ברוקלין הולכת להיות בירת האופנה של ניו יורק במשך כמה חודשים ומבלי לנסות לגנוב את אור הזרקורים מהתערוכה השנתית בנושא אופנה עילית השמורה למוזיאון המטרופוליטן, השנה בשם In America: A Lexicon Of Fashion. זה יותר, דיור יתפוס מקום גאווה במוזיאון ברוקלין. זה בערך פטיו מקורה באמנויות יפות תוכנן ב-1893 על ידי האדריכלים מק'קים, מיד וויט, האחראים לכמה מבנים ומונומנטים סמליים בעיר כמו הקשת בפארק וושינגטון סקוור. בחלל הכמעט קסום הזה, השמור לאירועים גדולים, נעשה שביל הסיפור של כריסטיאן דיור, מעצב החלומות עד 20 בפברואר 2022.
ארבע אותיות שם משפחתו הסתובבו בעולם בחורף 1947 כאשר המעצב השיק את הקולקציה הראשונה שלו. מגזין האופנה "הארפר'ס בזאר" גינה את המצעד הזה כמראה חדש שלא נראה כמותו ולכן התוותה חותמת גאונות שתלווה אותו לנצח. היצירה הנחשקת ביותר באוסף הייתה מה שנקרא חליפת בר, שלמוזיאון ברוקלין הייתה החוכמה להדגיש על כרזת הקידום של התערוכה ולהשתמש בה כהקדמה לתערוכה. ז'קט שעון החול הצמוד שליווה חצאית צמר ארוכה וקפלים זכה לגניבה על ידי מעצבים רבים שרעבים לאותה הצלחה.
התערוכה תופסת את החצר המכוסה באמנויות היפות של מוזיאון ברוקלין.
הרפרטואר האופנתי
החלק הראשון של המופע כולל, כמובן, את ההרכב האיקוני הזה ורפרטואר גדול של הקסם שהכניס דיור לבגדיה בשנות ה-50. חלק מהשמלות הופצו דרך תערוכות בפריז, לונדון ושנגחאי אבל מוזיאון ברוקלין גאה שצבר והרחיב את הקטלוגים שלו. יותר ממחצית מהסקיצות, התמונות והשמלות שהוצגו, יותר מ-200, מעולם לא חלקו את אותו חלל. "גם התערוכה משקפת הקשר המיוחד שנוצר בין דיור לניו יורק", פירוט פלורנס מולר, אחת מאוצרות התערוכה. "דיור התלהב מהארכיטקטורה, הגיאומטריה שלה ומהאנרגיה של העיר וזו הסיבה פתח את הסניף הראשון שלה באמצע השדרה החמישית ב-1948".
דיור מת מהתקף לב ב-1957 אבל כבר היה לו ברור שבהיעדרו הוא יעביר את השרביט לצעירים. איב סן לורן, ששמר את הבית פתוח . מסלול התערוכה לוקח אותנו לתוך המורשת שדיור השאיר וכיצד הרחיבו המנהלים האמנותיים הבאים של המשרד את חזונם. אחרי סן לורן הם באו מארק בוהן, ג'יאנפרנקו פרה, ג'ון גליאנו, רף סימונס ולבסוף, האישה הראשונה בפיקוד, מריה גרייס צ'יורי. כל מעצב, עם הסגנון המזוהה והאישי שלך, יש מקום פרטי שמור. כאן, ההשוואות אינן, רחוקות מכך, מגעילות אלא מהוללות.
בגדים וחפצים של התערוכה.
היסטוריה ותצלומים
הסיור ב- ההיסטוריה של 70 שנות האופנה הללו ממשיכה להדגיש את מקורות ההשראה של דיור. בחיפוש הקבוע הזה אחר מהות הנשיות, המעצבת הסתכלה על השמלות וסגנונות הפורטרטים של ה- ציורים מהמאה ה-18. מכאן האובססיה הזו למותניים צמודות ו חצאיות מתרחבות על בובות עיניים הנפרשים, בשורה, לאורך החלק שלו.
אחד החידושים הוא ה חלק המוקדש לצלמים מעולים שהנציח שחקניות ודוגמניות עם שמלות אגדיות של המשרד. יצירה של ריצ'רד אבדון, דיוויד להשאפל וויליאם קליין הם מתקיימים יחד עם יצירות מהאוסף של המוזיאון עצמו. לסלבריטאים יש מקום שמור עם החליפות שלבשו כוכבות כמו ניקול קידמן, פנלופה קרוז ונטלי פורטמן על שטיחים אדומים והקרנות בכורה של סרטים.
אבל הלב, כמעט פשוטו כמשמעו, של התערוכה הממצה הזו נמצא במרכז המדגם, בתכשיט האדריכלות שהוא הפטיו הפנימי. המוזיאון יצר גן קסום וסידר א חוויה סוחפת עם הקרנות של אלמנטים טבעיים ומוזיקת רקע משכרת. לוחות אנכיים ענקיים עולים עד התקרה בכל צד ופינה של החצר, עם מאה שמלות רקומות בהשראת הטבע. למעשה, לדיור היה קיבעון על פרחים עד כדי ההיכרות מותני הצבעונים, אחד הפרחים האהובים עליה, בקולקציה שלו, אלמנט מהפכני כמו המראה החדש של הבכורה שלו.
עם כריסטיאן דיור: מעצב החלומות, אחד היוצרים המהפכניים ביותר של אופנה זוכה למחווה ראויה ושלמה בעיר שהוא כל כך אהב.
הירשם כאן לניוזלטר שלנו וקבל את כל החדשות מ-Condé Nast Traveler #YoSoyTraveler