लेवा
हर जगह पानी, कला और अधिक पानी . इस तरह के एक जटिल संयोजन के इतने अनूठे, असाधारण और जादुई परिणाम कभी नहीं थे। जैसे ही आप उनकी कुछ कृतियों को देखते हैं, आप पहले से ही जान जाते हैं कि यह किसकी मोहर है।
शॉन योरो, स्ट्रीट आर्ट की दुनिया में जाना जाता है हुला , हवाई में ओहू द्वीप का एक 28 वर्षीय व्यक्ति है, जिसने दुनिया में सन्निहित कल्पना के अपने तरीके से सभी को जीत लिया है बाहरी भित्ति चित्र, मुख्य रूप से पानी पर या उसके पास।
एक तत्व जो आपकी परियोजनाओं के सभी (या लगभग सभी) में मौजूद है, चाहे वह समुद्र हो, नदी हो, झरना हो, झील हो या जंगल हो। प्रकृति के बारे में बात करते समय सब कुछ मायने रखता है।
कु'उली
'स्ट्रीट आर्ट' का एक दशक
उन्होंने अपने जुड़वां भाई कापू के साथ, वह दस वर्षों से शहरी कला को अपना शरीर और आत्मा समर्पित कर रहे हैं। एक दर्शन और जीवन शैली जो उम्र के आते ही शुरू हो गई और जिसे फिलहाल छोड़ने का उनका इरादा नहीं है।
“मैं सक्रिय रूप से बाहर सर्फिंग करते हुए बड़ा हुआ और जब मैं 18 साल का हुआ तो कला में शामिल होना शुरू कर दिया। 21 साल की उम्र में मैं न्यूयॉर्क शहर चला गया, ठंडा अटलांटिक फिर से सर्फिंग से जुड़ने के लिए एक शांतिपूर्ण जगह थी। मैं दुनिया में जहां कहीं भी यात्रा करता हूं, समुद्र मेरे आराम का स्थान बन गया है ” हुला Traveler.es को बताता है।
इसीलिए अधिकांश भित्ति चित्रों में समुद्र मौजूद है। और जब भी स्थिति इसकी अनुमति दे, ले लो आपका सर्फ़बोर्ड उस स्थान तक पहुँचने के लिए जहाँ वह अपने कामों को पकड़ने जा रहा है।
इसीलिए ज्वार उठते ही उनमें से कुछ गायब हो जाते हैं या जब यह नीचे जाता है तो वे फिर से दिखाई देते हैं। छोटे रहस्य जो समुद्र को घेरते हैं और जो खोजे जाने की प्रतीक्षा कर रहे हैं, बस सही समय पर। न पहले न बाद में। इसी में इस कलाकार का जादू है।
श्रृंखला 'ओलू, पुगलिया में'
आपकी कार्य पद्धति? यह कई कारकों पर निर्भर करता है। सबसे पहले, इसे ध्यान में रखा जाना चाहिए मौसम विज्ञान जिस एन्क्लेव में वह शहरी कला को अंजाम देने जा रहा है और दूसरा, वहाँ है एक महान प्रभाव प्रश्न में प्रत्येक परियोजना के अनुसार।
जैसा कि हुला कहते हैं, "कभी-कभी अवधारणा पहली चीज होती है जो दिमाग में आती है और दूसरी बार मुझे मिलती है" एक स्थान जो अवधारणा को प्रेरित करता है। और अन्य अवसरों पर मैं आया हूँ एक समुदाय में एक समस्या या कहानी जो अपने इर्दगिर्द एक सीरीज बनाने के लिए मुझसे व्यक्तिगत रूप से बात करता है। वहां से, मैं और मेरी टीम परियोजनाओं को निष्पादित करने के लिए एक साथ काम करते हैं और रास्ते में यात्रा का दस्तावेजीकरण करें। ”
उनके भित्ति चित्र दुनिया भर में बिखरे हुए पाए जा सकते हैं। यात्रा करना उनकी जीवन शैली बन गई है और हुला जहां भी जाती हैं अपनी पहचान बनाने का कोई मौका नहीं गंवाती हैं।
हालांकि यह ज्ञात है कि उन्होंने अंटार्कटिका या पुगलिया (इटली) जैसे क्षेत्रों में चित्रकारी की है, सामान्य रूप से कलाकार सटीक स्थान का खुलासा करने में असमर्थ कानूनी कारणों से उनके काम की।
लेकिन दहशत मत फैलाओ, उनके भाई कापू पूरी प्रक्रिया को वीडियो या फोटोग्राफिक प्रारूप में कैप्चर करने और उसका दस्तावेजीकरण करने के प्रभारी हैं। उनके लिए धन्यवाद, हम प्रकृति के साथ इस शानदार संबंध के शुरू से अंत तक गवाह हैं जो स्नैपशॉट को इनके रूप में विशेष छोड़ देता है।
नहीं सीरीज मुरली
हुला और कापू, बिल्कुल सही संयोजन
हुला अभिनव, लगातार और खोजकर्ता है; जबकि कापू दूरदर्शी, पूर्णतावादी और मौलिक हैं। सही अग्रानुक्रम जिससे वे उत्पन्न होते हैं टिकाऊ, मांग और आश्चर्यजनक रूप से सुंदर परियोजनाएं।
हुला विचार को कैनवास पर रखती है और उसका भाई उसे पकड़ लेता है। "एक साथ काम करना बहुत अच्छा है। बेशक, शुरुआत में, हमेशा समस्याएं होती हैं जब आप किसी ऐसे व्यक्ति के साथ सहयोग करते हैं जो करीबी है और एक कुशल व्यावसायिक संबंध बनाने में सक्षम होना हमेशा मुश्किल होता है," हुला कहते हैं।
"अपने वर्कफ़्लो को पूर्ण करने के कई वर्षों में, हम अपने व्यावसायिक जीवन को भाइयों के जीवन से अलग करने में बहुत बेहतर हो गए हैं। उसके ऊपर, जुड़वाँ होने से रचनात्मक निर्णय एक साथ करना इतना आसान हो गया है, क्योंकि हमारे पास आमतौर पर शुरू से ही एक ही दृष्टि होती है।" दर्शाता है।
सभी एक अच्छे कारण के लिए
उनकी रचनाएँ यादृच्छिक नहीं हैं। उनमें से प्रत्येक के पास है पीछे एक संघर्ष, मुख्य रूप से स्थिरता और प्रकृति से जुड़ा हुआ है, जिसके साथ लोगों को जागरूक करने का इरादा है कि हमें इस महत्वपूर्ण दुनिया का ख्याल रखना चाहिए जिसमें हम रहते हैं।
क्योंकि अन्यथा, अंत में, हम जो कुछ भी जानते हैं, जैसा कि हम जानते हैं, अंत में गायब हो जाएगा। इसकी वजह से है यह पुष्टि शहरी कला के रूप में आती है।
“हर परियोजना के साथ एक विशिष्ट संदेश या लक्ष्य होता है। सामान्य तौर पर मेरे काम का दायरा होगा वर्तमान पर्यावरण या सामाजिक समस्याओं के बारे में संवाद और जागरूकता पैदा करना। मैं कला के माध्यम से अनूठी कहानियों को बताने के लिए नए दृष्टिकोण खोजने की कोशिश करता हूं”, हुला ने खुलासा किया।
गहरे समुद्र यह उनका नवीनतम मंचन है, शायद उनके पूरे करियर की सबसे कठिन रचनाओं में से एक है। कुछ महीने पहले ही ग्लोबली लॉन्च किया गया, इस बार हुला ने पेंट किया है समुद्र के तल पर स्थित एक पानी के नीचे का भित्ति चित्र।
"लक्ष्य के बारे में जागरूकता और संवाद पैदा करना था" हमारी चट्टानों की समस्या विश्व स्तर पर मर रहा है। भित्ति चित्र कृत्रिम चट्टानों पर बनाए गए थे जो वर्षों से समुद्री जीवन और विकास का समर्थन कर सकते थे।
एक शक के बिना, उनकी सबसे महत्वाकांक्षी परियोजनाओं में से एक महान शारीरिक तैयारी कि यह इस परिमाण का कुछ करने के लिए लेता है। हुला को इस काम के लिए तैयार होने में एक साल से अधिक समय लगा।
इस अभ्यास में श्वास, स्थिरता और सटीकता आवश्यक थी पानी के नीचे की कला। परिणाम आप अपने लिए न्याय कर सकते हैं, बस अद्भुत।
डीप सीड्स, कलाकार की सबसे महत्वाकांक्षी परियोजना
माँ प्रकृति के रूप में महिलाएं
अगर इन सब में से उसे कोई पसंदीदा काम चुनना हो या वह काम जिसमें वह सबसे ज्यादा प्रभावित हुआ हो, तो वह बिना सोचे-समझे उसे चुन लेता, क्योंकि 2015 में उन्होंने जो क्लासिक सीरीज़ की, उसे A'o Ana कहा जाता है।
अपने सर्फ़बोर्ड के साथ उन्होंने आर्कटिक के हिमखंडों पर महिलाओं को चित्रित किया, "बर्फ पिघलने और बढ़ते तापमान के बारे में जागरूकता बढ़ाने" के इरादे से। उप-शून्य मौसम से निपटना और बर्फ की विशाल चादरों के साथ पानी पर बाहर रहना कठिन था, लेकिन यह अभी भी इसके लायक था। ”
इसमें और शहरी कला के उनके बाकी कार्यों में महिलाएं एक विशेष भूमिका निभाती हैं। एक मजबूत, रहस्यमय, शक्तिशाली और रहस्यमय महिला जो यथासंभव लंबे समय तक उस स्थान पर रहने और सहने के लिए अथक रूप से लड़ता है।
"प्रकृति में काम करते समय, महिलाओं को विषयों के रूप में उपयोग करना स्वाभाविक है। मदर नेचर का लगभग क्लासिक क्लिच जिसमें मैं प्यार करता हूँ सुंदरता और रहस्य का संतुलन जो सामान्य सौंदर्यशास्त्र में प्रत्येक अलग वातावरण के साथ होता है”, वे कहते हैं।
मकाउ श्रृंखला
काम जो गायब हो जाते हैं
लेकिन समय के साथ ये क्रियाएं कितनी भी गतिहीन क्यों न हों, वास्तविकता काफी अलग है।
प्रकृति के तत्वों से जुड़े होने और बायोडिग्रेडेबल सामग्रियों से बने होने के कारण, जल्दी या बाद में विकास और मौसम संबंधी घटनाएं अपनी छाप छोड़ कर समाप्त हो जाएंगी और शहरी कला के सभी निशानों को समाप्त कर देंगी।
अरे
एक तथ्य जिसने पहले हुला को अभिभूत किया, लेकिन अंत में इसकी आदत पड़ गई है।
“अपने करियर की शुरुआत में, मैंने अपने भित्ति चित्र को स्थायी बनाने की पूरी कोशिश की। दुर्भाग्य से, जब आप प्रकृति के साथ काम करते हैं तो यह असंभव है, इसलिए धीरे-धीरे मैंने इसे स्वीकार करना शुरू कर दिया।"
"एक बार जब मैंने स्थायी पहलू को छोड़ दिया, तो मुझे एहसास हुआ कि यह जानने के लिए स्वतंत्र महसूस हुआ कि मेरी कलाकृति में यह अस्थायी जीवन होगा और इस तरह मुझे भी क्षणभंगुर क्षणों को पकड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा।", इस सड़क को याद रखें कला कलाकार। अल्पकालिक परियोजनाओं लेकिन वह हमेशा के लिए याद किया जाएगा।
होई माई
सड़क कला का महत्व
ऐसे लोग हैं जो बनाने की इस प्रथा पर विचार नहीं करते हैं बाहरी शहरी स्थान।
लेकिन हकीकत से कोसों दूर साधारण कला आज बनने की शक्ति है सामान्य रूप से संस्कृतियों और समाज पर प्रेरणा और प्रत्यक्ष प्रभाव का एक पूरा प्रवाह।
यह लोगों के इर्द-गिर्द बनाया जाता है, जहां से वे अक्सर अपने दैनिक जीवन में गुजरते हैं। संग्रहालय जाने की जरूरत नहीं आप कोने के आसपास कला का एक वास्तविक काम देख सकते हैं या काम पर जाते समय किसी बड़ी इमारत में।
इस प्रकार, कलाकार की दृष्टि को व्यक्त करने और दर्शक को देने के लिए सैकड़ों विविधताएँ हैं एक नई दृष्टि उनके काम, उनके दृष्टिकोण और दुनिया को देखने के उनके तरीके के बारे में। खासकर जब बात लोगों को शिक्षित करने की हो।
यह संग्रहालयों या कृतियों की प्रदर्शनी के लिए नियत स्थान को कम करके आंकने का सवाल नहीं है, बल्कि यह होना चाहिए एक ही मूल, विविध लेकिन अंततः कलात्मक के भीतर सब कुछ पर विचार करें।
"सफल सड़क कलाकार कर सकते हैं इन समुदायों से जुड़ें एक तरह से गैलरी कला नहीं कर सकती, "हुला कहते हैं। और आप कितने सही हैं...
लुआना