זכוכית החלון שבורה. שברים זוויתיים וחדים נפלו ארצה. חלק נשענים על אדן החלון. אבל מה שצריך להיות שקוף לא. פיסות הזכוכית מרכיבות, כמו פאזל, את הנוף הנראה מעבר לחלון. התמונה משוכפלת.
מתוך סצנה יומיומית: הווילונות האדומים, מסגרת העץ, האחו, העצים, השמים הצלולים, מגריט מבסס סתירה בין ציור למציאות, השתקפות ונוף. הציור נשבר והמתבונן נאלץ לעצור.
תערוכת רנה מגריט במוזיאון תיסן, שתישאר בחדריה בין ה-14 בספטמבר ל-30 בינואר, מציע מסע ליקום שבו, כמו ביצירותיו של לואיס קרול, הפרדוקס הופך לממשי כאשר הוא עובר דרך המראה של הבד.
'מפתח השדות'.
הכותרת של הדוגמה, המכונה של מגריט , זה לא מקרי. בשנת 1950, יחד עם קבוצת סוריאליסטים בלגים, יצר האמן, במסגרת הקטלוג של אגודה שיתופית כביכול בשם ייצור השירה, סדרה של מוצרים, כולל "מכונת יצירת תמונות אוניברסלית". המכונה הזו נועדה ליצור מספר בלתי מוגבל של "תמונות חשיבה".
בהם מגריט בשילוב רפרטואר עיקש של חפצים ודמויות בקומפוזיציות מטרידות. הציורים "חושבים" כי הם מעוררים הלם בתפיסת המתבונן. הפיצוץ מעלה סימן שאלה ומוביל ל הִשׁתַקְפוּת.
שהרזדה.
באחת התערוכות, מגריט מתואר מצייר את הדגם שלו באוויר החדר. הסביבה הבורגנית מגבירה את העומס המטריד של התמונה. הצייר יוצר ציור בתוך הציור ו מככב בסצנה בלתי אפשרית.
אביה של מגריט עבד בחנות נעליים בכפר וולוני ליד בריסל. התאבדות אמו כאשר רנה היה בן שתים עשרה פתח סדק באווירה הביטחונית של העיירה הבלגית השקטה. כשגופתו נמצאה בנהר סמברה, השמלה כיסתה את פניה כמו צעיף, מוטיב שיימשך בדמיונו של האמן.
הפריטים שמגיעים מכונת מגריט הם עברו מעט שינויים לאורך מסלולם. המפורסם ביותר הוא האיש חליפה כהה עם כובע באולר, בגד שהאמן עצמו לובש ברבים מצילומיו.
'ניסיון לבלתי אפשרי'.
הדמות מגלמת עובד עירוני ממעמד הביניים. חסר פנים, לא ניתן להבחין, הוא אדם אפור, שטוח, נטול אישיות משלו. הצייר מכניס אותו פנימה מצבים לא סבירים. באתר הבנייה המאה הגדולה, גבו מתנשא מאחורי חומה באחו רחב מוקף ביערות, נוף שכיח בבלגיה. אבל השמיים מוסתרים על ידי תקרת גבס לבנה עם פיתוחים גיאומטריים.
האיש עם כובע באולר מקרין את הצופה לתוך העבודה, היא גורמת לו להשתתף, ממקמת אותו מעבר לגבול שבין הממשי והלא-מציאותי ששטח הציור משער.
לאחר הביקורת הקשה שנגרמה מהתערוכה הראשונה שלו בבריסל, מגריט נסע לפריז, שם הצטרף לקבוצה הסוריאליסטית של אנדרה ברטון. ב-1929 השתתף בתערוכת גלריית גומאנס יחד עם דאלי, מקס ארנסט, מירו ופיקאסו.
'המאה הגדולה'.
באותה שנה הוא צייר מסורת הדימויים שבו מופיע צינור מתחת לטקסט: זה לא צינור. מול הגרעין הסוריאליסטי, המכוון לאשליה האונירית של ארנסט ודאלי, ולביטוי האוטומטי פחות או יותר של מירו, מגריט נכנסה למבוך הסתירה.
המקטרת מאשרת נוכחות ויזואלית שהטקסט מכחיש אותה. כאשר נשאל על ידי מבקר, השיב האמן: "נסה למלא אותו בטבק. המקטרת היא רק ייצוג, כמו זכוכית שבורה."
מהסוריאליזם, מגריט שמר על שובבות ואירוניה. הוא התחיל מהקולאז' בריקון הצלליות של חפציו ודמויותיו. הוא הפך את הרקע ואת הדמות. א) כן, הציפורים שלהם מכילות את השמים בטוויסט פואטי.
'ציפור השמיים'.
הדי הקולאז' באים לידי ביטוי ב החתימה הריקה . אישה רוכבת ביער על גב סוס. החזון מטעה ומשבש את המוצק והחלול. הגזעים הופכים שקופים, בעוד האוויר, האטום, מסתיר את הדמות.
בחלק מיצירותיו, אובייקט יומיומי הופך על ידי שינוי קנה המידה שלו או באי התאמה לסביבתו. בתמונות האלה השפעתו של לואיס קרול זה מתברר. כמו אליס שנוגסת את העוגיה, גוף עירום גדל ואבן הופכת ענקית עד שהיא חונקת את חלל החדר.
'החתימה בלבן'.
מגריט נכנסת לבלתי מוסבר, מערערת את הסדר ומראה את החלק הנסתר של הקרחון. התמונות שלו מאששות חשד, אינטואיציה: חוקים פיזיקליים סובלים משינויים בלתי חשודים, הראייה מטעה והבנאלי מסתיר לפעמים את הפנטסטי.
יצירותיו שוברות את הגבולות בין המציאותי והמיוצג, בין האפשרי לבלתי אפשרי, הם קורעים את מעטה המסתורין שמסתיר את היומיום.
'יום השנה'.