תערוכת פבלו פיקאסו בפאלאצו ריאלה, מילאנו (1953).
עומדים לצאת לפלאזה דל איונטמיינטו דה לוגרוניו (מ-24 בפברואר עד 2 באפריל), התערוכה הנודדת פיקאסו. המסע של גרניקה – מאורגן על ידי קרן 'לה קאישה' ומוזיאון המרכז הלאומי לאמנות ריינה סופיה – עורר את התעניינותם של יותר מ-2,000 לאונזים שהגיעו (חמישה על חמישה) למיצב הממוקם בשדרת לוס רייס לאונס כדי לגלות ההיסטוריה, הסקרנות והמסעות של הציור המפורסם ביותר של המאה ה-20.
פרויקט תערוכה - שאצרו רוסאריו פיירו ורוסיו רובלס - חדשני הן בצורתו והן בחומר שלו, מאז זה על נגרר של משאית שהופך לשטח פתוח בהם הם מוצגים – באמצעות לוחות מידע, תצלומים, קטעי עיתונים מהתקופה וסרטונים – התהפוכות של גרניקה מאז שפאבלו פיקאסו החל לגבש את הרעיון ב-1937 (הוא נוצר עבור התערוכה הבינלאומית בפריז בהזמנת הרפובליקה הספרדית השנייה) עד עצם היום הזה, זה כבר הפך, בנוסף להיותו סמל לאמנות מודרנית, לסמל אנטי-מלחמתי עולמי.
כרזה לתערוכה 'גרניקה. Picasso Legacy' ב-Casón del Buen Retiro, 1981. מוזיאון המרכז הלאומי לאמנות ריינה סופיה, מדריד.
לָנוּ אנחנו מהדהדים שלוש מהסקרנות שהכי משכו את תשומת ליבנו בתערוכה, אבל אם גם אתם רוצים להיות מופתעים מאלף ואחד הסיפורים הקשורים לגרניקה, תצטרכו לנסוע לבירת לה ריוחה כדי לגלות אותם. כי תרבות היא הכרחית וגם בטוחה.
פיקאסו ויתרה על צבע
זה כמעט פרדוקס שאחת היצירות החשובות (אם לא הכי) של פיקאסו, ששלבי היצירה שלה סומנו בצבע (כחול, ורוד, שחור), היא ציור קיר צבוע בשחור-לבן. ויתור רציני, נחקר ומתוכנן מראש על צבע שנותח על ידי רבים, אך לגביו אין תשובה ברורה.
יש אומרים שכן פרי ההשפעה שגרמו תמונות ההפצצה שפורסמו בעיתונים של אז. עבור אחרים, האמן רצה לאסוף (בדרכו שלו) את העדות הטנבריסטית, הגרוטסקית והביקורתית של הציור של ספרד השחורה בסוף המאה ה-19, כמו גם של ציירים גדולים אחרים של האסכולה הספרדית, כמו גויה. . יש אפילו מי שמתייחס ל אפקט דרמטי 'פשוט' הנגרם על ידי הצבע השחור, שמנקודת המבט של הסמיוטיקה של הצבע מבטא פחד, מוות, אלימות, בדידות, עצב...
פבלו פיקאסו עובד על גרניקה בבית המלאכה שלו בגראנד-אוגוסטינס, מאי-יוני 1937 / צילום: דורה מאר. מוזיאון המרכז הלאומי לאמנות ריינה סופיה, מדריד.
כיוצרת תוכן שמתמודדת עם מועדים בזריזות ובחשש, אני אוהבת לפנטז שלא היה לה זמן לסיים את זה. (למעשה, פיקאסו עדיין צייר את גרניקה בסטודיו שלו ברחוב Rue des Grans Augustins ביום פתיחת התערוכה הפריזאית) ושהוא החליט לבסוף למסור את זה כמו שהיה (כי בין ה חמישים סקיצות ששימש מחקר הכנה לחיבור היצירה, אנו מוצאים כמה בצבע).
אבל האמת היא שלפי דבריו -"אם הם לא ייקחו את זה ממני והם באים לקחת את זה, אני לעולם לא אסיים את זה!"- בדיוק ההיפך כנראה קרה לו, שאפילו היותו, בתיאוריה, סיים- הוא לא הצליח לשים קץ לתהליך היצירה המורכב והאינסופי שלו.
מה שבטוח זה הצייר ממלאגה הרגיש בנוח בין הגוונים הכרומטיים של הגרפיט (במותו הוא השאיר יותר מ-7,000 רישומים וציורים) וגריסייל בפורמט גדול לא היה חדש עבורו, הוא כבר עבד כרכים במונוכרום, למשל, באולגה וביופי ים תיכוני. יתר על כן, כפי שהדגימה התערוכה הזמנית פיקאסו, שחור ולבן (2012) בגוגהיים בניו יורק, לבנים, שחורים ואפורים היו תמיד נושא שחוזר על עצמו לאורך הקריירה הפורה שלו, מ-The Ironer (1904) ועד The Kiss (1969).
הפגנה נגד מלחמת וייטנאם בסנטרל פארק, ניו יורק, 1967. צילום: אלישיה לג.
**האמן מעולם לא דיבר על המשמעות שלו...או כן, אבל לא**
סוגיה מסובכת היא של הפרשנות של גרניקה, נחשב לציור האנטי-מלחמתי המובהק ואחת מיצירות האמנות המייצגות ביותר של המאה ה-20.
זה בולט שפיקסו, כל כך פורה בכל הנוגע ליצירה, היה כה חסוך במילים בנוגע לעבודותיו. חלקם אפילו מדברים על אי בהירות: האיש ממלאגה האמין שמי שניסו להסביר ציור טעו, אבל באותו זמן הוא לא הטיל ספק בדעותיהם של אלה שהעזו לעשות זאת. מהי אמנות אם לא חוויה אסתטית סובייקטיבית?
הוא אכן הגיב בתמציתיות לג'רום סקלר בראיון שפורסם ב-New Masses ב-1945:
-באחד הציורים שלך מהתערוכה האחרונה שלך היו שור, אור, פלטה וספר. השור, אני חושב, לא יכול היה להיות שום דבר מלבד הדימוי של הפשיזם; האור, עם הזוהר שלו, הפלטה והספר הם השתקפות של הדברים שאנו נלחמים עליהם, תרבות וחירות. העבודה מציגה את העימות העז שמתחולל בין השניים.
-לא. השור אינו פשיזם, למרות שהוא אכזריות ואפלה. (...) העבודה שלי אינה סמלית. רק גרניקה כן, אבל במקרה כזה זו אלגוריה. לכן פניתי אל הסוס, השור וכן הלאה. יצירה זו מחפשת ביטוי ופתרון של בעיה, וזו הסיבה לשימוש בסמליות (...).
פתיחת אריזת 'גרניקה' המגולגלת בפני המנכ"ל לאמנויות היפות של משרד התרבות וטכנאי המכון לשיקום יצירות אמנות.
לכן, מה יש "טענה גנרית נגד ברבריות וטרור" היא הגרסה הנפוצה והמוכרת ביותר, כפי שתוארה על ידי ריינה סופיה, מוסד בו נשען הציור מאז 1992.
עם זאת, אסור לנו לשכוח שהחל מהמחצית השנייה של שנות ה-20 של המאה הקודמת, פיקאסו סבל ממשבר אישי ואמנותי עמוק, האחרון קשור קשר הדוק ל שחיקת השפה האופטימית של הקוביזם. משהו שפרופסור חוסה מריה ג'וארנץ חקר לעומק (למעלה מעשור) והוביל אותו מסקנה שנויה במחלוקת שגרניקה היא למעשה האוטוביוגרפיה של פיקאסו, כפי שפורסם בספרו "גרניקה: יצירת המופת הלא ידועה".
לפי Juarranz, הציור הוא טרמפ ל'איל שבו השור יהיה דיוקן עצמי של פיקאסו; האישה עם הילד המתעלף תייצג את אהובתה מארי תרז וולטר ואת בתה מאיה; הסוס ולשונו החדה יתאימו לאשתו אולגה קוקלובה; אמו תהיה הדמות שמחזיקה מנורה... רמה שנייה של משמעות "אפותיאוזית" מעבר לפשיזם, לרפובליקה, לאדיקות, לשלום או לאימה של מלחמה.
אדיקות וטרור בפיקסו כינה את ריינה סופיה ב-2017 לתערוכה זמנית לציון יום השנה ה-80 לעבודה שבה גם החזון המייסר של האנושות וגם האפלה והייאוש החיוני של האמן עצמו טופלו.
הכנת 'גרניקה' לתערוכתה לקהל, 15 באוקטובר 1981.
דואליות, יותר מבלעדית, משלימה שבה אתה יכול לחקור בעצמך הודות ל פרויקט מחקר של קרן התיעוד של גרניקה שליוותה את התוכנית ופורסם כעת באינטרנט תחת הכותרת Rethinking Guernica. אתר מוסד התרבות הטוב ביותר של המהדורה ה-22 של פרסי וובי, בו מוזיאון ריינה סופיה אוסף כ-2,000 מסמכים וגם מאפשר לך לחקור חזותית את הציור עם זום רב עוצמה שמראה כל פרט בבד.
זו לא הייתה חטיפה, אלא כמעט
אנחנו לא הולכים להתעמק בתהליך הארוך והדיפלומטי (המלווה במחלוקת) שבו גרניקה - שבילתה יותר מ-40 שנה במוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק (MoMA) לפי החלטת פיקאסו עד שהחירויות שוחזרו בספרד - הוא חזר לארצנו. תערוכת פיקאסו. המסע של גרניקה אחראי לספר אותו בצורה משעשעת ומתועדת. אבל אנחנו הולכים לעצור את תשומת הלב שלנו על זה הציור הגיע לבראחס ב-10 בספטמבר 1981 במחזיק הטיסה המסחרית איבריה IB-952 – מגולגל לתוך גליל ענק – מגיע מנמל התעופה ג'ון פ. קנדי בניו יורק.
"כשהמנועים עדיין פועלים, המפקד חואן לופז דוראן לקח את הרצפה ובקול שבור אמר: גבירותיי ורבותיי, ברוכים הבאים למדריד. אני חייב להגיד לך שהם הגיעו... מלווים את הגרניקה של פיקאסו בשובו לספרד'", העיתונאי בורג'ה הרמוסו אסף כעדות בדו"ח שפורסם ב-El País ששחזר רגשית את הטיול הזה שעבורו היה רק כרטיס בכיוון אחד למדריד.
כרזה נחשפה ב'פיקסו, המסע של גרניקה'.
לסיום, איננו רוצים לסגור נושא זה מבלי להדהד עובדה מוזרה נוספת שעליה הם מצביעים במהלך הסיור בתערוכה: על מנת ללחוץ על MoMA להחזיר לנו את גרניקה, גם מירו וגם צ'ילדה הסירו ללא טקס את יצירותיהם מהמוסד בצפון אמריקה (זכור, המוזיאון הטוב ביותר לאמנות מודרנית בעולם).
עוד סיבה, אם עדיין לא היה לנו מספיק, לעשות זאת לכבד ולאהוב את שני האמנים האלה, שתמיד תמכו זה בזה, ולפי מה שאנו רואים, גם את כל הרצון של אומה לשחזר את המורשת האמנותית שקיבלה מפיקסו.