מוזיאון גטי מציג את הגיבורה האובדנית של ארטמיסיה

'Lucrecia' מאת Artemisia Gentileschi (הגרסה מוצגת כעת במוזיאון גטי בלוס אנג'לס)

עבודה זו, שנרכשה על ידי ה מוזיאון גטי בלוס אנג'לס , מוצג לציבור כיצירה כוכבת בפתיחה המחודשת של המוזיאון ב-21 באפריל לאחר סגירתו עקב המגיפה.

טימותי פוטס, מנהל המוזיאון , הצהיר כי היצירה תפתח צוהר לגורמים רלוונטיים בכל יצירת אמנות, כגון חוסר צדק, דעות קדומות והתעללות . השמטתו של אלמנט זה בשיח ההסברתי עוררה מחלוקת בתערוכות האחרונות, כגון תשוקות מיתולוגיות של מוזיאון הפראדו.

בדמותה של ארטמיסיה, לוקרסיה מביאה סכין לחזה החשוף . חפשו את הערך. בהירות עורו ולובן החולצה הנופלת למותניו מנוגדת לרקע הכהה ומדגישה את הדרמה.

דיוקן עצמי כאלגוריה לציור. האוסף המלכותי, לונדון

לוקרציה נאנסה . ברומא העתיקה, לפני הרפובליקה, כשהעיר נשלטה על ידי מונרכיה ממוצא אטרוסקי, היא הייתה אשתו של אציל רומי. על פי המיתוס, סקסטוס טרקוויניוס, בן המלך, נכנס לילה אחד לביתה בהיעדר בעלה הוא איים להרוג אותה אם היא לא תיכנע . למחרת, לוקרציה סיפרה לבעלה ולאביה מה קרה ולאחר שהתחננה בפניהם לנקום, דקר את עצמו בחזה . המרד שעורר את מותו הוביל לגירוש המלך וה תחילתה של הרפובליקה.

הנושא, שהיה פופולרי במאה ה-17, ייצג תצוגה של סגולה נשית: מוות לפני קלון . עם זאת, במקרה של ארטמיסיה, הדרמה הפכה חיונית. הצייר סבל את גורלה של לוקרציה.

מאז שהייתה ילדה היא עבדה ברומא בבית המלאכה של אביה, אורציו גנטיסלשי, אמן מפורסם של אותה תקופה. אגוסטינו טאסי, גם הוא צייר, ניצל את היעדרותו של בעל הסדנה כדי לאנוס אותה . סירובו להינשא לה עורר משפט שבו עדותו של הקורבן נחקרה בעינויים . השערורייה טלטלה את רומא.

בעקבות פסק דין אשם, שעונשו התעלם, הגיע אורציו להסכם נישואין עם פיירנטוניו סטיאטסי, צייר פלורנטיני. התהליך הפך את ארטמיסיה למפורסמת, והיא התקבלה בברכה לבית המשפט של מדיצ'י. עלייתה בסצנת האמנות הפכה אותה לאישה הראשונה שהייתה חלק מהאקדמיה דל דיסגנו של העיר.

לאחר שהות ברומא, ב-1627 נסע לוונציה, שם צייר את לוקרציה. בגיל 34 הוא עזב את המשפט הרומי מאחור. נצחון, הוא היה חלק מחוגים אינטלקטואלים, שהורכבו מסופרים, אמנים ומוזיקאים . הסופר ג'ובאני פרנצ'סקו לורדן הקדיש שלושה שירים ליצירה שיכולה בהחלט להיות זו המוצגת במוזיאון גטי.

'Lucretia' מאת Artemisia Gentileschi (גרסת וינה)

ההשקפה הנוכחית של יצירותיו של הצייר נוטה לחפש קריאה ביוגרפית. יהודית עורפת את ראשה של הולופרנס נהיה דמותה של האישה החזקה, הנועזת, חסרת הפשרה . האמת היא שארטמיסיה, כפי שהיה נהוג באותה תקופה, ציירה את כל יצירותיה לפי הזמנה. כלומר, לא היא תיקנה את הנושאים שהיא ייצגה.

אין ספק שגאונותו ידעה להפוך את הלעג ולהפוך אותו לבול משלו בו הצטרפה החולניות של הפרק הביוגרפי שלו לכישרון היצירה. נושא נוסף הוא הרגישות שגרמה הטראומה, שגרמה לה לייצג, מצד אחד, הכאב והפגיעות של האישה הנתונה להתעללות, ומצד שני, הכעס והתסכול הנגרמים מחוסר צדק.

'Lucrecia' מאת Artemisia Gentileschi (גרסה שנמצאת באוסף הפרטי Girolamo Etro, במילאנו)

סביר להניח שהביטוי האמנותי ייצג עבורה מעשה טיפולי. ידוע לנו על ארבע לוקרציות בידו, אחת מהן מייצגת את ההתקפה של טרקווין. הראשון, נשמר באוסף פרטי במילאנו, הוא איתן, טרגי . הוא אוחז בחוזקה בפגיון כשהוא אוזר אומץ עם יד אחת על חזהו. כשהיא מותקפת על ידי בן המלך ב גרסת פוטסדאם מבטו משקף אימה עמוקה.

מול המתח של העבודה הראשונה, לוקרטיה של מוזיאון גטי צוברת בחושניות . הדרמה מתרחקת במבט העולה וקצה הסכין המתקרב לעור שמאותת בלובן שלו על תמימותו תופס מקום מרכזי.

אם נשווה את יצירותיו של ג'נטילשי לאלה שנעשו על ידי ציירים אחרים באותו נושא, הקונבנציה של אלה מתגלה לנוכח החיות והאמת של כאב שללא ספק נמשך בזכרו של האמן.

'חטיפת לוקרציה' מאת ארטמיסיה ג'נטיליסקי (גרסת פוסאם)