יש לנו תירוץ חדש לזה נסיעה לאיטליה: התערוכה חואקין סורולה, צייר האור , שבו ניתן לבקר ב הארמון המלכותי של מילאנו עד ה-26 ביוני.
אם נשאל באיטליה על צייר אימפרסיוניסטי ספרדי, לא סביר ששמו של סורולה להתעורר באופן ספונטני. בְּכָל זֹאת, נוכחותו של הצייר ב רומא י ונציה זה היה קבוע במהלך חייו ועבודתו הגיעה לשם הקרנה גדולה.
לאחר מאה שנה ירדה לשולי התנועה, מיקומה מחוץ לליבה הפריזאית ובשולי הזרמים שעיצב את הפוסט-אימפרסיוניזם פעל לטובתה של סורולה בעשורים האחרונים. לטפס פנימה הציטוט של הצייר הספרדי דלק את המוניטין שלו בציבור להוט לגלות שמות מעבר לקאנון הרגיל.
'הסיאסטה', 1911 (חואקין סורולה).
עניין זה, מטפח על ידי הופעתו התכופה של עבודות רלוונטיות במכירות פומביות בינלאומיות, נתמך על ידי תערוכות כמו זו המוקדשת ל- הגלריה הלאומית של לונדון ב-2019. "צייר האור" זה הפך לתביעה הולמת עבור צייר שבא ממדינה שנושאיה סובבים סביב האור הזה.
התערוכה של פאלאצו ריאלה במילאנו, נחנך בפברואר האחרון, מתמקד באותו רעיון. המדגם מציע טיול דרך ספרד, מוולנסיה למדריד, מגרנדה למפרץ ביסקאיה. הקריטריון התמטי מאפשר לציבור להתעכב עליו חופים וגנים.
סורולה החשיב את עצמו כאימפרסיוניסט. כמו מונה, הוא התעקש על אותם מוטיבים שוב ושוב, וחיפש את הטרנספורמציות ש מיקום השמש, או מצב האטמוספירה, הם הטילו על חוף או מזרקה. רדפתי אחרי החולף של הרגע. חואן רמון חימנס אמר שבמחקר שלו הוא מצא השמש והים, או השתקפות אחד על השני.
'צהריים על החוף של ולנסיה', 1904.
בראיון, כשנשאל באיזה מקצוע היה רוצה לעסוק אם לא היה צייר, השיב: "מעולם לא רציתי, וגם לא רציתי, וגם לא ארצה להיות שום דבר מלבד צייר."
לאחר שהרחיב את השפה האמנותית שלו, סורולה לא התכוון להתפתח. אם אנחנו חושבים שהוא היה בן זמנו עם סזאן, ואן גוך ומטיס, אנחנו מבינים באיזו מידה הוא התרחק מהאבולוציה של האוונגרד. הציור שלו התרחק מהאינטלקטואל ונאחז בו מציאות שלדעתו היא כנה.
'אשתי וילדיי', 1897-1898.
שפתו האמנותית נוצרה ב טיול שהתחיל בוולנסיה, עיר הולדתו. בגיל שלוש עשרה החל להשתתף בקורסי ציור, בהם המשיך אקדמיית סן קרלוס. המשיך פנימה מדריד מול ולאסקז, והתקדם פנימה דיאלוג מתמיד בין פריז, איטליה. ייעודו ותהילתו היו בינלאומיים.
זה היה בשהותו הראשונה בפנים רומא , בגיל 22, קיבל פנסיה על ידי ה-Diputación de Valencia, כאשר חקר כיצד ליצור נרטיב סביר בציור היסטורי וחברתי. אני נוסע ל ונציה, פיזה, פירנצה ונאפולי. גם ל פריז , שם בא במגע עם החידושים האמנותיים שהתעקשו עליהם החשיבות של ציור החיים.
זה היה 1885, והתנועה האימפרסיוניסטית התגבשה. זה עלה על דעתו מונה כמאסטר בלתי מעורער, מלווה ב דגה, פיסארו, רנואר או סיסלי. ציירים אחרים, כמו בסטיאן לפאג', חקר את החשיבות של ביטוי רגשי.
'כלה ליזרטר', 1912.
השילוב הזה של השפעות וגירויים עיצב סגנון שיתקבע בדרך הציור שלו. לאחר נסיגה פנימה התערוכה הלאומית לאמנויות יפות במדריד, פרש ל אסיזי, שבה התגוררה מושבה קטנה של אמנים ספרדים.
הוא קטע את שהותו כדי לנסוע לוולנסיה ו להתחתן עם קלוטילדה גרסיה דל קסטילו. לאחר החתונה היא ליוותה אותו לסטודיו האיטלקי שלו. כפי שעולה מהתערוכה במילאנו, במהלך העשור האחרון של המאה עבודתו הייתה מכוונת לכיוון הנושא של תלונה חברתית.
ב "תנועת עבדים לבנים" מתמודדת עם נושא הזנות מנקודת מבט אנושית. מערכת היחסים שלך עם הסופר בלסקו איבנז היה חיוני בהגדרת עמדתו. למרות זאת, הוא נמנע מגסות רוח מראה אינטימי וקוסטומבריסמו צבעוני.
'סחר עבדים לבנים', 1894, מדריד.
בנסיעות האימונים שלו, חואקין סורולה הבין חשיבות נוכחותו במרכזי אמנות אירופאים כדי לקבל את ההכרה שרצית. הצלחתו הגדולה ביותר הייתה השגה הגראנד פרי בתערוכת פריז 1900, שבו אמנים כגון קלימט, ויסלר או אלמה-תדמה.
מכאן ואילך שמו התקדש מחוץ לסביבה הספרדית המצומצמת. ההזמנות גדלו תמונות , תמיד רווחי, שהתחלף עם ציור קיצי אופטימי שטיפח בקיץ שלו על החוף.
הוא השתתף במספר שיחות של הביאנלה בוונציה מאז הקמתה בשנת 1895. היוקרה הבינלאומית שלו באה לידי ביטוי ב תערוכה של כמעט 500 עבודות בגלריה המפורסמת של ז'ורז' פטיט בפריז בשנת 1905 וב- גלריות גרפטון בלונדון כמה שנים לאחר מכן. שם הוא נפגש ארצ'ר הנטינגטון, מייסד האגודה ההיספאנית שהציעה לו את ההזדמנות להציג ב ניו יורק. ההופעה הייתה הצלחה גדולה. הוא עלה על 160,000 מבקרים ונסע אליו באפלו, בוסטון, סנט לואיס ושיקגו.
'גן קאזה סורולה', 1918-1919 (חואקין סורולה).
כמה מהסצנות האורבניות בהן צייר ניו יורק. עבודות משורטטות בהן חיפשת ללכוד את האווירה של עיר זרה. באותו טיול הוועדה המונומנטלית של "חזונות ספרד", שלמרות ששולם טוב, שלל מהציור של סורולה את הדחף הזוהר והוביל אותו לעבר קוסטומבריסמו דוקומנטרי.
הטיולים בחצי האי הניחו מאמץ שבא לידי ביטוי בהידרדרות גופנית מתקדמת. במהלך שנותיו האחרונות חיפש מקלט בגנים. חלק מהמופע במילאנו מתעכב על היצירות הללו. ה של בית סורולה הוא עיצב אותו בעצמו, בהשראת אלה שצייר באלהמברה ובריאלס אלקאזרס של סביליה.
לאחר מותו, הביאנלה בוונציה הקדישה לו רטרוספקטיבה גדולה. התערוכה במילאנו מייצגת חזרה למדינה שהייתה חיונית בהכשרתו ובקריירה שלו.
חואקין סורולה אי באסטידה, 'דיוקן עצמי', 1900.
נתונים פרקטיים
איפה: Palazzo Reale (כיכר הדואומו 12, מילאנו)
לוח זמנים: מיום שלישי עד ראשון בין השעות 10:00-19:30 (שלישי מ-10:00 עד 22:30). סגור ביום שני. חגים: 17, 18, 25 באפריל ו-1 במאי בין השעות 10:00-19:30; 2 ביוני בין השעות 10:00-22:30, 15 באוגוסט בין השעות 10:00-19:30).
כאן תוכלו להתייעץ עם כל המידע על התערוכה חואקין סורולה, צייר האור.