האירוע האהוב על חובבי אמנות אורבנית חוזר לסרגוסה: פסטיבל תקיפה לאמנות עירונית חוגג את המהדורה ה-16 שלו מה-28 באוקטובר עד ה-7 בנובמבר, במקרה זה בערבאל, שכונה בעלת אופי ומורשת, שקירותיה וחלליה הציבוריים יהיו מלאים בצבעים ובמסרים.
אילו מאפיינים יש למהדורה זו בהשוואה לשנים קודמות? "ההקשר עצמו נותן להם", אומר לואיס גרסיה, דובר הארגון פרויקטי תרבות של עמותת סער, הולחן גם על ידי סרג'יו בלטרן, אלפרדו מרטינס ואיזבל טריס.
"השנה אנחנו חוזרים למקרה ההיסטורי, על הגדה השמאלית של אברו. אל ערבל היא שכונה עם רבים סמטאות, פינות... מה שמאלץ אותנו ליצור יצירה הקשרית יותר, תוך התחשבות ביתר שאת במרחב. לא יהיו ציורי קיר גדולים כמו במהדורות אחרות שנעשו באזורי תעשייה יותר, זה יהיה פורמט קטן וזהיר יותר, בקנה מידה אנושי יותר”.
לסורנוט (ג'וליאן מרטינס), אחד האורחים באסלטו.
פסטיבל סער חוזר לערבל לאחר כמה מהדורות "עם השבב של ביזור התרבות", אשר זה לקח אותם לשכונות פריפריאליות יותר. "רצינו לחזור למרכז ההיסטורי ובאזור הזה התערבנו רק בשלושה ציורי קיר", הם מסבירים.
"בנוסף, הרעיון הוא חלק מתוכנית אסטרטגית לטווח בינוני: אנחנו רוצים להתרחב לאורך הגדה השמאלית של הנהר, להגיע לאזור אחר בעיר שנשכח מעט. אפילו לתקוף שוב את גדת הנהר כמו שעשינו לפני שנים". דרך מצוינת להחיות (ולגלות מחדש) את סרגוסה מנקודת מבט אחרת.
במהדורת 2021 זו, Asalto מביאה אמנים כמו ברני פוייג, Dani Hache, Ekosaur, Letsornot, Maite Rosende, Mina Hamada ואולגה דה דיוס. "בקו שלנו של הוצאת מאיירים מאזור הנוחות שלהם, הזמנו את אסיס פרקלס, תושבת אנדלוסית מברצלונה שעובדת עם מותגים רבים, אנחנו הולכים לקבל ציור קיר שלה, אני חושב שזה יהיה אחד האטרקטיביים ביותר", הם מעירים.
"יכולנו גם להצביע על התערבותו של נליו, אחד האמנים המוכרים ביותר בעולם, שעומד לצייר את מרכז הבריאות השכונתי. הוא בא מגרפיטי טהור וקשה ו התפתח לקראת הפשטה בגווני אוקר, אדמה... יש לו רגישות אכזרית".
שכן מחפש אמן
"גם הסדנאות המשתתפות עושות קאמבק, מחוללות קשרים בין עמותות או גופים שכונתיים עם אמנים שבאים לבקר. הם יוחזקו עם יותר קיבולת ובמשך יותר ימים, אנחנו הולכים לצוף את זה לאט לאט", אומר לואיס.
בדיוק, זה היה בגלל המגיפה שהתעוררה הפרויקט 15/15 אמן מחפש שכן, תחילה בשכונת סן חוזה וזה ממשיך במהדורה זו. "התהליך הרגיל שלנו של חיבור השכונה עם היוצרים לא היה אפשרי בגלל המצב העולמי. התרחשה גם הנסיבות שכן יום השנה ה-15 שלנו ועלה בדעתנו להתחבר אליו חמישה עשר אמנים בינלאומיים דוברי ספרדית עם חמישה עשר אנשים מהשכונה", לואי מסביר.
החוויה המאוד מיוחדת בוצעה באמצעות שיחת וידאו והתקבל בהתלהבות רבה על ידי כל הצדדים. הרעיון? השכנים סיפרו לאמנים על חוויותיהם בשכונה, בעקבות השיחות נוצרו עבודות אמנותיות.
יצירתו של האמן ברני פויג.
"זה לא היה להמחיש את מה שהשכנים אומרים להם, זה פשוט השראה, האמן יכול לקחת אלמנט אחד מהסיפור, רעיון. ולמרות שהם מציעים יצירות מופשטות, היופי הוא זה השכנים מזהים מיד את היצירה שמבוססת על הסיפור שלהם", מציין לואיס על הרעיון הזה, שיתממש השנה בשכונת ערבל.
"באותה תקופה היה צורך לעשות את זה כמעט כי לא הייתה דרך אחרת, כעת אנו מאמינים שהפרויקט יכול לצמוח. השנה זה נעשה ביתר זהירות".
את התוצאה של המהדורה האחרונה – בצורת תמונות, קנבסים... – עדיין ניתן לראות הוצג בשכונת סן חוסה (על הקיר החיצוני של אגודת אוטרילו, בשדרת סן חואן דה לה פניה, פינת C/Mas de las Matas).
עבודה של דני האצ'ה.
הנאום הזה ש קושר בין ביטוי אמנותי לזהות ולחוויות של שכונה מסכם בצורה מושלמת את רוחו של פסטיבל סער, שמאז הקמתו ב-2005 היה עד שינוי תפיסה של הציבור לגבי אמנות אורבנית.
"זה נורמל, ברור. כשאנחנו מתחילים, הם הסתכלו עלינו בפחד מסוים, וחשבו שנעשה גרפיטי טהור ופשוט". לואי נזכר. "ואז רואים שזו לא רק דרך לסדר את החללים אלא גם לספר סיפורים של השכונות. לפחות ככה אנחנו רואים את זה בסרגוסה, כמו משהו קולקטיבי וניתן להגנה”.
"השכונות עצמן מראים את זה ו הם מייצרים את העצמה של 'המרחב הזה הוא שלי ואני עוזר ליצור אותו'. מצד שני, עניין האמנות האורבנית הזה ככזה הוא בועה ובשלב מסוים היא תתפוצץ, אנחנו מעדיפים לדבר על אמנות ציבורית והקשרית, זה נעשה על ידי ולרגע מסוים, לא רק כדי לנקות חזיתות", מדגיש לואיס.
למעשה, הפסטיבל - שממש לפני המגיפה, היה המדורג הכי טוב באראגון- מושך קהל מכל הלאומים. "יש מבקרים מחוץ לספרד שמגיעים בכוונה, מחפשים אותנו, הם מסמנים את המינוי בסדר היום שלהם. ושמנו לב להשתתפות גדולה יותר. אולי מה שמייחד את הפרויקט הוא שלו שקיפות מלאה. הביקורים לא נועדו כאטרקציה נוספת אלא כחלק חשוב מהפסטיבל”.
וזה שחוץ מההתערבויות של אמנים, הן מתוכנתות פעילויות מקבילות, מפגשים, סיורים מודרכים, סדנאות לכל הגילאים, תערוכות...
"שהמבקרים רואים את כל התהליך, מדברים עם האמנים... זה חשוב, זה נעשה כך כדי שכולם ידעו את הכוונה והישות של הקירות שאנו מציירים. תחושת הקרבה הזו הופכת את התקיפה לייחודית. אנחנו משפחה והאמנים שמים לב לזה ומשקפים את זה ככה. זה פרויקט עירוני, שנעשה באהבה. מי שמגיע מבין את זה ומתאהב בצורה כלשהי, רוצה להיות חלק מזה", מעיר לואיס.
עבודה של מייט רוזנדה.
לאוהבי תרבות... ומשפחות
בניגוד למה שאפשר לחשוב אפריורית, הקהל לתקיפה הוא בעיקר משפחתי. "אנחנו חושבים שכן דרך מעניינת מאוד לילדים להיכנס לאמנות למרות שבאופן כללי אנחנו מכוונים לאנשים עם רגישות לתרבות", מדגיש לואיס.
"אמנות עירונית קשורה בדרך כלל למתבגרים ולצעירים, בגלל נושא הגרפיטי, אבל במקרה הזה זה ממש לא. הציבור שלנו הולך מ-20 שנה ומעלה, אנחנו מודעים ואנחנו כבר מתמקדים בזה".
התאוששות של נורמליות מסוימת בסדנאות היא אחד הדברים המרגשים ביותר במהדורת ה-16 הזו של התקיפה. "זה הצד החזק של הפסטיבל. נלך בזהירות, לראות איך זה עובד ואיך אנשים מגיבים. מה שאנחנו הכי רוצים זה לחזור לאותו סוף שבוע של מסיבת סיום קלאסית; אם זה ילך טוב, זה יהיה ההימור החזק לשנה הבאה".
Twee Muizen מציג במרכז הסיפור.
עבור מהדורות עתידיות, הם מתכוונים לעשות זאת לתפוס אפילו יותר חללי תצוגה. "זה קו שאנחנו רוצים להמשיך לעבוד עליו, אם הכל ילך כשורה, ב-2022 נקדם אותו יותר. אנחנו רוצים שהרבה דברים יקרו בתוך ומחוץ לבתי הקולנוע", אומר לואיס ל-Condé Nast Traveller.
השנה, ה מרכז ההיסטוריה של סרגוסה מארח את המדגם יקום של שניים (מ-24 בספטמבר עד 16 בינואר 2022), ב- האבולוציה וההתפתחות האמנותית של הזוג הרב-תחומי בגליציה Twee Muizen (דניס וקריס), סביב זהות.
אולגה דה דיוס, פסטיבל סער של סרגוסה.