רצפה, קירות, קירות... אמנות רחוב מפתיעה אותך בכל פינה בעיר!
עכשיו, כשאין ברירה אלא לדחות את כל תוכניות הנסיעה שלנו -לא לבטל, הכל נאמר-, הגיע הזמן ללמוד ליהנות מההנאות הקטנות שנותנות לנו את החום של הבית . אחת מהן, למרות העובדה שהיא פועלת לעתים קרובות כחרב פיפיות, היא הרשת החברתית פר אקסלנס. הוא נותן לנו כל כך הרבה רגעים קטנים של התחמקות בכל יום: אינסטגרם.
ממנו נפתח לנו עולם שלם של אפשרויות שאיתו אנחנו יכולים לנסוע בלי לצאת מהבית , יספיק להיכנס לפרופיל שלנו ולצלול קצת מעבר לעוקבים שלנו (או עוקבים) כדי לגלות תכשיטים כגון כמה מאמני האמנות האורבנית הטובים ביותר של הרגע . כולם יהלומים אמיתיים בגלם שאיתם אפשר לטייל בעולם מצפון לדרום וממזרח למערב , מתפעל מיצירתו ומסירותו לאמנות על כל גרסאותיה.
כל אחד עם הסגנון, הפריסה ופילוסופיית החיים שלו, עושה את העולם הזה, מקום מעורר השראה ויפה יותר בזכות היצירתיות שלו באמצעות אמנות רחוב . זה שמצייר על גלשן מתחת לפני הים , זה שעושה לגבי תמרורים , היוצר עובד כשאף אחד לא רואה אותו בזמן ששארינו ישנים, האחד כנפי המלאך שלה לגרום לנו לחלום על משהו טוב יותר או על האחד מאיר ביצירותיו אחוזה נטושה , הן רק חלק מהעבודות שנוכל למצוא בחשבונות האינסטגרם הבאים שכבר צוברים עשרות אלפי עוקבים.
האם נתחיל במסע הזה דרך האמנות האורבנית הטובה ביותר של הרגע? ואל תשכח ללחוץ על כפתור 'עקוב'! המוזיאונים הפתוחים האלה מחכים לכם ממש מעבר לפינה...
מוכנים למסע אמנותי מהבית?
הולה (@the_hula)
אתה תזהה את עבודתו כי הוא לא כמו האחרים. הצעיר הזה בשם שון יורו -למרות שכולם מכירים אותו תחת השם האמנותי של הולה-, הוא נולד לפני 29 שנים באי אואהו בהוואי ויש לו מאז שהיה בן 18 הקדיש את עצמו יחד עם אחיו קאפו לתשוקתו הגדולה: אמנות רחוב . הוא אחראי על יצירת העבודות בזמן שאחיו מנציח אותן ולוכד אותן בפורמט וידאו או צילום.
אבל הקטע שלו הוא לא מבנים או ציורי קיר לשימוש, אלא משתמש במשטחים שנמצאים מעל, מתחת או קרוב מאוד לאלמנט נפוץ: מים . בכל גרסאותיו והרחבותיו, בין אם באגם, בקרחון, בנהר, באוקיינוס, במפל או ביער, יסוד מימי זה קיים תמיד ברוב יצירותיו.
"בכל פרויקט יש מסר או מטרה ספציפית בראש. ההיקף הכללי של גוף העבודה הכולל שלי יהיה ליצור דיאלוג ומודעות לגבי נושאים סביבתיים או חברתיים עדכניים . אני מנסה למצוא נקודות מבט חדשות עבור לספר סיפורים חדשים וייחודיים באמצעות אמנות ", מספרת הולה ל-Traveler.es כשהיא מדברת על הסיבה שהעבודה שלה תמיד סובבת סביב לחקור את גבולות הטבע.
היכן טמון הקסם של העבודה שלך? רוב היצירות שלו הן ארעיות מכיוון שהן נמצאות במקומות מלאי טבע . הם מתמזגים למעשה עם אלמנטים כמו מים, אוויר או קרני שמש, מה שהופך אותם לבלתי אפשריים להישאר חסרי רגשות לאורך זמן.
"בתחילת הקריירה שלי, עשיתי כמיטב יכולתי כדי להפוך את ציור הקיר שלי לקבוע. לצערי, כשעובדים עם הטבע זה בלתי אפשרי, אז לאט לאט התחלתי לקבל את זה ו הבנתי שאני מרגיש את החופש לדעת שלעבודה שלי יהיו את החיים הזמניים האלה וגם בצורה זו נאלצתי להיות ברגע הזה כדי לתפוס את הרגעים החולפים ", מעיר אמן החולה בעצמו.
banksy (@banksy)
בלתי אפשרי לעשות מבחר ממיטב הפניות לאמנות עירונית של הרגע ולא לכלול לבנקסי המהפכני והאייקוני, כנראה האמן שאנחנו הכי רוצים לדעת את זהותו (או אולי לא, ובמסתורין הזה טמון חלק מהצלחת עבודתו). למרות שיש עשרות השערות לגבי שמו האמיתי של האמן, אין אף אחת שמוכיחה את זהותו ב-100%.
בנקסי התחיל במיפוי עבודתו בתחילת שנות ה-90 בבריסטול -העיר בה נולד-, ומאז הוא לא מפסיק להטביע את חותמו באזורים שונים של הגלובוס, רוב יצירותיו הן טענה של הוקעה חברתית או מוסרית לנושאים שונים כמו טיפול בפליטים, מלחמה, שחיתות, שינויי אקלים, חברה... כל זה עם אירוניה או סאטירה כמכנה משותף.
יצירותיו של האמן נופלות תמיד כמו דלי מים קרים, ומעלות שלפוחיות בחלק מהמגזרים ו מזמינים אותנו להרהר על העולם בו אנו חיים . לאורך שלושת העשורים האחרונים, ראינו את החותמת האישית שלו מעיר הולדתו בריסטול, עוברים דרך לונדון עד להגיע לפלסטין, עזה או צרפת . העבודה היקרה ביותר שלו עד כה נמכרה באוקטובר האחרון 2019 עבור 9.9 מיליון פאונד וזו העבודה החזר הפרלמנט (התחוללות הפרלמנט).
לולה גוצ'ה (@lulagoce)
הדיוק של הפריסה שלו והריאליזם של ציורי הקיר שלו קידשו את האמנית לולה גוצ'ה כאחת הטובות בדורה. נולד בוויגו, סיים לימודי אמנויות בסלמנקה והתמחה בעיצוב גרפי ויצירה אמנותית בבתי ספר שונים בברצלונה הוא נלהב מאמנות עירונית.
“תמיד אהבתי לצייר ברחוב, על הקירות ובמקומות ציבוריים שאפשר להתערב בהם יצירה שהתחלפה עם תערוכות וציורי קיר במרכזי אמנות וגלריות", הוא מודה כשדיבר על ראשיתו. בין ההתייחסויות שלו אמנים בסדר גודל של פאולה דלפין, Hyuro, Faith47, Etam Cru...בין רבים אחרים!
במילותיה של לולה גוצ'ה, אמנות רחוב "היא האמנות שמבטלת את הקובייה הלבנה של הגלריה והמוזיאון כדי להתפתח בסביבה רגועה יותר, נעשה ברחוב ו שמטרתם העיקרית היא התערבות במרחבים העירוניים עצמם . זו אמנות שבה האמן מגיע אל הצופה ולא להיפך , שבו הצופה משתנה בהתאם למקום שבו אתה מציב אותו, אמנות לשכונה ובסופו של דבר, לעובר האורח הפשוט”.
העבודה האהובה עליך? בלי ספק ציור הקיר האהוב עליו הוא זה שצייר בויגו כי זה נעשה בבית ובגלל הדוגמניות הן חלק ממשפחתו, הן בנו ואחייניתו . "זה חשוב בגלל המשמעות של זה עבורי, עבור העיר ועבור השכונה, להיות אחד הראשונים שנבנו בויגו". אמנות טהורה.
קלט אברהם (@cletabraham)
אם תקפוץ לפירנצה מלבד לראות את חתימתו על אינספור שלטי תנועה -הבד האמנותי הגדול ביותר שלו-, תוכל גם להיכנס לסטודיו שלו (Via Dell'Olmo 8R) הממוקם בשכונת אולטרנו ועצירה אידיאלית בדרך למעלה לפיאצלה מיכלאנג'לו או לבזיליקת סן מיניאטו אל מונטה.
העיר האיטלקית הזו לא הייתה היחידה שבה אמן אמנות הרחוב קלט אברהם הפיץ את כושר ההמצאה והיצירתיות שלו , אבל זה היה הראשון וזה נתפס מהרגע הראשון שאתה דרכו על כל מעבר להולכי רגל במרכז ההיסטורי.
אחת היצירות האהובות עליו היא L'Uomo Comune (הפשוטים) , אחת מיצירותיו הראשונות שאינה מדבקה, אלא פסל: "הצבתי אותה ללא כל אישור על אחד הגשרים הסמוכים לפונטה וקיו וזה נועד להיות דרך של לכבד בני אדם המתמודדים עם המאבק האישי והיומיומי שלהם . התגובות היו וממשיכות להיות מדהימות!", מודה האמן.
קלט נולד ב-1966 בבריטני ועזב את צרפת כדי להשתקע באיטליה לאחר שסיים את לימודיו באקדמיה לאמנות של רן ובמהלך השנים הפך לצייר אמיתי במשרה מלאה. "עם ההכרה הציבורית הגדולה והמסע בעולם, מצאתי את האיזון האישי שלי בין מורשת ציירי שמן לבין עור חדש כאמן רחוב ", אומר Traveller.es היוצר עצמו.
עבור קלט אברהם, אמנות רחוב היא ביטוי חופשי של הפרט במרחב הציבורי הפורץ את גבולות האמנות המקובלת והממוסדת ומקבל את זה העבודה שלך מפסיקה להיות שלך ברגע שאתה משאיר אותה ברחוב ". בדיוק שם שוכן הקסם של אמנות הרחוב.
קולט מילר (@colettemillerwings)
Global Angel Wings הוא הפרויקט הארוך ביותר עם ההשפעה הגדולה ביותר של האמן האמריקאי שהתמחה באמנות רחוב מאז 1999 כצורת ביטוי אמנותי מקסימלי. ציור הקיר שלו של כנפי מלאך בלוס אנג'לס -הראשון מני רבים- צויר בשנת 2012 לאחר תקופה ארוכה שבה היה רדוף על ידי הרעיון ממעמקי הפנים שלו: "היה לי חזון של כנפי הענק על חומות העיר, הכנפיים ייצגו עבורי את האלוהי בכל האנושות, את האני האמיתי ", מודה באמנית עצמה.
הודות לרשתות החברתיות, ציור הקיר של כנפי מלאך שצויר בתחילה באופן לא חוקי הפך לוויראלי כמעט מיד. בשנים האחרונות היא הפכה לתחנה אחת נוספת לכל תייר או מקומי המכבד את עצמו בעיר לוס אנג'לס . וזה לא נשאר שם, בשמונה השנים האחרונות קולט מילר הטביעה את חותמה ביותר מ-10 מדינות שונות וכנפי המלאכים שלו ממוקמות הן ברחובות, כמו בבניינים, מוזיאונים, חלונות, בתי מלון...
מבחינתה, עבודה זו מכוונת ל"צורך להזכיר לאנושות שאנחנו המלאכים של כדור הארץ הזה ". נאמר ונעשה. כמובן, הכינו את הנייד שלכם אם אי פעם נתקלתם באחד מציורי הקיר שלו... הלייק יותר ממובטח!
רון (@r_o_n_e)
בשנת 1980 הוא נולד האמן האוסטרלי הזה שבסיסו במלבורן (אוסטרליה) שזוכה להכרה גדולה ברחבי העולם אבל במיוחד במדינה שבה הוא נולד. יצירותיו בקנה מידה גדול, בדרך כלל של אנשים וליתר דיוק של פנים נשיות , הם הצהרת כוונות כלפי היופי של הדקדנס.
מה התכוון בהתחלה עבודה בקישוט סקייטבורד , לאט לאט אלה נעשו קטנים ו החל להשתמש בבניינים רעועים כדי להציג את עבודתו בגדול.
הבמה הגדולה האחרונה שלו הייתה פרויקט האימפריה שלך , שכפי שסיפרנו ב-Traveler.es לפני קצת יותר משנה" זה מסע מלנכולי בזמן ובמרחב ". בו, אמן האמנות האורבנית לשנות את הרחוב לאחוזה נטושה בו הוא אוסף את היצירתיות שלו בציורי קיר המופצים בין הקומות השונות של הבית הלא מיושב.
כל זה מלווה בכושר ההמצאה של מעצבת הפנים קרלי ספונר בו הוא גם השלים את הבמה של רונה עם יותר מ 500 פריטים עתיקים מפוזרים בכל חדרי האחוזה . החדשות האחרונות שלך? יגיעו עבודותיו של האמן מעל 20 שנות עבודה בפורמט ספר ביוני 2020.
אוקודה סן מיגל (@okudart)
“התחלתי לצייר ברחוב ב-1996, בעיקר במפעלים נטושים ושנראה שאף אחד לא שם לב אליהם, אבל עבורי ועבור קבוצת החברים שלי הם היו אוצרות חבויים שאיש לא רצה. במקומות האלה זה איפה התחלתי לבטא את עצמי ולעבוד על ציורי קיר בגדול . זה גרם לי ללמוד אמנויות וגרם לאקדמיה ולרחוב להתמזג, ולהפוך רק לאחד ולחלון הראווה שבו לבטא את עצמי", אומר אמן הרחוב ל-Traveler.es אוקודה, אחד הסמלים הלאומיים הגדולים של סצנת אמנות הרחוב.
יותר מאשר באמנות העירונית עצמה, אוקודה סן מיגל -שמו האמנותי של אוסקר סן מיגל אריסה- מוצא את ההתייחסויות שלו בהיסטוריה של האמנות עצמה לדוגמה אמנים כמו אל בוסקו או פירושים מחדש של ציורים כמו הסעודה האחרונה או לה ג'וקונדה , אם כי הוא שואב השראה גם מחבריו למקצוע ברחוב עצמו, כמובן.
אחד הפרויקטים העתידיים המידיים שלו שיתפרסם ברגע שההסגר הזה יסתיים הוא ספר הלימוד הראשון שלו צבע את העולם היכן ניתנת עדיפות למילה על פני השבץ ובו יש " 11 פרקים המגיבים ל-11 אייקונים של היצירות שלי עם כל המסרים והמושגים, הכל מיושם על חוויות חיים אישיות ", כפי שאמר האמן אוקודה עצמו.
starfightera (@starfightera)
למלכת הגרפיטי יש שם ופנים: אם כי האמיתית שלה היא כריסטינה אנג'לינה , בתחום האמנות האורבנית היא ידועה בשם Starfightera. האמנית הצעירה הזו ששולטת בספריי צבע כמו אף אחד אחר עושה את דרכה למקצוע הזה כבר שנים, שם השבץ והיצירתיות הם שניים מהגורמים החשובים ביותר שיש לקחת בחשבון.
למרות שכריסטינה - שבסיסה בוונציה (לוס אנג'לס) - יצרה הרבה יותר זמן, התהילה העולמית הגיעה אליה כשגוגל הציגה אותה באוסף אמנות הרחוב של Google Art Project ב-2016 . מאז זה הפך לחלק אחד האמנים המוכרים ביותר בסצנת אמנות הרחוב , לא רק בארצות הברית אלא גם ברחבי העולם.
במקצוע שבו החתימה הגברית שולטת, Starfightera היא נלחמת מדי יום בעבודותיה כדי שעבודתן של נשים תזכה לערך, תשומת הלב והכבוד הראויים לה . מסיבה זו, רבים מציורי הקיר שלו יוצרים מחדש פנים ודמויות נשיות עם מידה של ריאליזם שזה מפתיע ושובה לב בחלקים שווים.
** האם נתחיל את המסע האמנותי הזה כבר עכשיו? **