אנטי עיצוב כמכשיר מחאה
לא הכל אדריכלים ומתכנני ערים הם מוקדשים למילוי חללים; כמה, ההוגים, ממקדים את הקריירה שלהם בתכנון לפרטי פרטים ערים שאי אפשר לבנות.
אנשי המקצוע האלה מבינים עיצוב כערוץ שדרכו להצדיק אידיאלים ומעל הכל, לשאול שאלות טרנסצנדנטליות לאזרחים.
ה אדריכלות דמיונית זה היה מזויף לפני חצי מאה למרוד בממסד. עדיין היום כמה מחקרים לפנטז על מודלים אוטופיים ודיסטופיים שבמקום להקרין מקומות ראויים למגורים, מטיל ספק בדרכי החיים שלנו.
'עיר מיידית' (ארכיגרם, 1969)
ארכיטקטורה רדיקלית או אנטי-עיצוב כמכשיר מחאה
היו שנות השישים ורעידת אדמה של שינוי הרעידה את העולם המערבי עד יסודותיו. הגעה לירח , הפגנות נגד המלחמה, תנועת ההיפים ותנועת שחרור האישה הם היו הצעדים הראשונים של פוסט מודרניות מתחילה שעיצבה רעיונות רדיקליים בתרבות, בפוליטיקה ובחברה.
העימות עם המוסכמות ו מחאה נגד חוסר הצדק הם גם חלחלו לאדריכלות: קבוצות נוער טריים מהקולג' הם זרקו את רוח מהפכנית של הזמן בזרם חדש ש הוא דחה ערים רציונליות.
"Plug-In City" של פיטר קוק (ארכיגרם, 1964)
אדריכלות דמיונית עונה ונשברת הארכיטקטורה של התבונה , הדיסציפלינה הבונה מרחבים מעשיים מבלי להתחשב בצרכים או ברצונות של המאכלסים אותם. מתוך האנטי-עיצוב הזה, נולדים פרויקטים בלתי ניתנים למימוש, מחשבה לעורר, לבקר, לשקף ולהרוס קירות המערכת.
ארכיגרמה: יוצרי ערים בלתי אפשריות ואנשי חזון אופטימיים
זרע הארכיטקטורה הרדיקלית נבט בחלקם קבוצות סטודנטים שקוע ב תרבות הפופ של הרגע . אווירת ההילולה והאושר, המשתקפת ב שירי רוק וסיסמאות של שלום ואהבה, בניגוד ל- מבנים פונקציונליים ומפוכחים שעשה מונופול על הערים.
ההקשר שבו נוצרו הבנייה הללו, מתוכנן כדי להקל על ההרס של מלחמות העולם, כבר היה רחוק, והצורך בכך לחדש, לצבוע, לעוות ולשחק עם חללים בסגנון הפופ הטהור ביותר.
"עיר המהלכת" של רון הרון (ארכיגרם, 1964)
בראש תנועה זו עמד קומץ צעירים בריטים ב-1961 . פיטר קוק, דיוויד גרין ומייק ווב, סטודנטים לאדריכלות , יצא לאור מגזין אלטרנטיבי תוצרת בית שהדפים שלו היו מלאים ציורים וקולאז'ים צבעוניים שהמחיש פרויקטים היפותטיים ואוטופיים בלבד.
לא היה להם רצון ליישם אותם: כל זריקה בלתי מעשית הייתה תירוץ להשתעשע ולחשוב על אמנות, העיר, קיברנטיקה, רובוטים והעתיד.
המגזין, שכותרתו ארכיגרם (מיזוג בין ארכיטקטורה ומברק או אווירוגרמה), משך את תשומת הלב של רון הרון, דניס קרומפטון ווורן צ'אלק , אדריכלים מנוסים שלקחו את הסטודיו לשלב הבא: התערוכה ערים חיות מהמכון לאמנויות עכשוויות ב-1963.
כך ביססה את עצמה ארכיגרם ועשתה היסטוריה. שֶׁלָהֶם מעל 900 עיצובים מטורפים הם ציפו לארכיטקטורה שתגיע עשרות שנים מאוחר יותר, עם הגלובליזציה.
מהנה והיגיון צרכני מאפיינים כמה פרויקטים שקידמו טרנדים עדכניים כגון חלקים מתחלפים, מבנים מודולריים, תרבות חד פעמית, גמישות וטכנולוגיה משולבת.
ה חזון כימרי ועתידני של הקבוצה , שפורק ב-1974, בא לידי ביטוי ב- עיר הפלאג-אין של פיטר קוק (1964) , שהציע אורבניזם המבוסס על המכניקה של התקע, שבו קבוצה של קפסולות דיור רב תכליתיות הם היו עוגנים ומתנתקים כרצונם.
אנדרטה מתמשכת (סופרסטודיו, 1969)
ה העיר המהלכת של רון הרון (1964) מציבה מגה-מבנים רובוטיים מהלכים שמרכיבים ערים ניידות המסוגלות להצטרף לאחרים באמצעות זרועות צינוריות.
וה עיר מיידית (1969) , התפתח מ הרעיון של ג'והאנה מאייר בשנות ה-50 , דמיינו תשתית של בלוני אוויר חם שמעבירים תרבות טיול (אוהלים, מסכים ואלמנטים אחרים) לעיירות ולאזורים מרוחקים.
סופרסטודיו וארכיזום: דיסטופיה אירונית נגד עולם מיוצר
אדריכלות רדיקלית לא נשארה באי הבריטי. בפירנצה, ה הסטודנטים האיטלקים אדולפו נטליני וכריסטיאנו טוראלדו די פרנסיה מְבוּסָס סטודיו סופר בשנת 1966 עבור להילחם בצרכנות , ייצור חסר מעצורים, פוליטיקה וחברת המונים באמצעות אנטי עיצוב ככלי קריטי.
פירנצה נשארה הרוס על ידי שיטפון וסופרסטודיו התמודדו עם הקולות שדגלו במחיקת ההיסטוריה של העיר ו לבנות אותו מחדש מאפס , שוכח מה היה שם קודם. הקבוצה האיטלקית הגיבה עם עיצובים דיסטופיים, מוגזמים ואירוניים שהזהיר מפני עתיד נורא.
שֶׁלָהֶם אנדרטה מתמשכת (1969) התווה בניין ייחודי ואינסופי שיכסה את כל פינות כדור הארץ, ריסוק נופים, הרס מורשת היסטורית וקבור תרבויות מתחת למעטפת מתכתית שתאחד את כדור הארץ במסה אחת הומוגנית ולא אישית.
הפרויקט הזה לקח את הטרנדים האדריכליים של התקופה לקיצוניות, כמו ריבוי הכבישים המהירים, כדי לעשות בהם סאטירה מהגזמה ועד פוטומונטאז'ים, סרטים, רהיטים, סטוריבורד וסיפורים.
No-Stop City (ארצ'יזום, 1970)
במקביל לסופרסטודיו, אחר הקבוצה הרדיקלית האיטלקית, Archizoom Associati, קבוצה נוספת של סטודנטים שלמדה אף היא ב**פקולטה לארכיטקטורה של אוניברסיטת פירנצה ב-1966.**
מייסדיה היו אנדראה ברנצי, ז'ילברטו קורטי, פאולו דגנלו ומאסימו מורוזי , שאליהם הצטרפו שנתיים לאחר מכן המעצבים לוסיה ודאריו ברטוליני. הם עבדו יחד עד 1974.
כמו Superstudio, Archizoom, ששמו היה מחווה ברורה לארכיגרם שנאתי את אלה ניסיונות מוקדמים לארכיטקטורה אוונגרדית רומס את עקבות העבר האיטלקי. הוא הגן על מקדמה שמכבדת את ההיסטוריה ושוויונית מבחינה פוליטית שבה הטכנולוגיה תעזור לכל המעמדות החברתיים.
הדחף החתרני שלו תועל באמצעות אירוניה ו אבסורד של עקרונות האדריכלות המודרנית. העיר ללא הפסקה (1970) מאת Archizoom תיאוריה לגבי היעלמותה של האדריכלות על כוכב שבו הארכיטקטורה פלשה לכל דבר.
עיר ללא גבולות גיאוגרפיים , ללא מרכז, ללא פריפריה או מרחבים פרטיים שטרפו את הטבע, אך יש בהם גישה לכל האזרחים טכנולוגיה שמקלה על חייהם.
כרזה עבור 'Superarchitettura', התערוכה המשותפת של Superstudio וארכיזום ב-1966
סופרסטודיו וארכיזום הציגו את עבודתם בתערוכה המשותפת אדריכלות על, מוּחזָק בפיסטויה ובמודנה ב-1966. בכרזה של התערוכה, הצהרת כוונות מלאה, נכתב: "ארכיטקטורת על היא הארכיטקטורה של ייצור יתר, של צריכת יתר , מסופר-אינדוקציה לצרכנות על, מהסופרמרקט, מהסופרמן ומסופר-בנזין".
ארכיגרם, סופרסטודיו וארצ'זום היו ההשראה למספר רב של יוזמות רדיקליות שפיזרו את האדריכלות העולמית בחוסר כבוד: חוות נמלים בארצות הברית, ארטה איסוקאזי ביפן, Haus-Rucker-Co באוסטריה וחוסה מיגל דה פראדה פול בספרד. הם רק כמה גורמים להתרחבות הגלובלית של אנטי-עיצוב ו אורבניות דמיונית.
ערים לא אמיתיות בחיים האמיתיים
אף אחד מאלה קולאז'ים ופוטומונטאז'ים מטורפים מי חולל מהפכה באדריכלות עם המצאות תיאורטיות בלבד מעולם לא הורמו מהקרקע. עם זאת, הם שימשו מזון לדמיון של יוצרים אחרים שבנו את הבניינים שלהם שואב השראה מאנטי עיצוב.
ה מרכז פומפידו בפריז (רנצו פיאנו וריצ'רד רוג'רס, 1977) זוכר את Plug-In City מאת Archigram בחוץ ובפנים. החזית שלו היא סבכה מדרגות מקודדות צבע, מעליות, סורגים וצינורות מתכת; ואילו הפנים מורכב מחללים ניידים שבהם מתקיימות פעילויות תרבותיות שונות, כגון מופעים, הקרנות סרטים ודיונים.
רם קולהס , אב של כמה מהעבודות פורצות הדרך של זמננו, מחווה את עקרונות האדריכלות הרדיקלית על ידי פרויקט מבנים עתידניים בעלי דמיון עמוק.
מטה טלוויזיה במעגל סגור בבייג'ין (2012) , א גורד שחקים הפך ל לולאה אינסופית ללא התחלה או סוף, זה נראה כמו גרסה אנכית של אנדרטה מתמשכת של סופרסטודיו.
מרכז פומפידו (פריז)
האופוס, נבנה בדובאי ב-2018 , גם קובע הקבלות לאותה יצירה. עבודתה של זאהה חדיד לאחר המוות היא נקודת הסיום של קריירה המבוססת על אסתטיקה נוזלית ובתנועה מתמדת שאפיינה לפני זמן רב את הסגנון של אדריכלים רדיקליים איטלקיים.
משה ספדי עשה את Habitat 67, התזה וסרטו הראשון (מונטריאול, 1967) , מבנה מודולרי המורכב מ בלוקי בטון ממוקם בהפרעה לכאורה.
העיצוב נובע מרעיון ההרכבה שארכיגרם צפתה ובאופן מסוים קשור ל- No-Stop City מאת Archizoom עקב היעדר מרכז וה נוכחות בכל מקום של אדריכלות בנוף.
"מגדל הקפסולה" של נאקאגין (Kisho Kurokawa, 1972) בטוקיו הולך על אותו קו. בספרד, החומה האדומה של קאלפה (1973) ו-Walden 7 מברצלונה (1975) , שניהם עוצבו על ידי ריקרדו בופיל, עוקבים גם הם אחר השביל הזה.
ארכיטקטורה רדיקלית, שחקנית מובילה בסרט
בנוסף, הגיעו כמה מאותם פרויקטים דמיוניים שנועדו לא להיבנות לעולם לערוך על המסך בזכות א אומנות גרפית יורש לזה שבו השתמשו ארכיגרם, סופרסטודיו וארכיזום כדי להמחיש את התרחשויותיהם.
הטירה הנעה של Howl (Hayao Miyazaki, 2004) ו-Mortal Engines (Christian Rivers, 2018) הן מחווה ברורה ל- עיר הליכה מאת ארכיגרם. שחקן ראשון מוכן (סטיבן ספילברג, 2018) מאמץ את זה טכנולוגיה דמוקרטית ונגיש לכל החברה שעליה דיבר ארצ'זום.
האופוס, עבודתה של זאהה חדיד לאחר המוות בדובאי
יש הרבה התייחסויות לארכיטקטורה רדיקלית מדע בדיוני קלאסי ואחרונים: bladerunner (רידלי סקוט, 1982), ברזילאי (טרי גיליאם, 1985), האלמנט החמישי (לוק בסון, 1997) ואליסיום (Neill Blomkamp, 2013) הן רק כמה דוגמאות מתוך רשימה ארוכה של כותרים.
אפילו בקטעי וידאו ניתן למצוא עקבות של ארכיטקטורה רדיקלית. ה חדרים לבנים ומרובעים מהקולקטיב האיטלקי מופיעים בסרטונים של Bad Romance מאת ליידי גאגא (פרנסיס לורנס, 2009) וצדק על ידי אש (פסקל טייקסיירה, 2016).
לחמניית בוסטון בהשראת קולאז'ים של Archigram לווידאו שיחת בית (בוסטוןבאן, 2012). והתמונות של לא נותרו דמעות לבכות מאת אריאנה גרנדה (דייב מאיירס, 2018) לשחזר את אנדרטה רציפה מאת Superstudio.
עתיד דמיוני לחשוב על ההווה
מורשת ה זרמים רדיקליים של שנות ה-70 זה לא נגמר ברחוב או בהפקה אורקולית. למעשה, ארכיטקטורה שנועדה לגרום לנו לחשוב הוא עדיין שוכן ומתפתח בממד שבו הוא עשה את צעדיו הראשונים: הפנטזיה.
עד היום פועלים אדריכלים סוררים שמתפלספים על הדרכים השונות של מגורים בחלל. תערוכת שנים עשר משלים עירוניים שהתקיימה במטאדרו מדריד מלקטת כמה הצעות עכשוויות, כאילו זה החלק השני של הפרויקט שנים עשר סיפורי אזהרה לחג המולד (1971) שם סופרסטודיו עיצב שתים עשרה ערים אידיאליות.
Walden-7 (ריקרדו בופיל, 1975)
בתערוכה זו מתקיימים במקביל אוהלים הפוכים התופסים מקומות לא מיושבים (Aristide Antonas, 2020), בתים פרטיים המתמזגים עם הרחובות (The Great Interior: into a diffuse house, MAIO Architects, 2020), ערים תת קרקעיות עם אנרגיה אינסופית (אנשי האטום, Traumnovelle, 2018) ועולם בוטני בראשות א צמח הפרלמנט (סטודיו סלין באומן, 2020).
לארכיטקטורה רדיקלית יהיה עתיד כל עוד יש רוחות רדיקליות, עיניים ששואלות את מה שהן רואות וידיים שמציירות מציאויות חלופיות, לא כדי ליישם אותן, אלא כדי להזמין את האזרחים לחשוב על הערים שלהם.