कलाकार की गुफा में
यहाँ, जितनी कहानियों से घिरे हुए लोगों ने उस ग्रामीण ब्रह्मांड को आबाद किया, अपनी विशेष कल्पना विकसित की . ए देसी कलाकार , इतना सामान्य कि वह किसी और की तरह नहीं दिखता, और वह एक वेदी लड़का था जो कुंवारी लड़कियों को महिलाओं के रूप में चित्रित करने और नास्तिक बनने के लिए पर्याप्त था। उसने अपने गुलेल से इतने कीड़े मारे कि अब वह उन्हें चित्रित करता है ताकि वे हमेशा के लिए बने रहें . और सभी भाग्य के एक झटके के कारण। सैंटियागो ने सभी बाधाओं के खिलाफ बोटिन छात्रवृत्ति प्राप्त की, जैसे वह पेंटिंग के सपने से बाहर निकल रहा था और एक शिक्षक के रूप में अपनी भूमिका फिर से शुरू कर दी। जिसने सब कुछ बदल दिया . और वह उसे यहां ले आया।
ग्रेनाडा में ललित कला में प्रशिक्षित एक कलाकार और जैसे मास्टर्स के हाथों मित्सु मिउरा, नाचो क्रिआडो, फर्नांडो कास्त्रो, अल्फोंसो अल्बासेटे और जुआन जेनोवेस , दूसरों के बीच, हमें उसकी जड़ों के बारे में और उस रचनात्मक प्रक्रिया के बारे में बताता है जिसके कारण वह एक बन गया है स्पेनिश चित्रकला की समकालीन कला का संदर्भ . उनका कहना है कि कोई कलाकार क्यों बनता है, यह जानना जटिल है, हम उससे इसके बारे में पूछते हैं और उसे विस्तार से बात करने देते हैं। हमने उन सवालों को छोड़ने का फैसला किया है इस यात्रा की एकमात्र आवाज आपकी हो।
सैंटियागो यदानेज़ और कुछ दोस्तों का पोर्ट्रेट
किस्मत हौले-हौले मुस्कुराती है
एक कलाकार होने के लिए खुद को समर्पित करने में सक्षम होना जटिल है। मेरे मामले में, मैं एक जीवाश्म विज्ञानी बनने जा रहा था, तब उन्होंने मुझे ग्रेनाडा में ललित कला के बारे में अच्छी बातें बताईं। जब मैं कॉलेज से निकला मैंने दो साल अध्यापन को समर्पित किए , यह कलात्मक स्नातक में था, लेकिन मुझे यह पसंद नहीं आया, यह एक नर्सरी स्कूल था। भले ही मेरे माता-पिता ने मुझे ऐसा न करने के लिए कहा, मैंने इसे छोड़ दिया, मुझे दूसरे तरीके से जीवन यापन करना था।
मैंने पेंटिंग और प्रदर्शन जारी रखा, वास्तव में, मैंने प्रांतीय प्रतियोगिताओं में प्रवेश किया, हमने इसे कहा जेन, मार्टोस, क्यूसाडा में प्रतियोगिताओं का मार्ग .... मुझे जो पहला महत्वपूर्ण पुरस्कार मिला, वह था ज़बलेटा संग्रहालय से, मैं वर्ष 95-96 की बात कर रहा हूं, लेकिन समय बीतता गया और मेरे पास पैसे खत्म हो गए। मैंने सोचा "कितना भयानक है, मुझे शिक्षण में वापस जाना होगा!" वह बहुत दुखी था, उसका विरोध भी नहीं था, वह अंतरिम था। जब तक, अचानक, मेरे पास बोटिन छात्रवृत्ति के लिए आवेदन करने का दुस्साहस, दुस्साहस था। वह छात्रवृत्ति उन लोगों को दी जाती थी जिनके पास कमोबेश समेकित कलात्मक करियर होता है, न कि किसी ऐसे व्यक्ति को, जिसके पास मुश्किल से फिर से शुरू होता है। मैंने इसके लिए कहा। एक सप्ताह में कक्षाएं शुरू हो गईं। और जब मैं आधे घंटे के लिए पहला विषय पढ़ रहा था, तो उन्होंने मुझे बॉटिन फाउंडेशन से मुझे यह बताने के लिए बुलाया कि उन्होंने मुझे छात्रवृत्ति प्रदान की है। सौभाग्य से, मैं केवल आधे घंटे के लिए पढ़ रहा था!
उस क्षण से सब कुछ बहुत तेजी से चला गया, मुझे बुलाने वाली पहली गैलरी सोलेदाद लोरेंजो की थी, हालांकि लुइस एडेलेंटैडो तेज थे, जिन्होंने मुझसे विशिष्टता के लिए कहा। शायद आज मैं थोड़ा इंतज़ार करता, मैंने इसे सोलेदाद के साथ भी आजमाया होगा . मैं आठ साल तक लुइस एडेलेंटैडो के साथ था। अब मेरे पास बाहर गैलरी हैं, यहां से ज्यादा। मैं पोर्टो में फर्नांडो सैंटोस के साथ, न्यूयॉर्क में डिलन गैलरी के साथ, मोंटेरे में जीई के साथ और बर्लिन में गैलेरी मार्टिन मर्टेंस और इनवैलिडन 1 के साथ काम करता हूं। मैड्रिड में मैं ला न्यू गैलरी के साथ सहयोग करता हूं, जहां मैं प्रदर्शनी का उद्घाटन करता हूं भालू और Oak इन दिनों के दौरान।
एक सैंटियागो बच्चे का स्व-चित्र, वेदी लड़का, मसखरा और नास्तिक
"अधिकांश कलाकारों का रोगाणु बचपन है"
मेरा बचपन एक प्राकृतिक पार्क के अंदर हुआ था और यह बिल्कुल जंगली था, हमारे धनुष और गुलेल से जानवरों को मार रहा था, इस तरह आप उन्हें उदास रूप से जानते हैं, आप इसके साथ रहना सीखते हैं , जो काफी क्रूर है लेकिन आप इसे बहुत स्वाभाविक रूप से जीते हैं . तब आप निश्चित रूप से उन्हें मारना बंद कर देते हैं। वे छवियां आपको चिह्नित करती हैं, फिर आप इसे फ़िल्टर करते हैं और अब मैं इसे अपने पशु चित्रों में उपयोग करता हूं . साथ ही मैं अपने देशवासियों के जो चित्र बनाता हूं उनमें एक मानवशास्त्रीय पहलू भी है। वे यहाँ के पात्र हैं और उनकी विडंबनाएँ, लेकिन मैं एक हास्य चित्र बनाने के लिए नहीं बल्कि उनमें से हर एक की गहराई को देखने के लिए देख रहा हूँ।
सैंटियागो के देशवासियों के मानवशास्त्रीय चित्र
मैं चार साल तक वेदी का लड़का था, हालाँकि नौ साल की उम्र में मैं पहले से ही एक पूर्ण नास्तिक था। मुझे लगता है कि जो लोग विश्वास करते हैं और दिल से करते हैं वे बहुत अच्छे होते हैं, क्योंकि जो कुछ भी करुणा है वह मुझे रूचि देता है . मैं धर्म में और जिन छवियों को मैं चित्रित करता हूं, उनमें मैं जो खोजता हूं वह है मानव भाग , क्योंकि आध्यात्मिक धार्मिक के लिए अनन्य नहीं है। कला के अद्भुत कार्य हैं; नक्काशी जिसे आप भूल जाते हैं वे संत हैं , जो एक अविश्वसनीय शांति संचारित करता है। मेरे पास संतों को देखने का बहुत अच्छा समय था, क्योंकि मेरे लिए संत भरवां जानवरों की तरह थे . यहीं से संतों को खरीदने और उन्हें चित्रित करने का मेरा शौक आता है, यहां तक कि उन्हें अपने काम में शामिल करना भी। फिर मैं तुम्हें बाथरूम दिखाता हूँ... _(हंसते हुए)_.
कुंवारी लड़कियों के चेहरे संचारित आध्यात्मिकता, कामुकता , वह दोहरा खेल। हालाँकि कुछ चित्रों में मैंने सौंदर्य कारणों से पर्दा छोड़ दिया है, मैं आमतौर पर ऐसा नहीं करता। मैं आमतौर पर ऐसा कोई तत्व नहीं डालता जो इंगित करता हो कि वे नक्काशी हैं, कुछ भी नहीं जो उन्हें धार्मिक प्रतीकों के रूप में पहचानता है, मैं चाहता हूं कि वे इंसान दिखें.
ग्रे के उपयोग के साथ मैं ढूंढता हूं एक आध्यात्मिक और सौंदर्य आयाम , जो आपको उस रोमांटिक दुनिया में वापस ले जाती है, वह फ्रेडरिक की, चिंतन की, रूखे, मधुर और उदास जीवन की। वे रंग उस चीज का सार हैं जो आप बाद में दिखाने जा रहे हैं, और मेरे पास वहां था, यह कुछ स्वाभाविक था। मेरे कामों में छोटा रंग मेरे पास सबसे सहज चीजों में से एक है। मैंने कभी पेंट नहीं किया था और बीयूपी के प्रथम वर्ष में एक शिक्षक हमें पेंट करने के लिए वहां ले गया। रंग सिद्धांत का कोई ज्ञान नहीं होने के कारण, मैंने मिश्रित किया और मुझे तुरंत रंग दिया , मेरे पास ग्रे, गेरू, द्वितीयक और तृतीयक रंगों के बहुत ही प्राकृतिक रजिस्टर थे। मुझे पसंद आया। मेरे शिक्षक ने कहा कि एक कलाकार का जन्म हुआ था . मैंने उस पर ज्यादा ध्यान नहीं दिया, लेकिन अंत में ऐसा लगता है कि वह सही था।
लड़ाई के लिए तैयार
"कपड़े से आपका सामना करना बहुत कठिन है" मेरा प्रशिक्षण प्राकृतिक पेंटिंग रहा है, यह एक बहुत ही सुंदर अनुशासन है, हालांकि बहुत कठिन है। अब मैं आमतौर पर जीवन से केवल छोटे-छोटे चित्र बनाता हूं क्योंकि मुझे लगता है कि यह मेरी स्वायत्तता को छीन लेता है। जब मैं एक शिक्षक था तो मैंने अपनी शैली का पालन किया, मैंने लड़कों को एक अमेरिकी नाम की विधि सिखाई बेट्टी एडवर्ड्स , प्रत्यक्ष प्राकृतिक ड्राइंग का, जो पार किए गए लोब की सहज विधि के साथ मापने और तुलना करने की पारंपरिक पद्धति को मिलाता है। ललित कला में उन्होंने हमें चारकोल से पेंट करने के लिए मजबूर किया, लेकिन मैं नहीं कर सका! जब तक मुझे पता चला जिस तरह से मैं चाहता था चारकोल का उपयोग कैसे करें , मानो वह धूल हो, आटे की तरह, पेंट की तरह, क्योंकि पेंटिंग भी खींच रही है, दागों से बनी है, रेखाओं से...
बड़े प्रारूपों में, शरीर स्वयं भी लयबद्ध स्तर पर, हावभाव में हस्तक्षेप करता है। वह जीवंतता कैनवास पर प्रसारित होती है और चित्र की गति ही चरित्र को छाप देती है . छोटे स्तर पर यह पूरी तरह से अलग है, यह कुछ अधिक अंतरंग है, बल समग्र रूप से छवि द्वारा दिया जाता है और इशारा द्वारा इतना नहीं। मैं काफी बड़े प्रारूपों में बेहतर तरीके से आगे बढ़ता हूं, छोटे में मुझे बहुत नुकसान होता है।
पेंटिंग कुछ बहुत ही आंतक, लगभग कृत्रिम निद्रावस्था का, कर्मकांड है। पेंट करने में जितना कम समय लगेगा, टुकड़ा उतना ही बेहतर होगा। यह भी सच है कि मैं बहुत तोड़ता हूँ। वे बहुत कठिन मैच हैं। एक बड़ी पेंटिंग में, हालांकि यह प्रकार पर भी निर्भर करता है, इसमें एक घंटा, दो, तीन... आधा समय लग सकता है! उदाहरण के लिए, वह परिदृश्य _(उनके स्टूडियो के पीछे एक विशाल कैनवास की ओर इशारा करता है) _ मैंने इसे दो सत्रों में चित्रित किया, मैंने कुछ घंटों में आकाश को चित्रित किया, क्योंकि वह फीका बहुत मुश्किल है, यह सूख गया और आधे में घंटा मैंने बाकी को चित्रित किया। हां, मैं तेजी से काम करता हूं लेकिन अगर यह काम नहीं करता है मुझे इसे तोड़ना है.
पृष्ठभूमि में उपरोक्त परिदृश्य के साथ कैनवास
कॉलेज में भी ऐसा ही था, जो काम दूसरों को एक हफ्ते में करते थे, मैं आधे घंटे में करता था। मेरे रास्ते में, हाँ। ऐसे लोग हैं जो हम अधिक तंत्रिका और गति के साथ काम करते हैं दूसरों को एक टुकड़ा होने में पांच या छह साल लगते हैं। कल्पना कीजिए, मैंने तीन बार आत्महत्या की होगी।
जब आप पेंट करते हैं, तो आप देखते हैं, आप खुद को प्रोजेक्ट करते हैं, आप किस रुचियों का हिस्सा हैं , आप खुद चुनें। आप पेंटिंग करते समय अपने द्वारा चुने गए विकल्पों के साथ खुद को चित्रित करते हैं। प्रकृति आपका दर्पण है, लेकिन प्रकृति जिसे आप चुनते हैं, क्योंकि यह सिर्फ परिदृश्य या जानवरों का विषय नहीं है। ई आल्सो मनुष्य की प्रकृति , यहां तक कि उस सामग्री के बारे में जो आपको आध्यात्मिक के लिए संदर्भित कर सकती है।
किसी भी टुकड़े में तह होनी चाहिए। इसके खुले होने के लिए कई रजिस्टर होने चाहिए, टुकड़े को तनाव देने के लिए . इसे जीवंत बनाने के लिए और उस भावनात्मक तीव्रता को प्राप्त करने के लिए। आपको पकड़ने के लिए और आपको अपनी कहानी बनाने के लिए।
मेरे लिए, एक चित्रकार का गुण जुनून में और स्वाभाविकता में, सहजता में है कि उसका काम न केवल छवि में, बल्कि चालान में भी प्रसारित हो सकता है। कंपन हो, वह पदार्थ ही बोल सकता है। जीवन आपको अपने स्वयं के कलात्मक पथ पर ले जाता है, कुछ विचारों का हिस्सा और धीरे-धीरे आप विकसित होते हैं, बहुत धीरे-धीरे। विशेष रूप से, पेंटिंग में वह रास्ता धीमा है।
अगर मैरी शेली ने अपना सिर उठाया
"एक परिदृश्य आध्यात्मिक रूप से एक चेहरे के समान संचारित कर सकता है" पढ़ने के बाद, मैंने पहली बार शेविंग क्रीम से ढके चेहरों के साथ चित्रों की एक श्रृंखला बनाई फ्रेंकस्टीन . उस छवि के लुप्त होने के साथ शैमॉनिक्स, आल्प्स में, यह वही था जिसने मुझे बर्फीले परिदृश्यों को चित्रित करने के लिए प्रेरित किया, लगभग चेहरे के दूसरे हिस्से की तरह। क्योंकि कई बार एक परिदृश्य आध्यात्मिक रूप से चेहरे के समान ही संचारित कर सकता है। एक परिदृश्य में हिंसक या शांत होने की शक्ति होती है , शायद शरीर के रूप में कई रजिस्टरों के साथ नहीं, लेकिन हम भावनाओं के बारे में बात कर रहे हैं।
"पहली पेंटिंग जिसने मुझे प्रभावित किया वे वे थीं जिनमें वे गुण थे जो मेरे पास नहीं थे"
मेरे पास हजारों और हजारों तस्वीरें हैं, जिनमें से कई मैंने ली हैं, अन्य मैंने किताबों, संग्रहालयों, स्ट्रीट मार्केट या इंटरनेट से प्राप्त की हैं। तस्वीरें जो आप लेते हैं और जो आपको पता भी नहीं है कि क्यों आप बस इतना जानते हैं कि आप उन्हें पसंद करते हैं। फिर समय के साथ आप उन्हें वापस ले लेते हैं और आपको पता चलता है कि क्यों। हजारों छवियों का वह मिश्रित बैग कि आप अपने स्वयं के प्रवचन का निर्माण करने के लिए स्पष्ट कर रहे हैं।
पहली पेंटिंग जिसने मुझे प्रभावित किया, वे थे जिनमें वे गुण थे जो मेरे पास नहीं थे, गोथिक चित्रों का धैर्य और सटीकता वैन डेर वेयडेन या मेमलिंग . वे अद्भुत, अविश्वसनीय पेंटिंग हैं, पुनर्जागरण, बॉटलिकली, ड्यूरर, होल्बीन, स्पेनिश बारोक, वेलाज़्केज़, रिवेरा, ज़ुर्बरन। वे जादूगर हैं।
सिनेमा ने मुझे हमेशा मोहित किया है, मैं पैलियोन्टोलॉजी से पहले भी सिनेमा बनाना चाहता था और अंत में, सिनेमा ने ही मुझे एक निश्चित तरीके से छवियों का निर्माण करने के लिए प्रेरित किया है। साथ ही रूसी, जर्मन अभिव्यक्तिवादी ... आइंस्टीन या फ्रिट्ज लैंग मुझे प्रभावित किया गया है।
कलाकार की कार्यशाला का विवरण
"मैं हमेशा दो या तीन स्थानों के बीच रहा हूँ"
जब मैं हाई स्कूल में था तो मैं अगले शहर, फिर ग्रेनेडा, फिर ग्रेनाडा-वेलेंसिया गया, क्योंकि जिस गैलरी में मैंने काम किया वह वैलेंसियन थी। फिर वालेंसिया-पेरिस-ग्रेनाडा, जब उन्होंने मुझे कोलेजियो डी एस्पाना में छात्रवृत्ति दी। बाद में एक दोस्त बर्लिन गया और मुझे अपना घर ऑफर किया बर्लिन एक वक़्त। मैंने इसे छह महीने के लिए किराए पर लिया और मुझे यह पसंद आया, अब भी मैं साल में तीन या चार महीने जाता हूं क्योंकि मेरे पास एक वर्कशॉप, एक घर और हमारी अमान्य 1 गैलरी है, जिसकी स्थापना हमने की थी। बर्लिन में गैर-लाभकारी कलाकारों द्वारा संचालित दीर्घाओं के लिए और अंततः एक मानक वाणिज्यिक गैलरी बनना बहुत सामान्य है। हमें दस साल हो गए हैं, लेकिन हम लुप्त होने के कगार पर हैं। मैं वहां कम से कम समय बिताता हूं और सारा काम दो करके किया जाता है। और यह एक समस्या है। वास्तव में, हम इसमें भाग लेते हैं टिकट एक एपिटाफ के रूप में ग्राफिक कार्य के एक सामान्य फ़ोल्डर के साथ _(हंसते हुए) _।
पिछली बार जब मैं न्यूयॉर्क में था तो मैं द फ्रिक कलेक्शन देखने गया था, यह अद्भुत था। साथ ही दुनिया की सर्वश्रेष्ठ दीर्घाओं में से एक, हॉसर एंड विर्थ, जहां एक अच्छा दोस्त जिसने Invaliden 1 में एक प्रशिक्षु के रूप में शुरुआत की, वह निर्देशक है।
मैड्रिड में, हालांकि मैं आमतौर पर एक समकालीन कलाकार के रूप में ज्यादा समय नहीं बिताता, बहुत दिलचस्प जगहें हैं। उदाहरण के लिए, पिछली बार जब मैं गया था सिर झुकाना , मेले में जाने के बजाय मैं सोल के बगल में डेस्कलज़ास रियल्स देखने गया। यह रूबेन्स टेपेस्ट्री के संग्रह के साथ एक अद्भुत जगह है। भी मैंने एल एस्कोरियल को उसके पेटिनिर, उसके लकड़ियों के साथ देखा, और मैं देखने गया प्राडो में वैन डेर वेयडेन , जहां उन्होंने अभी-अभी पुनर्स्थापित किया 'मसीह' . इसके अलावा, मैं जल्द ही लाज़ारो गैल्डियानो संग्रहालय के सहयोग के लिए वहां पहुंचूंगा।
मैं उस शहर में अधिक से अधिक हूं, जहां मेरे माता-पिता हैं, जो बड़े हो रहे हैं, जो बड़े हो रहे हैं, मेरे बचपन के दोस्त हैं और जहां मेरी सबसे बड़ी कार्यशाला है। लेकिन मैं ग्रेनेडा बहुत जाता हूं, वहां मेरा एक घर और वर्कशॉप भी है। मैं रोड्रिग्ज एकोस्टा फाउंडेशन में जाने की सलाह देता हूं, जो एक निजी फाउंडेशन और एक राष्ट्रीय स्मारक है; शाही चैपल, जहां कैथोलिक सम्राटों को दफनाया गया है और जहां एक अद्भुत संग्रह है फ्लेमिश पुनर्जागरण चित्रकला और मूर्तिकला ; ला कार्टुजा, सैंटो डोमिंगो का चर्च या जेरोनिमोस मठ जहां महान कप्तान को दफनाया गया है, एक विलासिता है। फिर मैं आम तौर पर रीलेजो से होते हुए सलाखों तक, कासा डे लॉस विनोस तक जाता हूं, जिसमें कुछ उत्कृष्ट तपस, एल जराइज़, एल रीलेजो, सैन इसिड्रो स्ट्रीट पर लॉस टिंटोस या प्लाजा नुएवा, बार जूलियो या लॉस डायमांटेस के पास होते हैं। अल्बासिकिन में मैं घोंघे खाने के लिए बार अलीटार जाता हूं।
कुछ टुकड़े जो हम "द बियर एंड द ओक" में देख सकते हैं
भालू और ओक: "यह फिर से हो रहा है"
ला न्यू गैलरी में अब शुरू होने वाली प्रदर्शनी का मैं हकदार हूं भालू और Oak और यह हो जाता है बर्लिन के दो प्रतीक , भालू शहर का जानवर है और बलूत का फल ओक का फल है। यह एक प्रदर्शनी का उत्तराधिकारी है जिसे मैंने बर्लिन में अमान्य 1 में दिखाया था, और यह मेरा पहला राजनीतिक शो था, इसलिए बोलने के लिए। उसका नाम डर्टी स्नो था और उसने कौमार्य के नुकसान के बारे में बात की थी , मासूमियत का। और, के रूप में सफेद रिबन हानेके द्वारा, नाज़ीवाद के कीटाणुओं से निपटा। इसलिए मैंने अपने काम में उन वस्तुओं का उपयोग करना शुरू किया जो 19 वीं शताब्दी से उस समाज से आई थीं जो इतनी साफ थीं, ऐसी वस्तुएं जो इतनी उत्तम थीं और जो कि कथित श्रेष्ठता की अनुभूति को दर्शाती थीं, और अब फिर से हो रही है।
नमूना के पाठ द्वारा खोला जाता है कल की दुनिया स्टीफन ज़्विग द्वारा, और यद्यपि वह ऑस्ट्रियाई थे, उन्होंने जर्मन समाज की बात की, जिस सुरक्षा के साथ वे रहते थे और जहां सब कुछ अद्भुत और औपचारिक था, जहां सब कुछ नियमों और मर्यादा द्वारा निर्देशित था। फिर, धीरे-धीरे, और एक विस्तारवादी इच्छा के साथ, उन्होंने निर्माण करना शुरू किया एक संघर्ष जो प्रथम विश्व युद्ध में समाप्त होगा , और वह बाद में दूसरे में दोहराया जाएगा। वह सबसे अधिक अनुवादित लेखकों में से एक से निर्वासन में चले गए, जहाँ उन्होंने दुखी होकर आत्महत्या कर ली।
एक काम जो आप 'द बियर एंड द ओक' में देख सकते हैं
यात्रा का अंत
जैतून और गेरू की भूमि की अपनी यात्रा के बाद हम इस भावना के साथ लौटते हैं कि हमने खुद को एक संवेदनशीलता के साथ इतना परिष्कृत पाया है कि अजीबोगरीब को माधुर्य में बदलो , एक स्मारकीय और बड़े प्रारूप की प्रतिभा, मानवीय भावनाओं की क्रूरता का एक चित्रकार, एक नास्तिक जो दर्दनाक लोगों के आँसुओं का प्रतीक है और एक जन्मजात मसखरा जो कला को बहुत गंभीरता से लेता है, वह सैंटियागो यदानेज़ है . एक समकालीन चित्रकार जो अपनी प्रभावशाली कल्पना के लिए स्पेनिश बारोक में अच्छा अभ्यास कर सकता था। सैंटियागो, महानतम कलाकारों की तरह सामान्य व्यक्ति। [#इंस्टाग्राम: https://
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