100 שנים לפליני
בתוך ה מאה שנה להולדתו, אִיטַלִיָה פונה למי ש הוא אהב אותה והפשיט אותה על המסך כמו אף אחד אחר , בעדינות, תשוקה והומור. רימיני , עיר הולדתו, ייפתח בסוף 2020 את המוזיאון הבינלאומי של פדריקו פליני , המוקדש לחייו וליצירתו. מוזיאון שבו, לפי דבריו של ראש עיריית רימיני, אנדריאה גנאסי, "האפקט החלומי יהיה מובטח".
ה תערוכה נודדת שֶׁל פליני 100 גאון אלמוות , יעבור מרומא ללוס אנג'לס, ברלין, מוסקבה, סאו פאולו, סנט פטרסבורג, טורונטו, בואנוס איירס וטירנה. כמו שיקרה השנה, קונצרטים של נינו רוטה , המלחין של הפסקול של סרטיו.
העבר פסטיבל הסרטים של ונציה הקדים את יום השנה המאה של פליני הגדול וה מכון Luce Cinecitta הוצג פדריקו פליני במסגרות עם חלק מהארכיון ההיסטורי שלו, סצנות מעבודתו ב- סטודיו 5 של Cinecittà , גלויות, סרטונים וסרטים. סרט הסולו הראשון שלו הוקרן, השייח הלבן , בכיכובה אלברטו סורדי אשר, באופן מוזר, הוא גם יהיה בן 100 ב-2020.
פדריקו פליני
הזוכה בארבעה פרסי אוסקר לסרט הזר הטוב ביותר ( הרחוב , 1954; הלילות של קביריה , 1957; שמונה וחצי , 1963; אמרקורד , 1973), פליני נולד ב-20 בינואר 1920 ברימיני, עיירה קטנה על הים האדריאטי, בתוך משפחה ממעמד הביניים. פדריקו הקטן כבר הצביע על דרכים עם שמונה שנים בלבד ברח מהבית ל להצטרף לקרקס העובר ברימיני , תקופה שמציינת אותו לכל החיים, שכן הקרקס, הליצנים שלו, הדמויות שלו בכלל, מופיעים לעתים קרובות בסרטיו (במיוחד ב הרחוב , המוקדש לקומיקאים נודדים).
הציור, התשוקה שלו מילדות, הוביל אותו לעבוד במגזינים שונים, קומיקס... וגם הוביל אותו רומא . למעשה, בהיותו כבר תסריטאי מפורסם, הוא צייר את קפה קנובה (מקום ארוחת הבוקר שלך) או במסעדה דאל טוסקנה , בתוך ה שכונת פראטי , ושם אכל תמיד באותו שולחן. על סמך האיורים שלו, הוא חיפש את אותם שחקנים שמתאימים אליהם.
ג'ולייטה מסינה החל את צעדיו האמנותיים בעבודה ברדיו בסדרת רדיו שסיפרה על הרפתקאותיו של סיקו ופאליני נכתב על ידי פדריקו פליני . זה יהפוך לבעלה לכל החיים ועם מי היא תחיה במספר 110 של Via Margulatta, בין Piazza di Spagna ל-Villa Borghese.
ג'ולייטה, נערצת ונשכרה על ידי הבמאים המפורסמים ביותר של אותן שנים, היא הייתה השחקנית שלו, המוזה שלו, החברה שלו ואחד הגיבורים החוזרים ביותר שלו, כמו במין הגברי היה מרצ'לו מסטרויאני . כמו כן, קלאודיה קרדינל, ויטוריו דה סיקה, אנוק אימי וכמובן סנדרה מילוא, אהובתה מזה 17 שנים, להתבלט בין השחקנים האהובים עליך.
סטודיו 5 של Cinecittà, הבית השני של פליני
CINECITTÀ STUDIO 5: הבית שלך
סטודיו 5 של Cinecittà (מפעל החלומות), ב ויה טוסקולנה , תשעה קילומטרים מרומא, היה באמת ביתו של מי שהפך את הקולנוע ליצירת מופת ונחשב ליוצר הסרטים הגדול ביותר שלאחר המלחמה בעולם. עד כדי כך שהסוף פליניאני השתלב בשפה היומיומית כדי להביע סוג של אמנות, של חיים.
יש מלחינים ענקיים, ציירים בני אלמוות, פסלים גדולים... ויש כאלה שדרך המסך הצליחו לשדר הגדול והקטן ביותר של האדם , רגשותיו, חלומותיו, הקומדיה, הטרגדיה, הייאוש והקריקטורה שלו. זה פדריקו פליני.
לאחר שיתוף פעולה ברומא עם במאים ותסריטאים שונים במעמד של רוסליני (עם מי הוא ירה רומא, עיר פתוחה ), פליני משיק לסרט הסולו הראשון שלו, השייח' הלבן , קומדיה מרה-מתוקה, שלמרות שבמהלך הזמן נעלמה מעיניה, קיבלה חשיבות רבה יותר, בהתחשב ביצירת מופת קטנה של פליני הצעיר דאז. א השייח הלבן הוא עקב חסרי התועלת (1953), סרט איתו זכה באריה כסף בוונציה.
ג'ולטה מסינה ב"לילות קביריה"
צ'ארלס צ'פלין וג'ולייטה מסינה
פליני העריץ את עבודתו של צ'פלין. הוא מעיד על כך באחד הביטויים האגדיים שלו: "צ'פלין הוא האדם שממנו כולנו יורדים" . מעניין שאשתו, ג'ולטה מסינה , זכה לכינוי "צ'פלין כאישה" (מיותר לציין שזה לא הכי טוב שבמחמאות לאישה עם קריירה סולידית ללא צורך בהשוואות). הכינוי היה בגלל אלה עיניים עצובות מאוד עם מבט חם שבדרך כלל מלווה בחיוך שמתקשה להופיע בכל מחיר; למרות העובדה שהחיים מתעקשים לקבור אותם, בסביבה סוריאליסטית וטרגיקומית, בדיוק כמו זו של סיפוריו של צ'פלין. מבין שניהם, הילד שעדיין החזיקו בפנים הגיח למקום.
גאווה היא כוח הביטוי של גלסומינה (ג'ולייטה מסינה ב הרחוב ), נוסע ללא מטרה עם האכזרי זמפאנו (אנטוני קווין). בסרט זה, פליני הופך את המאצ'יסמו של זמפנו לקריקטורה גרוטסקית, שלא מסוגל להביע את רגשותיו, מציעה לגלסומינה חיים מסוכנים וקשים , ג'ולייטה שרוקמת את תפקידה בקושי במילים.
החיים של דולצ'ה
עיניו הגדולות והמלנכוליות, החיוך מלא התקווה וההליכה שלו אומרים הכל, כפי שהם עושים בפנים הלילות של קביריה , המגלמת זונה תמימה וחביבה שנאבקת כל יום למצוא משהו להמשיך לנשום עבורו. קבריה מטיילת בלילה הרומי מיואשת, שבורה, מבלי למצוא את האהבה שחיפשה כל חייה . הקינה שלה מצטרפת להילולה של הילדים הרומאים שמקיפים אותה בא גרוטסקי אני רץ . המסקרה שלה מרוחה בדמעות, ובכל זאת החיוך הייחודי הזה, דמוי צ'פלין, שלה מתואר ומאיר את פניה.
בתסריטים של פליני טרגדיה וקומדיה אוכלים באותו שולחן להקשיב לקולות שונים. אנושיות אדירה שגובלת במוזר היא צו השעה. הרחוב י הלילות של קביריה הם שייכים לשלב הראשון שלו, לז'אנר הניאוריאליסטי, למרות שכמה טהרנים סימנו אותו כבוגד, בשל החופש היצירתי שלו שבו הביע פחדים ורצונות כמו אף אחד אחר.
מניאורליזם לסימבוליזם.
לאחר השלב הראשון הזה, פדריקו פליני התחיל לפלרטט עם הקולנוע המודרני , מתרחק מרוסליני להתקרב אנטוניוני בסרטיו משנות ה-60, כשהציג בבכורה את הסרט המרהיב, החושני, האפי חיים מתוקים . "רומא מעולם לא הייתה כל כך יפה", אמר אז לעצמו. כאשר סילביה ( אניטה אקברג ) הולך עם החתול על הראש, הפעמונים מצלצלים, רומא מלוכלכת, נטושה ויפה להפליא . חסרים שמות תואר שיעטרו את הסרט של רומא של שנות ה-50, של זה דרך ונטו שבו הוא נדד חברה אליטיסטית וריקה, שותה משקאות, גרה בבר הארי , נרדף על ידי הפפראצו שרוצים לצוד אותם ברגעים הכי אינטימיים שלהם.
פליני בבית קפה בויה ונטו
הגיבור הוא הכרוניקה החברתית והצלם מרסלו רוביני (מרצ'לו מסטרויאני, למרות העובדה שהמפיק דינו דה לורנטיס הימר על פול ניומן) שמתבונן ונהנה מההטבות של מטוס סילון , תמיד ממדרגת ביניים שאינה מאפשרת לו לעלות לבמה, עדים לחיי אליטה שמצד אחד הוא מעריץ, מצד שני הוא מתעב... אלא זה שהוא לא שייך אליו.
במהלך פרקים של החיים של דולצ'ה דת, דקדנס וייאוש מתחככים, תמיד מוגנים בעטיפה מתוקה שמרככת את הטרגדיה. מרסלו נקרע בין אמה (החברה הקנאית והיומיומית), סילביה (האלה), מדלנה (האישה החופשית המאוהבת) ולבסוף, הילדה מהבר... הסצנה האגדית עם אניטה אקברג, סילביה, במקור , עם מרסלוס מרותק שמתבוננת בה כאלת אמיתית, צופה פחדנית בגדולתה, שלפניה הוא יכול רק לבטא אותה כאשת הבריאה הראשונה, האם, האחות, האישה, מבלי להעז לעשות יותר. או הרצף האחרון של המלצרית הצעירה המתוקה למראה קורא לו על החוף, בלי שהוא יקשיב , מסביר את חייו של הפפראצי שעד לחוויות בלי שיש לו את שלו.
שיאו של השלב החדש הזה של פליני מיוצג ב שמונה וחצי , אולי הסרט הכי אישי שלו. המצלמה, נעה ברציפות; הניגוד הגדול בין שחור ללבן; משקפי השמש שמאחוריהם הגיבור האהוב עליו (מסטרויאני, הפעם בתור גידו), מסתתר בתפקידו כאמן בעיצומו של משבר יצירתי שהוא רוצה לעשות את משימת חייו ולהיות חופשי ("חופשי ממה?" תוהה גידו). שמונה וחצי הופללה ברצינות על ידי הכנסייה ששפטה אותה חסר כבוד ומזיק . יצירה בארוקית וסוריאליסטית שבה הם מתמזגים חלום ומציאות , מנתח את הריקנות של חיים ללא ערכים.
8½
מרטין סקורסזה, חברו הגדול של פדריקו, אמר על פליני להיות ענק שברא עולמו משלו , בדרך שבה הוא הזיז את המצלמה, האור, המוזיקה. מוזרים, חושניים, לארכיטיפים שלהם יש כוח ועוצמה.
השלב הסימבוליסטי החדש הזה מתגבש ב ג'ולייטה של הרוחות . תוך כדי עבודתו המרגשת ביותר, שריון , חוזר לילדותו ברימיני, ומוציא את אלה דמויות עצומות הן רגשית והן פיזית, עקומות, אירוטיקה, חושניות.
הסרטים האחרונים שלו היו והספינה הולכת (1983), ג'ינג'ר ופרד (1985) ו קולו של הירח (1990), כולם מלווים בפסקול של ניקולה פיובאני , מנצח, פסנתרן ומלחין המוזיקה של החיים יפים מאת רוברטו בניני, איתו זכה בפרס האוסקר עבור התוצאה הדרמטית המקורית הטובה ביותר ב-1998.
פליני גילה מחדש בפיובאני רוח מוזיקלית הדומה למלחין שלו פר אקסלנס ( ילד שבור ), שידע לפרש את המלנכוליה של הבמאי בכל סרטיו ואפילו הנוסטלגיה העצובה שלו לעולם הקרקס.
פדריקו פליני קיבל אוסקר של כבוד על הקריירה המקצועית שלו ב-1993 , זמן קצר לפני מותו ב-31 באוקטובר של אותה שנה. שרידי התמותה של הקולנוען הגדול נחשפו לציבור בארון קבורה סגור בסטודיו מספר 5 של Cinecittà שבו, לדבריו, הכל התחיל ונגמר . נכון לעכשיו, הוא קבור בעיר הולדתו, ברימיני.
שריון