לקחים מחייה וממסעותיה של פרידה קאלו
"מה אני אעשה אם הכל ייאמר ונכתב?", שאל את עצמו. הילדה טרוחיו כאשר בשנת 2002 היא הפכה למנהלת של מוזיאון פרידה קאלו, בבית הכחול, שהיה מקום מגוריו ומקלטו של האמן, מסביר בסרט התיעודי פרידה. חיה את החיים (בכורה ב-8 במרץ).
מה עוד אפשר לומר על האישה הזו? אישה שהייתה הרבה נשים, האמנית המבריקה, האישה המסורה, החבר העליז, המאהב המהנה, התייחסות אינטלקטואלית... ופתאום, לנגד עיניו מצא טרוחיו את התשובה: חדרי האמבטיה של הבית ההוא שמעולם לא נפתחו, חדרי האמבטיה שבהם שמר דייגו ריברה את החפצים האישיים והאינטימיים ביותר של פרידה, מהמחוכים שלה ועד אביזרים אחרים, והוא הורה שהם לא נפתחו עד 15 שנה לאחר מותה ב-1954. עם זאת, הם נותרו סגורים במשך 50 שנה.
הבגדים שלו היו חלק מהמותג שלו ומהאמנות שלו.
בשנת 2004, כאשר הדלתות הללו ותא המטען והמגירות בפנים נפתחו סוף סוף, הצלמת Graciela Iturbide התמזל מזלה להיות שם לצלם כל פריט ואפילו להיכנס לאמבטיה ברגליה היחפות, כפי שפרידה הייתה עושה והיתה מביטה בהן, בין הכאב, הייסורים והשמחה שבחיים. כי הכל בפרידה היה מאבק בין הפכים, כמה דואליות שהוא מצא באבותיו הפרה-קולומביאנים הנערצים ובאו לידי ביטוי בדרך היותו וגם בציוריו: שמש וסערה, לילה ויום, כאב ויופי, חיים ומוות. Iturbide מציג את התמונות האלה ב הסרט התיעודי בבימויו של ג'ובאני טרוילו ומקריין על ידי השחקנית והבמאית אסיה ארג'נטו.
מה עוד אפשר לומר על פרידה? אם אין עוד מה לומר, הבה נגיד את מה שנאמר שוב ושוב, הבה נחזור על פילוסופיית החיים שלו, הבה נחזור על עקבותיו, מילדות אומללה ועד לתאונה הכואבת שהפכה אותה לנצח, פתחה אותה לשתי נשים: האייקון והאמן המשוחרר, אומר ארג'נטו. הסרט התיעודי משתמש ביומניה ובמכתביה של פרידה, במילותיה שלה כחוט סיפורי כדי להסביר שוב מדוע האישה הזו היא עדיין היום, ויותר מתמיד, התייחסות נשית ואנושית.
פרידה קאלו
רק איטורבייד מעז להטיל ספק ברעיון של "סנטה פרידה" בכל דרך שהיא. והיא עושה זאת על ידי דיבור על המסירות העיוורת שהיתה לאמנית לבעלה דייגו ריברה, התלות שלה, איך היא חזרה אליו מתי שרצה. והוא צודק, הוא עשה זאת, למרות שכאשר הוא חזר והם התחתנו שוב זה היה בתנאים מאוד ברורים שהציבה פרידה: היא תחיה את חייה באופן עצמאי בקאסה אזול האהובה שלה. באותה תקופה, האמנות שלה כבר מזוהה יותר, הצל של הפיל צייר הקיר כבר לא הסתיר אותה מהעולם.
השחקנית היא המספרת של הסרט התיעודי.
פרידה מצאה את האמנות שלה בכאב. בעצמה, ההשראה והמוזה הכי טובה. "אני מציירת את עצמי כי אני הנושא שאני מכירה הכי טוב", אמרה. בקנבסים היא מצאה טיפול לטראומות שהחיים הציבו לפניה: התאונה, ההפלות, חוסר האהבה... למרות זאת, כפי שמסבירה הילדה טרוחיו, פרידה הייתה מאושרת, מוקפת בטקילה, מריאצ'יס... היא חיה את החיים בצבע, כפי שניתן לראות בציוריו ובבגדיו. הוא הפך את המסורות המקסיקניות לדגל שלו ולאסתטיקה שלו, זהותו היום מועתקת כל כך הרבה פעמים. היא הפכה את עצמה ליצירת אמנות נצחית.
"אני מצפה לעזוב ומקווה שלעולם לא אחזור" היא כתבה בימיה האחרונים כשהדעיכה שלה הייתה ברורה, כשהיא סבלה מאובססיה לכאב אבל כל הזמן ניסתה להתגבר על זה על ידי ציור. עד היום האחרון לחייו, הוא תפס מכחול וכתב: "Viva la vida" על טבע דומם של אבטיחים אדומים.
הטור השבור, פרידה קאלו
מסע במקסיקו עם פרידה
בנוסף לביקורת על חייו, הסרט התיעודי פרידה. חיה את החיים זהו מסע דרך מקסיקו בעקבות צעדיו וההשראות והדאגות שלו, בחירה כמרכז ההיסטוריה, כמו היציאה וההגעה תמיד, בבית הכחול, בקויואקאן, שם הוא נולד ומת. היכן נוצר.
פרידה קאלו
תצוגות אוויריות של העיר מקסיקו עם ג'קרנדות פורחות מנקד את הסרט שמוצג במקומות אחרים במגלופוליס: כמו ה מוזיאון Anahuacalli, המוקדש לדייגו ריברה; או ה מוזיאון של אמנות מודרנית, היכן נראים יצירות של שניהם; או ה מחקר בית המוזיאון של דייגו ריברה ופרידה קאלו, את הבתים בסן אנחל שריברה בנתה עבור שניהם אבל פרידה נטשה כשגילתה על הרומן בין אחותה הקטנה ודייגו. וגם המקום המדויק של התאונה שלו ב-Fray Servando de Mier & Calzada San Antonio Abad.
כדי להסביר את חזרתה של פרידה לשורשים, אנחנו עוברים הפירמידות של Teotihuacan או נקודת התצפית Tepozteco, בטפוזטלאן. ואחד החלקים היפים ביותר לוקח אותנו אליו סנטו דומינגו דה טהואנטפק, באואחקה, שבה קיבלה פרידה השראה בחלק ניכר מבגדיה וכיסויי הראש שלה, עיר שראויה לכניסה משלה ועוד ביום האישה הזה: כי היא חברה מטריארכלית מסורתית, הנשים מפורסמות בתלבושות המסורתיות שלהן והן הולכות לשוק, שם הגברים לא יכולים ללכת ולנהל את כלכלת המשפחה. פרידה מעולם לא הייתה שם, אבל היא שתתה מהנשים האלה והתלבשה כמוהן.
