פרידה קאלו
מפריז לניו יורק דרך לונדון וברלין. פאשניסטות יקרות, שימו לב טוב:
**AZZEDINE ALAÏA: THE COUTURIER (מוזיאון העיצוב, לונדון) **
לאחר מותו הבלתי צפוי בנובמבר האחרון, מוזיאון העיצוב בלונדון מארח את התערוכה הזו, תוכנן על ידי אלאיה עצמו , הסוקרת את מורשתו.
הקוטורייר המפורסם ידע ללכוד את יופיו הנצחי של הגוף הנשי ולבטא אותו בצורה של יצירות הוט קוטור.
אלאיה, ממוצא תוניסאי, קיבלה שיעורי פיסול בבית הספר לאמנויות יפות בעירה, מה שניתן לראות בטיפול שלה במחט בעת פיסול יצירותיה.
התערוכה תציג יותר מ-60 אבני דרך מעבודתו של המעצב במהלך 35 השנים האחרונות , שנבחר באופן אישי על ידי אלאיה והאוצר מארק ווילסון.
מה-10 במאי עד ה-7 באוקטובר.
אלאיה, הידוע גם כפסלת האופנה
**גופים שמימיים: אופנה והדמיון הקתולי (מוזיאון המטרופוליטן לאמנות, ניו יורק)**
ה- MET מארח השנה אירוע מעניין דיאלוג בין אופנה ליצירות מופת של אמנות דתית.
קבוצת גלימות ואביזרים של האפיפיור מה הוותיקן – שרבים מהם מעולם לא נראו מחוץ למתחם שלהם – יסעו לתפוח הגדול כדי לשמש כאבן הפינה של התערוכה, ומדגיש את השפעת הלבוש הליטורגי על בתי האופנה.
בין היצירות המוצגות בתערוכה נמצא עיצובים של כריסטובל בלנסיאגה, קוקו שאנל, ז'אן פול גוטייה, אזדין אלאיה, דולצ'ה וגבאנה, ג'ון גליאנו, רודארטה, דיור או ויויאן ווסטווד.
כמקובל, פתיחת התערוכה תלווה בגאלה המפורסם של MET. השנה, אנה ווינטור יציגו מארחות מסוגים כמו אמל קלוני, ריהאנה ודונטלה ורסאצ'ה.
מה-10 במאי עד ה-8 באוקטובר.
מעיל ערב, קריסטובל בלנסיאגה, סתיו/חורף 1954-55.
**MARGIELA: LES ANNÉES HERMÈS (מוזיאון לאמנויות דקורטיביות, פריז) **
מרטין מרגיאלה עצמו הוא המנהל האמנותי של תערוכה זו המוקדשת לתקופתו בבית הבית הצרפתי (1997-2003).
לרגל האירוע, היוצר הבלגי בחר 120 יצירות מתוך שתים עשרה הקולקציות שעיצב עבור הרמס, בהן אין לטעות מִעוּטָנוּת בהרמוניה מושלמת עם היוקרה העכשווית המאפיינת את יצירותיו.
מה-22 במרץ עד ה-2 בספטמבר.
Maison Martin Margiela, אביב/קיץ 2009
**MARGIELA / GALLIERA, 1989-2009 (Palais Galliera, פריז) **
כאילו אחד לא מספיק, הבירה הצרפתית מארחת עוד רטרוספקטיבה המוקדשת למעצב הבלגי. הפעם נסקר מסלולה של מרג'יאלה מקולקציית אביב-קיץ 1989 ועד אביב-קיץ 2009.
המעצב ה'אלמוני', שנקרא על סלידה שלו מלהתראיין ולהיראות, שאל את המבנים והצורות המשמשים בעולם האופנה: בוחנת את בניית הבגדים דרך הפירוק שלהם, חושפת את היפוכו, משפרת את הבלתי גמור ומפזרת את הקולקציות שלו בלבן.
מה-3 במרץ עד ה-15 ביולי.
מרטין מרג'יאלה, אפוד, אביב-קיץ 1990
**GIANNI VERSACE RETROSPECTIVE (Kronprinzenpalais, ברלין) **
מאז ינואר, ארמון הנסיך המפורסם בברלין מארח תערוכה שבה אופנה, תרבות, מוזיקה והשראה מתחברים הודות לג'יאני ורסאצ'ה המנוח בחלל חדשני וצבעוני.
יותר מ-300 יצירות, חלקן מעולם לא נראו מאז שנות ה-80 וה-90, מתכנסות בתערוכה זו. בין האישים שלבשו את הבגדים נעמי קמפבל, קלאודיה שיפר, לינדה אוונג'ליסטה, קייט מוס, מדונה, אלטון ג'ון ואפילו ליידי דיאנה.
יראה גם המעיל בעבודת יד שלבש סטינג בקבלת הפנים לחתונה שלך, מחוך עם אפליקציות של המצעד שנערך בריץ בפריז ב-1992, או ה bustier עם דיוקן של אדל בלוך-באואר, המוזה של גוסטב קלימט.
בנוסף, ניתן לראות חפצי עיצוב ואביזרים כגון פורצלן, שעונים, תכשיטים וכמה מהשטיחים יוצאי הדופן שלה.
מה-30 בינואר עד ה-14 באפריל.
לינדה אוונגליסטה לבושה בורסאצ'ה
**פרידה קאלו: מייצרת את עצמה (מוזיאון ויקטוריה ואלברט, לונדון) **
חלק מהמלתחה של האמן המקסיקני האייקוני ייסע לבירה הבריטית כדי להראות בגדים מעולם לא נראתה מחוץ למקסיקו.
בין החפצים ניתן לראות שמלות מקסיקניות טיפוסיות, מחוכים שעיטרו פרידה בעצמה, תכשיטים, צילומים ומכתבים.
מה-16 בינואר עד ה-4 בנובמבר.
הרטרוספקטיבה של פרידה קאלו היא אחת הצפויות ביותר לשנת 2018
**אופנתי מהטבע (מוזיאון ויקטוריה ואלברט, לונדון) **
לונדון מארחת את התערוכה הראשונה בבריטניה המוקדשת ל לחקור את הקשר בין אופנה לטבע משנת 1600 ועד היום.
התערוכה תציג צורות אופנה אורגניות ותהליכי צביעה חדשים, מזמינה את המבקרים לחשוב על החומרים ומקור הלבוש שלהם.
מוזיאון ויקטוריה ואלברט יאגד בסך הכל 300 יצירות חתומות על ידי מעצבים כגון סטלה מקרטני, ויויאן ווסטווד, קלווין קליין, כריסטיאן דיור, דריס ואן נוטן ופיליפ טרייסי.
מה-21 באפריל עד ה-27 בינואר 2019.
קייטי ג'ונס, 2017
ורוד: ההיסטוריה של פאנק, צבע יפה ועוצמתי ( **המכון הטכנולוגי לאופנה, ניו יורק) **
מקושר פופולרי עם בובות, בלרינות, ילדות קטנות והעולם הנשי בכלל, הצבע הוורוד הרבה יותר סמליות וחשיבות ממה שזה נראה במבט ראשון.
במאה ה-18, מאדאם דה פומפדור הפך ורוד לאופנתי בחצר הצרפתית, גם בקרב המגזר הגברי, ובתרבויות כמו הודו, גברים מעולם לא הפסיקו להשתמש בו.
תערוכה זו, שאצרה ד"ר ולרי סטיל, חוקרת את דרכו המשתנה של הורוד לאורך ההיסטוריה ועד היום.
מה-7 בספטמבר עד ה-5 בינואר 2019.
שמלת ערב טפטה ורודה, 1857.
**OLIVIER THEYSKENS - היא הולכת ביופי (מוזיאון מצב, אנטוורפן) **
התערוכה בוחנת את האבולוציה היצירתית של המעצב הבלגי במהלך עשרים שנותיו בעולם האופנה: מהצד האפל והרומנטי של עיצוביו המוקדמים ועד לחזון הקוטור החדש שהנחיל. סלעים , עובר את השליטה שלו בגזירה ותפירה פנימה נינה ריצ'י , ההרפתקה האמריקאית שלו ב התיאוריה של זייקנס והשקה מחדש של המשרד שלו אוליבייה טיסקנס.
הכישרון יוצא הדופן שלו לציור ושיטת העבודה האוטודידקטית שלו מספקים פרספקטיבה רחבה של ההיבטים השונים של תעשיית האופנה העכשווית. התערוכה תציג גם צילומים, סרטים וציורים.
עד 15 באפריל 2018.
נינה ריצ'י מאת אוליבייה טיסקסנס F/W 2007-2008. דוגמנית: Hannelore Knuts - סטיילינג: היידר אקרמן. שיער ואיפור: קרול קולומבאני