'एक्साइट यू': पेंटिंग्स के दोहरे जीवन को समझने वाली किताब

जोहान्स वर्मीर (1658) द्वारा 'द एले'।

"स्वतंत्रता के साथ, बिना किसी पूर्वाग्रह के, जुनून के साथ और कल्पना को उड़ने दें। अनुभव व्यक्तिगत है और इस तरह आपको इसे जीना होगा", हम में से जो लोग कला के बारे में नहीं जानते हैं, उनका सुझाव है कि हम मर्सियन पत्रकार कार्लोस डेल आमोर की कोई पेंटिंग पढ़ते हैं। , नई किताब के लेखक 'उत्तेजित होना। चित्रों का दोहरा जीवन' , एस्पासा 2020 पुरस्कार।

कार्लोस 15 से अधिक वर्षों से सांस्कृतिक पत्रकारिता में अजेय रहे हैं, सबसे ऊपर RTVE से जुड़े हुए हैं।** हम उन्हें दुनिया भर में फिल्म समारोहों के उनके क्रॉनिकल्स के लिए जानते हैं** (हालांकि गोया लाइव प्रसारण उनकी आवाज पहले से ही हमारी है), 'एल ट्रैस्टरो' जैसी कहानियों के लिए भी, जिसे एक फिल्म में बनाया गया था, और उनके दो उपन्यासों के लिए, 'एल एनो सिन वेरानो' और 'कॉन्फैबुलैडो'; लेकिन इन सबसे बढ़कर जो वह इतने सालों से करता आ रहा है कला को उन लोगों के करीब लाएं जो इसे नहीं जानते हैं , वह काम जिसे उन्होंने वृत्तचित्र पुरस्कार से मान्यता दी 'खुलासा डाली'.

'एक्साइट यू' में। चित्रों का दोहरा जीवन हमें एक सूचनात्मक, लेकिन मूल और मनोरंजक तरीके से तोड़ देता है 38 फ्रेम में 35 कार्य , क्योंकि वह Giuseppe Arcimboldo द्वारा 'द सीज़न्स' को पुस्तक के प्रयोजनों के लिए एक ही काम मानते हैं। ** 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के चित्रों के लिए उनकी कमजोरी दिखाई देने वालों की पसंद में परिलक्षित होती है **, कुल 14 और क्रमशः 12 कार्य। हमें 18वीं शताब्दी का एक, 17वीं शताब्दी का 7 और 16वीं शताब्दी का एक भी मिलता है।

वे हमारी सदी से प्रकट नहीं होते हैं, क्योंकि, वे कहते हैं, उन्होंने अभी तक पेंट नहीं किया है, हालांकि अगर उन्हें एक काम के साथ रहना पड़ा तो यह बैंकी द्वारा होगा, आज के मुश्किल क्षणों में अपनी उंगली को गले में डालने के लिए।

कार्लोस डेल आमोर की नई किताब।

कला पर एक किताब एक उपन्यास के करीब

उनका काम संग्रहालयों की इतनी सारी यात्राओं की परिणति है (प्राडो में ज्ञात वह समय है जब वह अपने प्रिय चित्रों के बगल में सोता था), और उन्हें कम तकनीकी और अधिक मानवीय तरीके से समझने का उनका आकर्षण।

"यह कुछ ऐसा था जो लंबे समय से मेरे दिमाग में था। मैंने सोचा था कि वे सभी बातें जो उन्होंने मुझे बताईं, वे सफेद पर काला डालने के लायक थीं . इतने सारे संग्रहालयों में जाने और सर्वश्रेष्ठ विशेषज्ञों और इतिहासकारों के साथ बात करने और इतने सारे उपाख्यानों, जिज्ञासाओं और रोमांचों के बारे में जानने में सक्षम होना एक सौभाग्य की बात है जो आपको एक पेंटिंग के जीवन का पता लगाने में मदद करते हैं", वे Traveler.es को बताते हैं। .

अपने चयन के लिए, वह बताते हैं कि उन्होंने जो पहली बात सोची थी, वह यह थी कि वे वास्तव में उन्हें आगे बढ़ाएंगे . रेने मैग्रिट द्वारा 'द लवर्स' या पिकासो द्वारा 'द पिजन्स' ऐसा कैसे नहीं कर सकता था?

"यह दूसरी शर्त उपन्यास के करीब एक स्वर वाली पेंटिंग का पक्ष लेती है। मैं कहूंगा कि एक उपन्यास निबंध रह गया है। वर्तमान स्थिति को पुस्तक के समापन के माध्यम से फ़िल्टर किया गया है, जो पहले से ही कारावास के दौरान काफी उन्नत था, लेकिन जब कुछ कार्यों को फिर से पढ़ा गया तो मैंने पाया कि वे एक बहुत ही वर्तमान पठन हो सकते हैं। क्योंकि यह पुस्तक महामारी से पहले और बाद में लिखी गई है जब हम संग्रहालयों में उनके चित्रकारों के जीवन और उनके चित्रों के बारे में उत्साहित होने के लिए जाना बंद कर देते हैं।

उनकी किताब खोलने वाली पहली पेंटिंग एक महिला की है। एंजेल्स सैंटोस (1929) द्वारा 'ए वर्ल्ड'।

और महिला चित्रकारों के बारे में बात करना जरूरी है, क्योंकि हम जानते हैं कि सदियों पहले महिलाओं द्वारा काम ढूंढना मुश्किल है , और अधिक संग्रहालयों में जहां उन्हें (कई बार) छद्म नामों से हटा दिया गया है। और यह उत्सुक है कि जैसे ही हम 'एक्साइट यू' खोलते हैं, हम उनमें से एक के सामने आते हैं।

“एंजेल्स सैंटोस की पेंटिंग 'अन मुंडो' ने मुझे तब से आकर्षित किया है जब मैंने इसे रीना सोफिया संग्रहालय की बहाली कार्यशाला में बहुत करीब से देखा था। , एक बॉक्स है जिसमें कई बॉक्स होते हैं और जिसमें आप विवरण की तलाश में घंटों और घंटे बिता सकते हैं। इसके ऊपर एक 17 वर्षीय लड़की ने चित्रित किया था, जिसने कभी वलाडोलिड को नहीं छोड़ा था। यह शुरू करने के लिए एकदम सही था। सौभाग्य से हाल के दिनों में अधिक से अधिक आवाजें समय के अंधेरे से उबरने का दावा कर रही हैं और कई महिलाओं की छवि को गलत बता रही हैं, जिनके साथ इतिहास ने वैसा व्यवहार नहीं किया जैसा वे योग्य थीं। मुझे लगता है कि संस्थाएं और इतिहासकार उन्हें बचाने के लिए काम कर रहे हैं, इसलिए यह सामान्य है कि इन किताबों में अधिक से अधिक महिलाएं दिखाई दें।”.

और पुरुष और महिला लेखकों और उनके चित्रों के बारे में, महान क्लासिक्स हैं। के बारे में बात क्लारा पीटर्स, रेम्ब्रांट, फ्रांसिस्को डी गोया, वेलाज़क्वेज़, सल्वाडोर डाली या मारिया ब्लैंचर्ड , दूसरों के बीच में।

उनमें से वह हमें बताता है, उदाहरण के लिए, कि जोहान्स वर्मीर वह दो मौकों पर अपने घर के बाहर पेंट करने के लिए अकेला जाता था, क्योंकि वह जो अच्छी तरह जानता था उसे पेंट करना पसंद करता था, जैसे कि इसकी गलियां, दूर-दराज के स्थानों के बजाय; या क्या सुज़ैन वैलाडोन 'एडम एंड ईव' (1909) की लेखिका पहले एक म्यूज थी और फिर एक कलाकार और यह वह खुद है जो अपने प्रेमी, एक 23 वर्षीय युवक के साथ दिखाई देती है। या वह 'द हाउस बाय द ट्रेन ट्रैक' जिसे उन्होंने पेंट किया था एडवर्ड हूपर 1925 में उन्होंने एक और प्रतिभा को प्रेरित किया, हिचकॉक , इसे बनाने और इसे 'साइको' से नॉर्मन बेट्स के घर में जीवंत करने के लिए।

इन सभी विवरणों को अध्यायों में मनोरंजक ढंग से पढ़ा जाता है, जहाँ एक ओर, कार्यों का वास्तविक डेटा वर्णित है , और दूसरी ओर, कलाकार के संवाद या आंतरिक एकालाप काल्पनिक रूप से वर्णित किए जाते हैं जो पेंटिंग को चित्रित करते समय संभव होता . लेकिन हमेशा एक ही विचार के तहत, पाठक को स्थानांतरित करने के लिए।

परंतु, जब आप पेंटिंग या लेखक की कहानी को पहले से जानते हैं तो क्या उत्साहित होना आसान है?

वह हमें बताता है: "एक अच्छी पेंटिंग आपको हमेशा आगे बढ़ाएगी, 'लास मेनिनस' हमेशा आपके सामने जो भी खड़ा होता है, उसकी प्रशंसा करेगा। 'एल ग्वेर्निका' हमें हमेशा हिला कर रख देगी। क्या होता है कि अगर आप अपने सिर में चाबी लेकर चलते हैं, तो कंपकंपी बढ़ जाएगी , यदि आप जानते हैं कि मृत बच्चे के साथ रोने वाली महिला बमबारी के शिकार लोगों का प्रतीक है, तो आप शायद अधिक भावुक होंगे। संग्रहालय का दौरा करते समय मैं एक सलाह देता हूं कि आप सब कुछ नहीं देखना चाहते हैं, ** सौ में से धुंधली पेंटिंग की तुलना में तीन या चार चित्रों की स्पष्ट स्मृति को अपने साथ ले जाना बेहतर है। हमारा सिर कार्यों की एक बड़ी मात्रा को आत्मसात नहीं कर सकता"।

तो ध्यान देना होगा...