גלריית טרטיאקוב החדשה במוסקבה מארחת עד ה-8 במרץ הקרוב הרטרוספקטיבה הגדולה ביותר של Mijaíl Vrúbel ביותר מחצי מאה (1956-1910), צייר מודרניסטי ששימש נקודת מפנה לאמנות הרוסית.
זה פרויקט מונומנטלי שמפגיש יותר מ-300 יצירות מתשעה מוזיאונים ושמונה אוספים פרטיים, כולל יצירותיו האיקוניות ביותר או כמה מהנדירות הפחות מוכרות.
התערוכה, שהארכיטקטורה שלה מזכירה את המבנים שדניאל ליבסקינד התקין באותו חדר לתערוכה על הרומנטיקה הרוסית והגרמנית, מדגישה הרוח האנרכית (וגם הרומנטית) של ורובל: הקירות השבורים מציבים אותנו בין הקווים המחולקים של הציורים המוצגים, אבל גם פנימה המערבולת שהייתה חייו הקטועים של האמן.
'לילך' (1901), מאת Mijaíl Vrúbel.
ללא סדר כרונולוגי, סדקים אלו משמשים גם כחלונות המחברים בין החדרים, חוצה מבוך זה לוקח אותנו לשלבים השונים של הקריירה של ורובל. שקוע בפסל גדול כמו במערבולת, דמויות ותמונות משולבות ומתקדמים לקראת מה שנותן משמעות לחייו של הגיבור שלנו: לתאר את רוח נתיניו.
לאורך שלוש קומות, אנו עוקבים מקרוב אחר תהליך החקירה הזה, עם שבו הטביע המחבר את חותמו על דיסציפלינות אמנותיות שונות וקשור גם לכמה מהאמנים החשובים בתקופתו וארצו.
'השד מובס' (1902), מאת Mijaíl Vrúbel.
כל האנרגיה מתרכזת בכניסה, שם אנו מתקבלים על ידיהם שלושה שדים, בפעם הראשונה שהתאחדו מחדש . נוצר על פני תקופה של שתים עשרה שנים, השד היושב, המעופף והשוטח משקף את המאמץ למצוא את סט המראה המושלם עבור אחד השירים האפיים ביותר של הספרות הרוסית: השד (1829-1839), מאת מיכאיל לרמונטוב.
הביטויים של שלוש הדמויות מכילים מספיק אופטימיות כדי שנוכל להיכנע לחלוטין לנוסטלגיה מייאשת: "תחכי לי שם?", עונה השד לתמרה כשהיא שואלת אם הוא הולך לייסורים של הגיהנום.
בדיוק כמו המראה והסגנון של השדים, הבית הזה יכול ללוות, אם לא לשמש כתחושה מוקדמת, לגורל הטרגי שאנו עומדים לחזות בו. זהו עקבות מתווה מדיוקנאותיהם של הפטרונים מאמונטוב וארציבשב, שאיתם נכנסנו במלואם התשוקה הגדולה הנוספת של ורובל: אופרה.
דיוקן נאדז'דה זבלה (1904), אשתו, מאת מיכאיל ורובל.
במקביל לספרות הציונים של ניקולאי רימסקי-קורסקוב ואנטון רובינשטיין מתעלים את הווריד הרב-גוני ביותר של האמן, שמהדוכנים הוא יפגוש את אשתו ואת המוזה שלו, נאדז'דה זבלה-וורובל.
הצעת הנישואין שלך, בצורה של דיוקן, זוהי גם המחויבות האולטימטיבית לתהילה. מאמצע התערוכה, פניה של זבלה מופיעים לנו גם בפורטרטים שלה, עם שמלות פנטסטיות ורקע מיתולוגי, כמו בתווי הפנים של שאר הדמויות המאוחרות שלו.
כזו היא ההשפעה שיש לנדז'דה זבלה על ורובל, שהוא יתמסר לעיצוב אלמנטים דקורטיביים לתפקידי אשתו (במיוחד עבור עלמת השלג וסדקו, מאת קורסקוב) עד ביצוע ההגדרות פנטזיה מקבילה: זה המקום האיקוני נסיכה-ברבור (1900), אבל גם פסלים, שמלות ונופים שצוללים אותנו לתוך עולם של צללים, פסיפסים, עיוותים ובהירות אופייניים יותר לשינה מאשר לערות.
מודרניזם טהור אבל בגוונים כהים שלא מאפשרים לנו לשכוח את הקטלניות שרוחצת את הקולקציה הזו.
'פאן', מאת Mijaíl Vrúbel (1899).
עד כה ראינו רק חלק מהקשרים של ורובל עם המיסטיקה הרוסית. אבל זה הולך רחוק יותר: הסיור גם מקרב אותנו לאיקונות הדתיות שצייר בעיר קייב (העבודות המרכזיות היחידות שמסיבות פוליטיות לא הועברו לתערוכה זו) או משחקיו עם הסמליות האפית והמקומית, על קנבס כמו לחם (1899) או הבוגטיר (1898) והווריאציות שלו.
כפי שראינו מלכתחילה, כוח הקריינות (או החיפוש) מניע את מסלולו של האמן, הרואה שוב בספרות מקור השראה לתרומתו לארכיטקטורה, עם הלוחות של פאוסט, מרגרט ומפיסטופלס נוצר עבור הארון הגותי של האספן אלכסיי מורוזוב.
טריפטיכון זה הוא המרשים ביותר מבין האלמנטים הדקורטיביים, טווח מהאח המודרניסטי המהולל שלו (גם הוא מוצג) ועד לציורים מסוג הרנסנס שקישט את ארמונות מוסקבה ושעדיין זוהרים על חזית בניינים כמו מלון מטרופול.
'נסיכת הברבור', מאת Mijaíl Vrúbel (1900).
בכל מקרה, בחירת הנושאים תמיד מצביעה לאותו כיוון: הטבע, דמויות החלומות והניסיון לגלות את הנשמה שמסתירה את המציאות. המחצית השנייה של התערוכה צוללת אותנו לתוך ההתגלות הכואבת הזו ולא בכדי מזכירה לנו את האטימולוגיה של המילה "שד", שמקורה ב"רוח" היוונית. כסימן קטלני לסמנטיקה, Vrúbel מתקרב לרוחו רק כאשר הוא רואה את השדים שלו מקרוב יותר.
מאז מותו של בנו, עקב מחלות פסיכולוגיות והתקפי העיוורון הראשונים שלו, הרופאים מונעים מהצייר את השימוש בצבעים והוא מתרכז באוסף סוחף של סקיצות ורישומים, שבהם הדיוקנאות העצמיים שלו והדיוקנאות של אשתו מקבלים בולטות עוד יותר.
כשהוא חולף על פני הפנים האלה, הצופה סובל מהייסורים המטלטלים גאונות של רגישות לאין שיעור, אבל הוא גם חווה את תהליך הריפוי שרק קתרזיס ואהבה אמנותיים מספקים.
'פנינה', מאת Mijaíl Vrúbel (1904).
עם החיבור הזה בין ציור לנשמה, ורובל מת ב-1910 בשעריה של תנועה ציורית מרכזית: האוונגרד הרוסי, שמטרתו לא תהיה אלא לסנתז את הצורות עד לכידת מהות הדברים. הִזדַמְנוּת? Mijaíl Vrúbel לא רק סימן את נקודת המפנה לשאלות שהאמנות תשאל את עצמה מכאן ואילך, אלא גם את דרכיה: בתנועותיו ו"בשילוב כתמי הצבע בעבודתו כבר רואים קנדינסקי", מסביר ארקדי איפוליטוב, אוצר התערוכה.
הדאגה של תחילת המאה המשקפת היטב את המבטים האבודים של השדים או החרדה לאמת לא מוחשית שמסננת את האופי האקסטרווגנטי של הציורים הללו הם גם התגובות החיוניות למהפכה שתבוא. בגלריה החדשה של טרטיאקוב אנו משתתפים בשני התהליכים, זה של מוות ולידה, שנעים בכוח של אמן ייחודי.