הברון והברונית גי דה רוטשילד בשאטו דה פרייר בשנת 1971. לאירוע חשוב זה עיצב איב סן לורן מספר שמלות עבור מארי-הלנה דה רוטשילד, הלנה רושה וג'יין בירקין, בין היתר, כולם בהשראת הדמויות של La Recherche.
כמו כן, נהיה עדים כיצד היוצר התריס נגד קודים מגדריים כאשר מערבבים בגדי נשים וגברים: "בשבילי, אין דבר יותר יפה מאישה לבושה כגבר!" נידון. זה היה מקולקציית סתיו-חורף 1966 שהוא בחר ליצור גרסה נשית של הטוקסידו, שהוא לא הפסיק לפרש מחדש לאורך הקריירה שלו.
שעות פעילות: שלישי, רביעי, שישי, שבת וראשון בין השעות 9:30-18:00. יום חמישי בין השעות 9:30-21:45. מחיר כללי של הכרטיס הוא 16 אירו ותוכלו לקנות אותו כאן.
המוזיאון של אורסיי.
מוזיאון פריז לאמנות מודרנית
איב סן לורן אמר שכאשר עבד, הוא חשב כל הזמן על אמנות, על ציור. וב- מוזיאון לאמנות מודרנית בפריז , כעשרים מדגמיו, איקוניים וגם פחות מוכרים, מתקיימים כך יחד עם העבודות של מסלול הקולקציות, שעוצבו מחדש לאירוע זה.
הדיאלוגים המוצעים כאן מדגישים את השראתם ביצירותיהם של אמנים חשובים מהמאה ה-20 כגון אנרי מאטיס ופייר בונרד והקירובים שלהם ראול דופי, ג'ורג'יו דה צ'ריקו או לוסיו פונטנה.
סן לורן הניע אמנות, גרם לה לקפוץ מהבד אל הגוף ולהחיות אותו. רוח של חיקוי ולא חיקוי מחייה את החקירות של הקוטורייר: "לא העתקתי אותם, מי יעז לעשות את זה? רציתי ליצור קשרים בין ציור ללבוש, משוכנע שצייר הוא תמיד בתקופתנו ויכול ללוות את החיים של כולם" , הוא טען.
המוזיאון פתוח מיום שלישי עד ראשון בין השעות 10:00-18:00. מידע נוסף כאן.
תלבושת בהשראת פייר בונרד (אביב-קיץ 2001).
מוזיאון איב סנט לורן בפריז
הגישה האינטימית והאישית ביותר לתערוכת איב סן לורן aux Musées נמצאת ב מוזיאון איב סן לורן בפריז עם איב סן לורן בכתובת 5, avenue Marceau , המציג את הארכיונים היקרים של המשרד - שנשמרו בקפידה לאורך השנים על ידי פייר ברגה והמעצב עצמו - המהווים הרחבה של יצירות המופת המוצגות בגלריות הקבועות מהמוזיאונים השותפים לפרויקט בפריז.
"חומרי הארכיון האלה שלא פורסמו ברובם יעזור להבין כיצד נוצרים בגדי הוט קוטור, הם ימחישו את העבודה היומיומית המתבצעת בתוך הבית, הם יספקו מידע על תהליך היצירה של סן לורן והם יספדו את משתפי הפעולה הרבים והיקרים שלהם", הם אומרים מהארגון.
בניגוד למוזיאונים הקשורים, שהעמידו את יצירותיו של איב סן לורן בפרספקטיבה עם יצירות מאוספיהם הקבועים, מוזיאון איב סן לורן מכבד את כולם savoir faire, לכל האנשים שתרמו, בתוך בית האופנה, ליצירותיו.
ציורים, קנבסים, דוגמאות, צורות של כובעים, דשא אספרטו, הדפסים, רקמה, פולרואידים... כל החפצים האלה מתאחדים כדי לספר לנו ההתחלה והרוח של כל אוסף במסע שובה לב המסביר את השלבים המרכזיים בתהליך היצירה תוך הדגשה זיכרון המחוות והיופי הפנימי של החפצים הללו.
ניתן לבקר בתערוכה במוזיאון איב סן לורן בפריז עד ה-18 בספטמבר. ביקורים אישיים: כל יום בין השעות 11:00-18:00 (למעט יום שני). קבוצות: שלישי עד שבת בין השעות 9:00-11:00. מחיר כללי של הכרטיס הוא 10 אירו ותוכלו לקנות אותו כאן.
בד שכבה אחת 'Hommage à George Braque' (אביב-קיץ 1988).
ה הלבשה עילית, איב סן לורן אמר, זו "לחישה שמועברת וחוזרת על עצמה, אנחנו לוחשים את הסודות שלנו זה לזה: עידון וידע של החתך. זה המקום שבו הוט קוטור יכול להפוך לצורת אמנות".
איב סן לורן במוזיאון מחפש ללכת מעבר למסגרת המסורתית של תערוכה, פותחים אותו לאלמנטים שאחרת היו נעלמים מעיניהם, משחקים איתם זיקות מרובות וקשרים בלתי חשודים, ומציע כתוצאה מכך נקודת מבט חדשה על עבודתו של איב סן לורן.