שלושה דורות של נשים בראש העיצוב
כשנכנסים לגוגל: "כסאות מפורסמים" עולה רשימה. האדריכלים של אובייקט העיצוב המובהק המוצע על ידי מנוע החיפוש אינם מפתיעים. מיס ואן דר רוהה, לה קורבוזיה, אירו סארינן, מרסל ברויאר.
רק בסוף הספירה הוא מופיע אישה: איילין גריי. נולדה באירלנד בסוף המאה ה-19, היא עשתה את דרכה ללא תמיכה בעיצוב תעשייתי. כיסא הטרנסאט שלו משנת 1927 הוא ביטוי לגאונותו ולפעולה של לוחמנות.
במהלך המאה ה-20, כמה נשים שיתפו פעולה עם מעצבים גדולים. שרלוט פרי הוא היה אחראי על הרהיטים בסטודיו של לה קורבוזיה. אחרים חברו לבעליהם, כמו הדני ננה דיצל או ריי אימס. בעלה של האחרון, צ'ארלס, הצהיר, "כל דבר שאני עושה, היא עושה טוב יותר".
רק מעטים יצאו לבדם. הדוגמה של האיטלקי לינה בוברדי זורח בברזיל.
מרכז התרבות SESC Pompéia, מאת לינה בו ברדי
היה צורך לחכות לעשורים האחרונים של המאה כדי לייצר שילוב מלא של מעצבים גדולים לזירה הבינלאומית. דוגמה לכך הם האדריכלים גאה אולנטי, זאהה חדיד, או פטרישיה אורקיולה הספרדית.
המחסום של שנת 2000 שבר את הטאבו, והיום התסיסה של הדור האחרון של יוצרות נשים הציפה את אופק העיצוב. גישתו מבוססת על כנות וניסיון; שובר מחסומים בין דיסציפלינות וז'אנרים.
במקרה של יום האשה, הנוסע מתחקה אחר מסלול שחוצה את המאה ה-20 והופך לדרך ה-21 שלושה דורות של נשים מאותה משפחה.
כולם בולטים בחזון אישי ואקטיביסטי של עיצוב. יש לדיאלוגים שלו מדריד כגרעין, בטיולים שהם עושים לברצלונה, למילאנו, לניו יורק ולעיירה במחוז לוגו.
האדריכל העיראקי המנוח זאהה חדיד
דיאלוג עם מילאנו וברצלונה מאת BELÉN FEDUCHI
בלן פדוצ'י היא אישה חיונית ואנרגטית. הקשר שלו עם עיצוב נובע מגילוי ה- אדריכלים ומעצבים איטלקיים של שנות ה-50: אלביני, קסטיגליוני, פונטי, בורסאני.
מילאן הייתה אז מוקד שהדיו בקושי הגיעו למדריד. מהשממה של רהיטים קסטיליאניים וצרפתיים, הוא הופתע מהרבגוניות של חלקים עם תנועה, הניתנים להתאמה לשימושים שונים.
מברצלונה, הפתוחה יותר לטרנדים אירופיים בשנות ה-60 וה-70, עלתה ההזדמנות לפתוח צוהר לעיצוב.
בשנת 1977 הקים, יחד עם לוז סאנצ'ז מורו, BD Madrid, מרחב התייחסות בבירה. "מתי מתחילים הסברנו לכל לקוח את הסיבה לעלות של כל חתיכה. זו הייתה עבודה לפני איקאה. ראשית, היינו צריכים להעביר להם את ערך העיצוב ולאחר מכן דיברנו על האיכות והפן היצירתי. החנות הייתה כמעט ייעוץ, סטודנטים ואנשי מקצוע רבים הגיעו לבקש עצות", מסביר בלן פדוצ'י.
במדריד, BD התכוון לאוונגרד והציע חפצים שחולל מהפכה בחלל של סלון או חדר שינה. בלן הגה עיצוב כמרכיב של שיפור חיוני, בחילופי דברים מתמידים עם ה-Milan Salone ועם החידושים המגיעים מברצלונה.
"הבאנו המחקר הניסיוני של Droog Design וג'ספר מוריסון. ** קרלו סקרפה ** הגיע גם הוא, והוא עצמו הציב את רישומי חלקי מתכת ואומנות. תמיד היינו מרכז הפצה".
שלושה דורות של עיצוב: כך הם הפדוצ'י
דיאלוג עם ניו יורק מאת BELÉN MONEO
Belén Moneo היא בתו של Belén Feduchi. הוא ירש מאמו את התשוקה לחפצים ואת הלוחמנות שלו בשינוי הסביבה.
לאחר שלמד אדריכלות ואמנויות בהרווארד וקולומביה, הוא יצר שותפות אישית ומקצועית עם ג'ף ברוק, איתו התחיל את הסטודיו שלו לאדריכלות.
בניו יורק שילבו אדריכלות עם עיצוב רהיטים במשך 13 שנים. עם הגעתם למדריד, הם יצרו את הסטודיו: ** Moneo-Brock **, שהפך מאז הקמתו מרחב תרבותי לאמנות, טכנולוגיה ועיצוב, עם תוכנית אינטנסיבית: 2B Space to be.
בית לחם יוצרת חלקי מתאקרילט המשלבים פונקציונליות, צבע והקלילות שמספקת השקיפות של החומר.
"אנחנו אובססיביים לאסתטיקה ויש לנו עניין גדול באמנות הפלסטית. לנו זה מאוד חשוב מחקר המיושם על חפצים יומיומיים, תמיד ממספר גישות: פלסטיות, גיאומטריה, אור."
הפדוצ'י במהלך תערוכת Parametrics ב-_2B Space to be
ה מדף כרום מודולרי זה נולד כפתרון לחוסר האור בלופט שלו בניו יורק. הצבעים העזים של הלוחות המרכיבים את המבנה יוצרים, בפני עצמם, מקור אור באמצעות השתקפות.
יריעות המתאקרילט מורכבות ללא ברגים. החורים המיועדים לקלוט את הברגים מסננים קרינה בעלת ניואנסים. המרחב הדיאפאני דרש חתיכה חופשית וניתנת להרחבה כדי להתאים לצרכים משתנים.
ההיבט המודולרי ניצח. כמו בכל החפצים שלו, הניסיון עיצב את העיצוב. הכיסאות, המנורות והשירות של Luckyloop שלו הוצגו במקומות שונים, כגון ** מוצר טרי ב- Matadero במדריד.**
המדפים הכרומודולריים של Moneo-Brock
הדיאלוג עם אלנה ו-SELINA FEDUCHI משתלת
האחיות סלינה ובלן פדוצ'י הם לא מעל שלושים. הם שייכים לדור של מעצבים שמתנסים בהם חומרים, צבעים וצורות של מסורת.
הפרויקט שלו, ** Todo to do **, מציע דרך של מתייחסים לחפצים בעבודת יד באופן אינטואיטיבי, נוצר כדי לענות על צרכים ספציפיים, מבלי להתעכב על סוגיות אסתטיות.
מההכשרה שלהן באדריכלות ובאמנויות יפות, סלינה ואלנה מצאו נקודת התחלה Viveiro, העיר לוגו שבה בילו את הקיץ.
שם, כדי להגיע לחוף, היה צורך לחצות את הספינה שבה אוגרים הדייגים את הרשתות שלהם. ההתבוננות של כלי הדיג הוביל לקשר שנוצר עם חוטים וחבלים.
רשתות וטלאים ששימשו השראה עבור סלינה ובלן פדוצ'י
המבנה מגדיר מיכל ש נותן למים לזרום ושומר על התפיסה. ההחלפה ביססה את תפקיד הפיתיון ואת המבנה הנוקשה של המלכודת, שהפרופיל הגלילי שלה מתחדד כדי ללכוד סרטנים.
התבניות חשפו יצירתיות ספונטנית המספקת פתרונות עם צורות המוגדרות על ידי התועלת שלהן. רשתות הדגים של אלנה וסלינה פדוצ'י הם שומרים על רוחם הפונקציונלית ועל ערך אסתטי מרומז.
רשתות נאסא נתפרות ומסוקסות כמו רשתות Viveiro. תהליך האומן מתפרש מחדש מנקודת מבט חיונית ואורגנית. מסורת קשורה להכיל את המיידי.
"גם אם הכל נעשה, הכל נשאר לעשות" אומרים המעצבים. מסע בין שתי מאות שנים הנמשך מאנרגיה של גיבוריו, שזורים זה בזה רשת הקשר המשפחתי שלו והתשוקה שלו לעיצוב.
מסורת קשורה להכיל את המיידי