संगीत के महान नामों के माध्यम से एक यात्रा
एक समय था, वापस में XIX सदी, जिसमें यूरोप ने देखा कि कैसे नए राज्य बनाए गए, कैसे इटली और जर्मनी एक ही झंडे के नीचे फिर से जुड़ गए और कितनी पुरानी और नई पहचानें फिर से उभरीं जिन्होंने दुनिया में अपनी जगह का दावा किया।
उस समय के संगीतकार, फैला हुआ स्वच्छंदतावाद और राष्ट्रवाद, खोजा गया अभिव्यक्ति के अधिक वर्णनात्मक और काव्यात्मक रूप, जैसे सूट या सिम्फोनिक कविता, ठीक होने के दौरान लोकप्रिय धुन और परंपराएं अपनी जमीन की कहानी सुनाने के लिए। लेकिन अपनी जमीन से ही नहीं। कुछ संगीतकारों को भी यात्रा करने का अवसर मिला और
अन्य देशों को जानें, जिन्हें बाद में उन्होंने अपने संगीत के माध्यम से श्रद्धांजलि दी। मिखाइल ग्लिंका को रूसी संगीत राष्ट्रवाद का जनक माना जाता है।
उनके देशभक्ति ओपेरा की तरह काम करने के लिए धन्यवाद tsar . के लिए एक जीवन लेकिन कम ही लोग जानते हैं कि स्पेन के माध्यम से यात्रा की और हमारी ध्वनियों और परंपराओं से मोहित हो गया था। स्पैनिश ओवरचर नंबर 1 अर्गोनी जैक पर शानदार सनक और स्पैनिश ओवरचर नंबर 2 मैड्रिड में गर्मी की रात इसका अच्छा प्रमाण हैं। ग्लिंका ने प्रसिद्ध समूह के लिए प्रेरणा के रूप में कार्य किया
पांच, जो पांच युवा राष्ट्रवादी संगीतकारों से मिलकर बना था: मिली बालाकिरेव, सीज़र कुई, मॉडेस्ट मुसॉर्स्की, निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव, और अलेक्सांद्र बोरोडिन। वे सभी स्व-शिक्षित थे, वे सेंट पीटर्सबर्ग में मिले और का लक्ष्य साझा किया
एक प्रकार का संगीत तैयार करें जो लोकप्रिय जड़ों से उत्पन्न हुआ और अकादमिक प्रशिक्षण से दूर चला गया यूरोपीय संरक्षकों की। उनकी कुछ सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ सिम्फोनिक सुइट हैं Scheherazade रिमस्की-कोर्साकोव या एक रात नंगे पहाड़ में मुसॉर्स्की की, जिन्हें डिज्नी फिल्म में चित्र दिए गए थे कल्पना (1941)। हालांकि करने के लिए
शाइकोवस्की उन्हें राष्ट्रवादी की तुलना में अधिक रोमांटिक माना जाता है, इस बात से इंकार नहीं किया जा सकता है कि वे बैले जैसे सभी समय के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक हैं स्वान लेक, द नटक्रैकर या स्लीपिंग ब्यूटी, 1959 में डिज्नी द्वारा भी सचित्र। हालाँकि, जिस काम को हम सबसे अधिक राष्ट्रवादी मान सकते हैं, वह होगा
1812 ओवरचर, 1882 में प्रीमियर हुआ नेपोलियन की सेना पर रूसी विजय की वर्षगांठ मनाएं। काम के लिए बना है कमोबेश पारंपरिक वाद्ययंत्रों और तोप का एक ऑर्केस्ट्रा। हाँ साहब। एक घाटी। या कई। दुर्भाग्य से, व्यावहारिक कारणों से, कई बार इसकी शानदार आवाज को गोलियों की आवाज से बदल दिया जाता है। लेकिन यहां हम आपको तोपों के साथ एक रिकॉर्डिंग छोड़ते हैं जिसमें आप बारूद की प्रामाणिक गंध के साथ चरमोत्कर्ष का आनंद ले सकते हैं। और एपोथोसिस की बात कर रहे हैं। फिल्म का ग्रैंड फिनाले
प्रतिशोध इसके साउंडट्रैक के रूप में यह ओवरचर है। उत्पीड़न से मुक्ति का प्रतीक। स्कॉटिश वंशज,
एडवर्ड ग्रिग अपनी रचनाओं में योगदान दिया नॉर्वेजियन राष्ट्रीय पहचान बनाएं अपने कार्यों में अपने देश के लोककथाओं के कई लोकप्रिय नृत्यों और गीतों को अपनाकर। उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक,
पीयर गिन्ट, प्रत्येक चार आंदोलनों के दो सूट से बना है, जिसे उन्होंने ऑर्डर करने के लिए बनाया था लेखक हेनरिक इबसेन के काम का वर्णन करें। यह शानदार नाटक पीर की कहानी कहता है, एक साहसी व्यक्ति जो लुभाता है और फिर सुंदर सॉल्विग को छोड़ देता है, फिर अपने भाग्य की तलाश में अफ्रीका भाग जाता है। उनके कारनामों में बहुत विविधता है और उन्होंने प्रसिद्ध धुनों को जन्म दिया है, जैसे कि
पर्वत राजा की गुफा में , जब पीर एक गुफा की रखवाली करने वाले ट्रोल्स से बच निकलता है। पहले तो संगीत चोरी-छिपे होता है क्योंकि वह चुपचाप भागने की कोशिश करता है, लेकिन फिर चीजें जटिल हो जाती हैं और मेलोडी के क्रेस्केंडो और एक्सेलेरंडो संकेत देते हैं कि पीयर को भागना है अपनी एड़ी पर ट्रोल्स के साथ। इतना तनाव इस स्कोर को उत्पन्न करता है कि
फ़्रिट्ज़ लैंग फिल्म को सोनिक रूप से चित्रित करने के लिए इसका इस्तेमाल किया एम, डसेलडोर्फ का पिशाच , फिनिश धातु बैंड सर्वनाशक उन्होंने इसे हार्ड रॉक मोड में कवर किया और यहां तक कि जिसने अपना अनुकूलन किया। सबसे प्रसिद्ध आंदोलनों में से एक है
सुबह , जो वर्णन करने के लिए नायक के रूप में बांसुरी और ओबाउ को मिलाता है कैसे प्रकाश परिदृश्य को भर देता है और धीरे-धीरे दिन बन जाता है। हालाँकि, कई लोग जो सोच सकते हैं, उसके विपरीत, मोर्गनस्टेमिंग एक fjord में नहीं होता है, बल्कि
पीयर के अन्य कारनामों में सहारा में सूर्योदय का वर्णन करता है, घर वापस आने से पहले। जब वह अंत में लौटता है, तो अच्छा बूढ़ा सोलविग उसे माफ कर देता है और उसे एक गाना गाता है जिसमें वह उसे बताती है कि इस पूरे समय वह उसका इंतजार कर रहा है। और इसलिए कहानी का सुखद अंत होता है। जीन सिबेलियस
सबसे प्रसिद्ध संगीतकार रहा है जिसे फ़िनलैंड ने आज तक दिया है और अपने देश में राष्ट्रवाद के मुख्य प्रवर्तकों में से एक है, जब से उनकी सिम्फनी, सूट और सिम्फोनिक कविताएं के लिए योगदान दिया रूसी साम्राज्य के शासन के खिलाफ राष्ट्रीय पहचान को मजबूत करना। उनकी दो सबसे प्रसिद्ध और सबसे देशभक्तिपूर्ण रचनाएँ हैं सिम्फ़ोनिक कविता फिनलैंड और यह करेलियन सुइट फिनलैंड में,.
अशांत, खुरदरी और भारी आवाजें जो उस उत्पीड़न का प्रतीक है जिसके लिए फिनिश लोगों को अधीन किया गया था और जो विकसित हुआ था अंतिम क्षणों में मुक्ति और आशा का चरमोत्कर्ष। इसे कई मौकों पर राष्ट्रगान के रूप में प्रस्तावित किया गया है और इस प्रकार मैम को प्रतिस्थापित किया गया है, जिसका अर्थ है हमारी भूमि और यह एक जर्मन द्वारा स्वीडिश में गीत के साथ बनाया गया था। करेलिया सुइट फिनलैंड और रूस के बीच के क्षेत्र को संदर्भित करता है जिसमें वे रहते थे
करेलियन, एक बाल्टिक जातीय समूह जो सफेद सागर से फिनलैंड की खाड़ी तक बसा हुआ है और जो वर्तमान में रूसी संघ का हिस्सा है। का उपयोग कई पीतल के यंत्र यह एक देता है महाकाव्य, तेज-तर्रार और उत्सवपूर्ण चरित्र, विशेष रूप से शुरुआत में, जो धीरे-धीरे और अधिक वर्णनात्मक बनने के लिए नरम हो जाता है। हालाँकि उस समय चेक गणराज्य का अस्तित्व नहीं था, यहाँ तक कि अब समाप्त हो चुके चेकोस्लोवाकिया के बारे में भी कोई बात नहीं कर सकता था।
19वीं सदी के बोहेमिया में संगीतमय राष्ट्रवाद, जो तब के थे ऑस्ट्रो-हंगेरियन साम्राज्य। बेडरिक स्मेटाना
चेक संगीत के पितामह में से एक थे और अपने ओपेरा के लिए जाने जाते हैं बिकी हुई दुल्हन , लेकिन सबसे बढ़कर सिम्फ़ोनिक कविताओं के चक्र के लिए अधिक शानदार (मेरी मातृभूमि) जो वर्णन करती है बोहेमियन परंपरा के परिदृश्य और किंवदंतियां। उनमें से प्रत्येक एक अलग कहानी बताता है। ए) हाँ,
व्यसेराड (उच्च महल) उस निवास का वर्णन करता है जहां पूर्व चेक राजा रहते थे; वल्तावा (मोल्दावा) एल्बे में नदी के स्रोत से उसके मुहाने तक, जंगलों, चरागाहों, महलों और यहां तक कि एक किसान विवाह से गुजरने वाली नदी के मार्ग के बारे में बताता है। तीसरी कविता लेता है अमेज़न योद्धा का नाम árka , द वॉर ऑफ़ द मेडेंस की नायिका जिन्होंने 8 वीं शताब्दी में प्राग के संस्थापकों में से एक, राजकुमारी लिब्यूज़ की मृत्यु के बाद हथियार उठाए। कमरे का शीर्षक है ज़ सेस्किच लुह ए हाजू , जिसका अर्थ है बोहेमिया के जंगलों और घास के मैदानों से; और पांचवां टैबा , प्रोटेस्टेंट सुधारक जान हस के अनुयायियों द्वारा स्थापित दक्षिणी बोहेमियन शहर का जिक्र करते हुए। अंतिम कविता है ब्लानिक, एक पर्वत जहां, पौराणिक कथाओं के अनुसार, उनके सिर पर सेंट वेन्सलास के साथ शूरवीरों की एक सेना सोती है, जो देश को सबसे कठिन समय आने पर बचाएगा। एंटोनिन ड्वोराकी
चेक संगीत के पिताओं में से एक है, देशभक्ति गान के रूप में इस तरह के राष्ट्रवादी उत्साह के कार्यों के साथ सफेद पहाड़ के वारिस या आपका संग्रह स्लाव नृत्य , जिसमें फ्यूरियंट, दुमका, पोल्का, मज़ारका या पोलोनीज़ जैसे लोकप्रिय रूप शामिल हैं। हालांकि, ड्वोरक को उनके रहने के बाद अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहचान मिली
न्यूयॉर्क कंज़र्वेटरी में निदेशक, जब उन्होंने रचना की उनकी सिम्फनी नंबर 9, जिसे न्यू वर्ल्ड सिम्फनी के नाम से जाना जाता है , जो अफ्रीकी-अमेरिकी आध्यात्मिक गीतों और मूल उत्तरी अमेरिकी भारतीयों की लय से प्रभावित था। बहुसांस्कृतिक ऊर्जा की बर्बादी जिसे जनता ने अच्छी तरह से स्वीकार किया और समाप्त हो गई एक संगीतकार के रूप में ड्वोरक की सबसे बड़ी जीत में से एक फ्रेडरिक चोपिन एक स्व-सिखाया पियानोवादक और अब तक के सबसे प्रसिद्ध पोलिश संगीतकार थे।.
उनका संगीत, जो ज्यादातर पियानो के लिए बना है, की विशेषता है a उत्कृष्ट संवेदनशीलता, अंतरंग और सूक्ष्म, और एक सौंदर्य मनोरंजन, जितना सटीक यह भावुक है, जो दुनिया में मौजूद हर बदसूरत, अश्लील, असभ्य और पांडित्य से दूर भागता है। चोपिन पहले से जानता था एम
पोलिश पारंपरिक संगीत, जब से मैं किशोर था नृत्य किया, लिप्यंतरित किया और यहां तक कि लोक वाद्ययंत्र भी बजाया किसान त्योहारों पर। ए) हाँ, उनके polonaises उन्होंने महाकाव्य भावना और अपने देश की जीवंत लय को उदाहरण के तौर पर पोलोनीज़ इन ए फ़्लैट (Op. 53) के रूप में पौराणिक रूप में एकत्रित किया। वीर , एफ शार्प माइनर (ऑप। 44) और में ग्रेट ब्रिलियंट पोलोनेस पियानो और ऑर्केस्ट्रा ऑप 22 के लिए, एक एंडांटे स्पाइनाटो से पहले। उनके साथ भी ऐसा ही हुआ था
पोलिश लोक नृत्य पर आधारित 58 मजारका, और उसके बाकी काम जिसमें उनकी स्पष्ट रूप से सराहना की जाती है पोलिश लोककथाओं की विशिष्ट लय, रूप, सामंजस्य और धुन। "जब मैं वैगनर को लंबे समय तक सुनता हूं, तो मुझे पोलैंड पर आक्रमण करने का मन करता है।"
इस विडंबना के साथ वुडी एलन ने मैनहट्टन में फिल्म मर्डर मिस्ट्री में वर्णित जर्मन देशभक्ति के जोश को संगीतकार ने उभारा रिचर्ड वैगनर। और शायद यह सच है। कुछ रचनाएँ (यदि कोई हों) घोड़े पर चढ़ने और महान महाकाव्य युद्ध में भाग लेने के लिए अधिक उत्तेजित करती हैं
वाल्कीरीज़ की सवारी , जो के अंतर्गत आता है उनके टेट्रालॉजी द रिंग ऑफ द निबेलुंग का दूसरा ओपेरा। वैगनर इसे बनाने के लिए जर्मन, नॉर्डिक और स्कैंडिनेवियाई पौराणिक कथाओं के मिथकों और किंवदंतियों से प्रेरित थे और इसमें वर्णन करते हैं
एक जादू की अंगूठी पाने के लिए देवताओं, नायकों और अन्य प्राणियों के बीच लड़ाई जिसके साथ पूरी दुनिया पर हावी हो। फिल्म में
अब सर्वनाश फ्रांसिस फ़ोर्स कोपोला द्वारा, अमेरिकी हेलीकॉप्टरों ने वियतनाम युद्ध के दौरान वाल्कीरीज़ की ताल पर एक गांव पर हमला किया। मजे की बात है कि
हंगेरियन संगीत के कुछ सबसे बड़े प्रतिपादक अन्य राष्ट्रीयताओं के थे, लेकिन जिप्सी वायलिन और उनके ग्लिसैंडो की फटी उदासी में कुछ ऐसा है जो आपको बिना टाले ही पकड़ लेता है। जोहान्स ब्राह्म्स जर्मन थे,
लेकिन उनका हंगेरियन नृत्य वे उन ध्वनियों में से एक बन गए हैं जिन्होंने मग्यार परिदृश्य का सबसे अच्छा वर्णन किया है और पुज़्ता की उजाड़ और दुर्गम भावना को पकड़ लिया है। उनके 21 नृत्य थे मूल रूप से पियानो चार हाथों के लिए रचित, लेकिन उनमें से कुछ को ऑर्केस्ट्रा के लिए अनुकूलित किया गया था जिसके परिणाम रोमांचक थे हंगेरियन डांस नंबर 5 जरदास या ज़ारदास रोमानी संगीत का एक विशिष्ट नृत्य है जो हंगरी में लोकप्रिय हुआ,
लेकिन अन्य पड़ोसी देशों जैसे स्लोवाकिया, स्लोवेनिया, क्रोएशिया या यूक्रेन में भी। इतालवी विटोरियो मोंटिया उन्होंने वायलिन और पियानो के लिए कुछ जरदाओं की रचना की जिन्हें बाद में व्यवस्थित किया गया और जो सब कुछ बन गए बहादुर वायलिन वादकों के लिए सदाचार की चुनौती। स्थानीय संगीतकारों के लिए,
हंगेरियन राष्ट्रवाद के पिता निस्संदेह फ्रांज लिस्ट्ट, बेला बार्टोक और ज़ोल्टन कोडाली थे। लिस्ट्ट ने जैसे चमत्कारों की रचना की हंगेरियन रैप्सोडी नंबर 2 काफी तकनीकी कठिनाई के कारण कुशल पियानोवादक को दिखाने के लिए, लेकिन उन्होंने यह भी लिखा 18 और धुन (मग्यार रैप्सज़ोडियाक), ये सभी वर्बंकोस से प्रेरित हैं, जिप्सियों के लिए एक लोकप्रिय नृत्य है। बार्टोक और कोडाली थे
लोक संगीत के महान शोधकर्ता और 20वीं सदी की शुरुआत में उन्होंने दौरा किया हंगरी और रोमानिया के ग्रामीण क्षेत्र पारंपरिक धुनों को इकट्ठा करने के लिए। उनकी कुछ सबसे उत्कृष्ट देशभक्तिपूर्ण रचनाएँ थीं: हंगेरियन लोक ओपेरा हैरी जानोस डी कोडाली, जो एक अनुभवी ऑस्ट्रियाई सेना हुसार के कारनामों को याद करता है, और बार्टोक द्वारा रोमानियाई लोक नृत्य। कई घरों में साल की शुरुआत इसी के साथ करने की परंपरा है
नए साल का संगीत कार्यक्रम में मनाया जाता है वियना म्यूसिकवेरिन का गोल्डन हॉल। हालांकि वे खुद को राष्ट्रवादी नहीं मानते, क्योंकि उस समय ऑस्ट्रियाई साम्राज्य की पहचान पहचान से ज्यादा थी, इस देश की आत्मा को बिना समझे नहीं समझा जा सकता था।
स्ट्रॉस परिवार द्वारा रचित वाल्ट्ज। विशेष रूप से . से ब्लू डेन्यूब , जो अपनी भूमि के माध्यम से नदी के प्रवाह को बताता है और जो बन गया है दूसरा ऑस्ट्रियाई राष्ट्रगान। पहला ओपेरा
ग्यूसेप वर्डी के लिए प्रेरणा के रूप में कार्य किया इटालियन रिसोर्गिमेंटो, जिसका उद्देश्य देश को एकजुट करना और ऑस्ट्रियाई साम्राज्य से स्वतंत्रता प्राप्त करना था। कोरस ठीक है मैं सोचता हूं का Nabucco के रूप में माना जाता है संगीतकार की उत्कृष्ट कृति और बेबीलोन में यहूदी लोगों के निर्वासन के बारे में बताती है उस समय इटली की स्थिति के स्पष्ट संदर्भ में। लोगों ने रूपक को भली-भांति समझा
"ओह, मेरी मातृभूमि, बहुत सुंदर और खोई हुई!" और तुरंत इसे में बदल दिया इतालवी देशभक्तों के लिए एक गान। दरअसल, इसके प्रीमियर के दिन मिलान का स्काला, दर्शकों ने, उस राष्ट्रवादी उत्साह का जवाब देते हुए, तुरंत एक दोहराना मांगा। वर्डी के बाद के ओपेरा में भी एक उल्लेखनीय प्रतिशोधी और देशभक्तिपूर्ण चरित्र था,
हालांकि कुछ इतिहासकारों को संदेह है कि क्या यह वास्तव में संगीतकार के अपने राजनीतिक झुकाव के कारण था या क्योंकि इतालवी लोगों को एक नायक की आवश्यकता थी जिसके साथ वे पहचान सकें। स्पेन में हम कम नहीं हो सकते थे, और संगीतमय राष्ट्रवाद के हमारे अधिकतम प्रतिनिधि थे
कैटलन इसहाक अल्बेनिज़ और एनरिक ग्रेनाडोस, अंडालूसी जोकिन ट्यूरिना और मैनुअल डी फला और मैड्रिड जोकिन रोड्रिगो। अल्बेनिज़ का सबसे प्रसिद्ध काम निस्संदेह है
Iberia सुइट, पियानो रचना के सभी समय के शीर्ष टुकड़ों में से एक जो चार नोटबुक में संरचित है, प्रत्येक में तीन टुकड़े हैं, जो स्पेनिश भूगोल में विभिन्न स्थानों पर श्रद्धांजलि अर्पित करते हैं। बंदरगाह (सांता मारिया का), सेविले में कॉर्पस क्रिस्टी, अल्मेरिया, ट्रियाना या लावापीस कुछ शीर्षक हैं। स्पेनिश सुइट नंबर 47
यह ग्रेनाडा, कैटेलोनिया, ऑस्टुरियस, आरागॉन या कैस्टिले के माध्यम से स्पेन से भी यात्रा करता है। अनार
वह अर्गोनी चित्रकार फ़्रांसिस्को डी गोया के बहुत बड़े प्रशंसक थे और रचना करने के उनके काम से प्रेरित थे गोयेस्कस। प्यारे प्रेमी जो उनका सबसे महत्वपूर्ण कार्य माना जाता है। इस पियानो सुइट की पहली नोटबुक का प्रीमियर बार्सिलोना के पलाऊ डे ला म्यूज़िका में हुआ और दूसरा पेरिस के प्लेयल हॉल में। कार्यों के शीर्षक अधिक पारंपरिक नहीं हो सकते: तारीफ गेट पर बोलचाल , या दीपक का फैंडैंगो। का
ट्यूरिन उनके पर प्रकाश डालिए शानदार नृत्य , द्वारा गठित उमंग (अर्गोनी जैक), ख्वाब (बास्क ज़ोर्ज़िको) और नंगा नाच (अंडालूसियन फर्रुका), साथ ही साथ सिम्फोनिक कविता रोसीओ का जुलूस। का
मैनुएल डी फला हमें के बैले याद रखना चाहिए प्रेम जादूगर यू तीन कोनों वाली टोपी , द सात स्पेनिश लोक गीत और यह बेटिक फंतासी। अंत में, हम राष्ट्रीय रचनाओं की इस समीक्षा को पौराणिक कथाओं के बिना समाप्त नहीं कर सके
मेस्ट्रो रोड्रिगो द्वारा अरेंजुएज़ संगीत कार्यक्रम, 1939 में पेरिस में अरनजुएज़ के रॉयल पैलेस के बगीचों की सुंदरता को दर्शाने के लिए लिखा गया था। संस्कृति, संगीत, प्रेरणा, इतिहास