जिज्ञासाएँ जो ग्वेर्निका को और अधिक अद्भुत बनाती हैं

हम काम की 80 वीं वर्षगांठ मनाते हैं

1. यह एक गणतंत्रीय आदेश था

दूसरों के बीच से बना एक प्रतिनिधिमंडल, मैक्स औब या लुइस लाकासा, उन्होंने अपना अनुरोध भेजने के लिए पेरिस में पाब्लो का दौरा किया। इसमें 11x4 मीटर . का एक बड़ा भित्ति चित्र शामिल था स्पेनिश गणराज्य के मंडप के आलिंद को कवर करने के लिए की 1937 पेरिस अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी.

पहली प्रतिक्रिया संदेह इस तथ्य से प्रेरित थी कि पिकासो ने कभी भी इस तरह के आयामों की पेंटिंग नहीं बनाई थी। हालांकि, अंत में उन्होंने इस कार्य को स्वीकार कर लिया और, बहुत परीक्षण और त्रुटि के बाद, 'ग्वेर्निका' को ठीक से चित्रित करने में कामयाब रहे। 7 सप्ताह.

दो। ... जो पॉल ने हाल ही में दिया था

हालांकि, इस जल्दबाजी ने मंडप के मुख्य कार्य को उद्घाटन के लिए देर से पहुंचने से नहीं रोका। महान एक्सपो की रिबन कटिंग मई के अंत में थी जबकि 'ग्वेर्निका' वह एक महीने बाद तक उसकी दीवार पर नहीं लटका था . यह, अन्य कारकों के साथ, द्वारा डिजाइन किए गए मंडप का कारण बना जोस लुइस सर्ट और लुइस लाकासा खुला नहीं था 12 जुलाई तक।

अपनी एक यात्रा पर ग्वेर्निका (एम्स्टर्डम का नगर संग्रहालय)

3. आईटी लागत 200,000 फ़्रैंक

जैसा कि इस अंतरिक्ष में प्रदर्शित बाकी कार्यों के साथ हुआ, उनकी लागत केवल उनकी सामग्री की थी। इस मामले में, बड़े भित्ति चित्र का मूल्यांकन स्वयं पॉल ने 200,000 फ़्रैंक में किया था। कुल संग्रह, दो राशियों में विभाजित क्रमशः 50,000 और 150,000 फ़्रैंक, यह तर्क था कि 1973 में पिकासो की मृत्यु के बाद स्पेनिश राज्य पेंटिंग के स्वामित्व को सुरक्षित करता था।

चार। पिकासो की चाल

इस काम के विशाल आयामों ने पाब्लो को स्टूडियो से हटने और अपने सामान को एक अटारी में ले जाने के लिए मजबूर किया रुए डेस ग्रैंड्स-ऑगस्टिन्स . दिलचस्प बात यह है कि इसी इमारत में, बाल्ज़ाक ने के नायक की कार्यशाला का पता लगाया था अज्ञात कृति , एक उपन्यास जिसे पिकासो ने दस साल पहले खुद चित्रित किया था। आकार की आवश्यकताएं उन्होंने उसे भी मजबूर किया एक कैनवास को 'रीसायकल' करें जिसके साथ वह बुलफाइटर जोसेलिटो को श्रद्धांजलि दे रहा था.

शुद्ध प्रशंसा

5. कला के अधिक आवश्यक कार्यों के साथ अनुभव

स्पेनिश गणराज्य के मंडप में न केवल सर्ट और लैकासा का डिजाइन और पिकासो का महान काम बाहर खड़ा था। गृहयुद्ध के बीच फासीवाद और फ्रेंकोवाद के खिलाफ इस सूक्ष्म कलात्मक और स्थापत्य हथियार को भी रखा गया था मिरो, जूलियो गोंजालेज या अलेक्जेंडर काल्डेरे द्वारा काम करता है . एक तारकीय संरेखण, जो किसी तरह, ** रीना सोफिया राष्ट्रीय कला केंद्र संग्रहालय ** में बिखरा हुआ है।

6. टाइम्स में एक लेख से प्रेरित था

विशेष रूप से, एक शीर्षक में _ ग्वेर्निका की त्रासदी _ 27 अप्रैल को प्रकाशित और जॉर्ज स्टीयर द्वारा लिखित। यह 26 अप्रैल को कोंडोर लीजन द्वारा गिराए गए बमों के विनाशकारी प्रभावों का विवरण देता है, साथ ही लेहेंदकारी जोस एंटोनियो एगुइरे के संस्करण को अंतरराष्ट्रीय सत्यता प्रदान करता है, जिसे फ्रेंकोइस्ट मानहानि का सामना करना पड़ा था, जिसने बास्क सेना पर खुद को अपराधी के रूप में आरोपित किया था। नरसंहार मृतकों से छुटकारा पाने के लिए राष्ट्रीय सैनिकों के प्रयास से भड़का गुस्सा वह था जिसने मलागा के चित्रकार को अपना काम बनाने के लिए प्रेरित किया.

7. कई उग्र और रंगीन रेखाचित्र थे

इस महान भित्ति चित्र को इसके रेखाचित्रों के बिना नहीं समझा जा सकता है। कुल मिलाकर, 45 कार्य-निबंध हैं जिन्हें पिकासो को अंतिम एक तक पहुंचने तक पूरा करना था। विभिन्न संस्करणों में, एक खड़ा है जिसमें उन्होंने प्रतिरोध के प्रतीक के रूप में एक उठी हुई मुट्ठी पेश की, जिसे उन्होंने पेंटिंग के अत्यधिक राजनीतिकरण के रूप में खारिज कर दिया। एक परीक्षण जिसमें भित्ति चित्र पूरे रंग में था, वह भी विशिष्ट है।.

इस महान भित्ति चित्र को इसके रेखाचित्रों के बिना नहीं समझा जा सकता है

8. पहला बुरा प्रभाव

द अमेरिकन क्रिटिक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग काम को "बेवकूफ" के रूप में अर्हता प्राप्त करने के लिए आए, जबकि अन्य समकालीन रचनाकार जैसे एडवर्ड पिग्नन या दार्शनिक पॉल निज़ान उन्होंने कुछ नकारात्मक के रूप में देखा कि काम का कोई बड़ा राजनीतिक अर्थ नहीं था, जैसे कि परिणाम कमजोर था और बहुत सक्रिय नहीं था। आज, कम ही लोग इन उपनामों को याद करते हैं।

9. "नहीं, आपने यह किया"

हां, नाजियों को इस काम के बारे में पता था और हां, इन झड़पों ने कुछ किस्से भी पैदा किए। पहला, सबसे स्पष्ट: इसे नाजी गाइड टू द एक्सपो में पार्टी द्वारा प्रतिबंधित और निंदा की गई कृतियों की सूची में शामिल किया गया था। वास्तव में, उन्होंने उसे एक के रूप में दर्जा दिया "शरीर के अंगों का मिश्रण जो कोई भी चार साल का बच्चा कर सकता है" . दूसरा, सबसे उत्सुक, क्योंकि यह पिकासो और गेस्टापो कर्नल के बीच संघर्ष का वर्णन करता है। वे कहते हैं कि अधिकारी ने हाथ में काम की एक तस्वीर के साथ उससे पूछा, क्या वह वही था जिसने ऐसा किया था। जिस पर पॉल ने उत्तर दिया "नहीं, तुमने किया".

10. धन जुटाने के लिए सेवा की

एक्सपो के अंत के साथ गणतंत्र के पक्ष में इसका उपयोग समाप्त नहीं हुआ। कला डीलर पॉल रोसेनबर्ग के हाथों में, पेंटिंग ने 1938 और 1939 के बीच पूरे इंग्लैंड में पैसे जुटाने के लिए यात्रा की स्पेनिश राहत के लिए राष्ट्रीय संयुक्त समिति (स्पेनिश शरणार्थियों की सहायता के लिए समिति)। इन उतार-चढ़ावों का नकारात्मक हिस्सा थे छोटे नुकसान जो इसे तबादलों में भुगतना पड़ा.

MoMA . में Guernica

11.**उनका पहला घर मोमा था**

खुद पाब्लो पिकासो की इच्छा थी कि फ्रेंकोवाद के गिरने तक पेंटिंग स्पेनिश धरती पर पैर नहीं रखेगी। इसके लिए उन्होंने MoMA को चुना, एक संग्रहालय जो न केवल एक संस्थान था, बल्कि अवंत-गार्डे कलाकारों और रचनाकारों के लिए एक शोकेस के रूप में भी काम करता था। वहां से उन्होंने विभिन्न अवसरों पर संयुक्त राज्य अमेरिका और दुनिया भर की यात्रा की, मलागा के चित्रकार की प्रसिद्धि को तब तक बढ़ाया जब तक कि वह एक पूरी पीढ़ी के सबसे अधिक पहचाने जाने वाले कलाकार नहीं बन गए।

12. 1974 में हमला किया गया था

1958 से वह इस अमेरिकी संस्थान के कमरों में "चुपचाप" रहते थे। इस समय के दौरान भित्ति चित्र के लिए एकमात्र झटका एक अपरिहार्य हमला था। अपराधी, टोनी शफ़राज़ी, समूह **AWC (कलाकार श्रमिक गठबंधन) ** से संबंधित था, एक ऐसा संगठन जो कला को वियतनाम युद्ध के खिलाफ लगभग शाब्दिक हथियार के रूप में समझता था।

28 फरवरी 1974 को, टोनी ने फैसला किया कि निक्सन ने विलियम कैली (माई लाई नरसंहार के लिए जिम्मेदार लोगों में से एक) को दी गई माफी के बारे में शिकायत करने का सबसे अच्छा तरीका था। लाल रंग का एक बर्तन और गर्निका पर पेंट करें वाक्यांश "किल झूठ सब" ("सभी झूठों को मार डालो")।

सौभाग्य से, राल का एक लेप जिसे संग्रहालय ने पहले पेंटिंग पर लागू किया था, ने हमले को 1 मार्च की खबर के लिए एक बमबारी शीर्षक से अधिक होने से रोका।

13. रीना सोफा उसके लिए बनाया गया था

हालांकि कुछ बारीकियों के साथ . यह सच है कि समकालीन स्पेनिश कला के लिए इस महान केंद्र के निर्माण को बढ़ावा देने वाले कारकों में से एक यह था कि 1981 में स्पेन लौटने के बाद इस महान कार्य के लिए जगह की आवश्यकता थी। इसका पहला राष्ट्रीय घर कैसन डेल ब्यून सेवानिवृत्ति था, लेकिन 1992 में यह निश्चित रूप से अपने वर्तमान स्थान पर चला गया।

बेशक, भित्ति और कमरा दोनों एक-दूसरे के साथ संवाद करते हैं और सौंदर्य की दृष्टि से सहजीवी हैं, क्योंकि यह पुराने सबातिनी अस्पताल के उन कुछ कमरों में से एक है जो स्मृतिहीन या अनुपातहीन नहीं हैं। इसके अलावा, आसपास की दीर्घाएँ उन्हें प्रदर्शित करने की अनुमति देती हैं 45 रेखाचित्र जो संरक्षित हैं, साथ ही साथ डोरा मार की तस्वीरें जो उनकी निर्माण प्रक्रिया का दस्तावेजीकरण करते हैं और स्पेनिश गणराज्य के मंडप का मॉडल जहां इसे पहली बार प्रदर्शित किया गया था।

पाब्लो पिकासो की मोम की मूर्ति के बगल में जीन फ्रेजर

14. संदेहास्पद (और लाभदायक) सिम्बोलोजी

'ग्वेर्निका' में उतने ही विवरण हैं जितने कि प्रत्येक चरित्र और प्रत्येक दृश्य के अर्थ के बारे में सिद्धांत। हालाँकि, पाब्लो पिकासो ने हमेशा किसी भी सवाल का जवाब देने से इनकार कर दिया कि प्रत्येक इशारे के पीछे क्या है। ऐसे सिद्धांतकार हैं जो इस रवैये को प्रतिभा के एक और संकेत के रूप में सही ठहराते हैं। ऐसे अन्य विशेषज्ञ हैं जो इस नीहारिका को इस प्रकार परिभाषित करते हैं: "दिलचस्पी लेने वाला", चूंकि यह अटकलों, मिथक के निर्माण और अपनी भाषा के लिए मिट्टी के तेल के रूप में कार्य करता था।

जैसा भी हो, वास्तविकता यह है कि पिकासो को अपने बचत खाते को फिर से देखने की ज़रूरत नहीं थी क्योंकि उन्होंने इस पेंटिंग को चित्रित किया था। निर्णयों के इस संचय के पीछे उनके प्रतिनिधि और मुख्य डीलर थे हेनरी कन्नवीलर, जिसने उसे इस रणनीति की सिफारिश की और जिसने बदले में, उसे लगभग धोखा दिया जब उसने आश्वासन दिया कि पिकासो ने उसे स्वीकार किया था कि प्रसिद्ध सूर्य-दीपक पेंटिंग को प्रकाश और छाया देने के लिए "केवल" एक आवश्यक उपकरण था।

1966 . का चेकोस्लोवाक टिकट

पंद्रह। त्रिपक्षीय हृदय

काम को घेरने वाली सभी अटकलों में से एक सबसे प्रशंसनीय वह है जो यह सुनिश्चित करती है कि उस समय पाब्लो के दिल पर कब्जा करने वाली (या पीड़ा देने वाली) तीन महिलाओं को भित्ति में दर्शाया गया है। एक ओर, अतीत रूसी नृत्यांगना ओल्गा खोकलोवा , वह पत्नी जो आकाश को देखकर विनती करने वाले व्यक्ति में आग की लपटों में उसका प्रतिनिधित्व करके भूलने की कोशिश करता है। एक दोहरा रूपक जिसके साथ उन्होंने विद्रोहियों द्वारा कला के उत्पीड़न की भी आलोचना की।

दूसरी ओर है मैरी थेरेसी वाल्टर , चित्रकार का प्रेमी और उसकी बेटी माया की माँ, जिसे वह तेल के दीपक वाली महिला के रूप में नरसंहार के 'सदमे' के बावजूद नेतृत्व करने का प्रतिनिधित्व करती है।

आखिरकार, डोरा मार, उनके भावुक और बौद्धिक साथी जिन क्षणों में उसने पेंटिंग को चित्रित किया, वह घुटने टेकने वाली महिला और एंड्रोसेफेलिक बैल में, दोनों में दोहरी उपस्थिति हो सकती थी, क्योंकि उसकी विशेषताएं इस फ्रांसीसी कलाकार के समान थीं।

*अनुच्छेद 4 अप्रैल, 2017 को प्रकाशित हुआ और 26 अप्रैल, 2019 को अपडेट किया गया

26 अप्रैल, 1937 को ग्वेर्निका पर बमबारी की गई