अल्फोंस मुचा द्वारा शरद ऋतु
सर्दी आने से पहले और सदाबहार और पर्णपाती पत्ते अपनी पहचान प्रकट करते हैं, हम अच्छा करेंगे स्वागत है गर्मियों के छोटे भाई . ठंडा और अधिक आर्द्र, लेकिन सुखद बारिश और ज्वलंत लाल और नारंगी, मुलायम गुलाबी और बैंगनी या ऊर्जावान पीले और सोने के प्रभुत्व वाले रंगों की एक श्रृंखला के साथ।
यह भी स्वागत का समय है जामुन और मशरूम जो जंगलों और पहाड़ियों को पीड़ित करते हैं, गिरे हुए पत्तों की सरसराहट पर चलते समय, तापमान में गिरावट जो हमें घर पर अधिक समय बिताने के लिए आमंत्रित करती है, तेजी से छोटे दिनों और लंबी रातों के लिए।
उसकी किताब में न्यूयॉर्क, न्यूयॉर्क, जेवियर रिवर्टे उन्होंने कहा कि, "कभी नहीं सोता है" शहर में रहने के दौरान, उन्होंने महसूस किया कि: "शरद ऋतु के स्वर वसंत की तुलना में बहुत व्यापक और अधिक सूक्ष्म होते हैं, जहां रंग अधिक शानदार और कम सूक्ष्म होते हैं"। और हम उसका विरोध करने वाले नहीं होंगे।
कई ऐसे कलाकार हैं, जिन्होंने पूरे इतिहास में के आगे घुटने टेक दिए हैं फॉल कलर्स फेस्टिवल . अपनी आंखों और अपने रंग पैलेट के माध्यम से पुन: पेश करने की कोशिश कर रहा है, रंग पर्वतमाला है कि वर्ष के इस मौसम मिश्रण द्वारा प्रकृति में जमा होने लगता है गर्म और केंद्रित तत्व , दूसरों के विपरीत जो कुछ हद तक ठंडे और अधिक परिवेशी हैं। और अब जब ऐसा लगता है कि उसका पैर दरवाजे के नीचे से झाँकने लगा है, तो हम कुछ ऐसे कामों की सैर करते हैं जिनका उद्देश्य साल के इस समय को पकड़ना है।
जब शरद ऋतु कला को प्रेरित करती है
1.**ला विग्ने रूज, विन्सेंट वैन गॉग (पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म, 1888)**
हम एकमात्र पेंटिंग का सामना कर रहे हैं जिसे डच कलाकार ने अपने जीवनकाल में बेचा, या ऐसा कहा जाता है। प्रिंट का प्रतिनिधित्व करता है शरद ऋतु के सूर्यास्त के दौरान अंगूर की फसल का क्षण, जिसमें लाल रंग के स्वर उसके चारों ओर सब कुछ घेर लेते हैं।
जब उन्होंने इस चित्र को चित्रित किया, वैन गॉग पॉल गाउगिन के साथ अर्लेसो में रह रहा था और "द रेड वाइनयार्ड" वैन गॉग के के उदाहरण से सीखने के प्रयासों का एक उदाहरण है गौगुइन रंग और अलंकरण में उनकी रुचि में।
लेखक इस विशिष्ट दृश्य के सार को पकड़ने में सक्षम था फ्रेंच प्रोवेंस का दैनिक जीवन , जिसमें अंगूर की कटाई की कड़ी मेहनत से थक गई महिलाओं का एक समूह परिदृश्य का हिस्सा बन जाता है। प्रमुख रंग हैं लाल और चमकीला पीला जो अनिवार्य रूप से ऊपरी दाएं कोने में हड़ताली सूरज को हमारा ध्यान गहराई से आकर्षित करता है।
ला विग्ने रूज, विन्सेंट वैन गॉग
2.**शरद, अल्फोंस मुचा (आर्ट नोव्यू, 1896)**
यह चेक कलाकार "सजावटी कला" को अपनाने में अग्रदूतों में से एक था, ताकि उन्हें ललित कला के समान स्तर पर रखा जा सके। इसके अलावा, वह से संबंधित पहले लोगों में से एक थे आर्ट नूवो और इसका प्रभाव पर सजावट, चित्रण, विज्ञापन या डिजाइन बाद के वर्षों में यह व्यापक है।
बहुत अपने कार्यों में की छवि पेश करते थे युवा, सुंदर और स्वस्थ महिलाएं नियोक्लासिकल कपड़ों से घिरा हुआ है जो तैरने लगते हैं और सभी प्रकार के फूल और फल। एक शैली जिसका अक्सर अनुकरण किया जाता था।
इस काम में हम एक से पहले हैं शरद रूपक, जो कि शरद ऋतु के पौधों से घिरी इसकी एक खूबसूरत लड़की द्वारा दर्शाया गया है, जो प्रकृति के बीच में बैठी है और उसके भूरे बालों पर गुलदाउदी का मुकुट है, क्योंकि गेरू, भूरे और लाल रंग के स्वर वर्ष के इस समय के विशिष्ट हैं। विचाराधीन कार्य यह एक चतुर्भुज का हिस्सा है जिसे "द फोर सीजन्स" के नाम से जाना जाता है जिसे लेखक ने वर्ष 1986 के एक कैलेंडर को चित्रित करने के लिए बनाया है।
अंगूर वाली महिला - शरद रूपक (अल्फोंस मुचा)
3.**शरद, ग्यूसेप आर्किम्बोल्डो (मैनेरिज्म, 1563)**
बॉश के बाद आर्किम्बोल्डो सबसे अधिक में से एक है सनकी, प्रतिभाशाली और मूल पूरे पुनर्जागरण के। उसका चतुर एंथ्रोपोमोर्फिक स्टिल लाइफ से बने थे फल, फूल, जानवर और वस्तुएं , और अपने समकालीनों के बीच बहुत लोकप्रियता का आनंद लिया।
इसके बजाय, उनकी मृत्यु के बाद, उनके काम को भुला दिया गया। 20वीं सदी में अतियथार्थवादियों के आगमन के साथ, उनके चित्रों को फिर से खोजा गया और उन्हें अतियथार्थवादी शैली का पूर्ववर्ती माना जाने लगा . यह पेंटिंग एक पुरुष चेहरे को फिर से बनाती है जिसमें इसमें एक संपूर्ण माइकोलॉजिकल कैटलॉग, साथ ही बेल, कद्दू और अन्य सब्जियां शामिल हैं। एक अपरिमेय पेंटिंग जो समान चित्रों की एक श्रृंखला से संबंधित है, कहलाती है "मौसम के".
पतझड़, ग्यूसेप आर्किम्बोल्डो
4.**शरद ऋतु में सन्टी जंगल, गुस्ताव क्लिम्ट (प्रतीकवाद, 1903)**
3,000 रेखाचित्रों और रेखाचित्रों में से जो के काम के बने हुए हैं Klimt लगभग कोई भी परिदृश्य से संबंधित नहीं है, जब से उन्होंने इस विषय पर पेंटिंग के लिए खुद को समर्पित किया, उन्होंने किया सीधे कैनवास पर , खुली हवा में, जैसा कि प्रभाववादियों ने किया था।
इनमें से अधिकांश दृश्य ऑस्ट्रिया के पास बनाए गए थे अटर लेक , जहां वह कुछ ग्रीष्मकाल बिताते थे और, कुछ अवसरों पर, कलाकार ने अगले दिन, उसी स्थान पर जारी रखने में सक्षम होने के लिए कुछ झाड़ियों के पीछे चित्रफलक छिपा दिया।
दिलचस्प बात यह है कि यह तेल नं यह उन जगहों पर आपसे पतझड़ की बात करता है, न कि गर्मियों की . पेंटिंग में आप देखते हैं a सन्टी जंगल जिसमें पेड़ पूरी सतह पर कब्जा कर लेते हैं, इस प्रकार हम आकाश या क्षितिज के किसी भी संदर्भ को खो देते हैं। व्यावहारिक रूप से ज्यामितीय तरीके से वितरित ट्रंक, और पूरी मंजिल को कवर करने वाले पत्ते गेरू, नारंगी और हरे रंग के टन के साथ एक उत्तेजक शरद ऋतु प्रभाव पेश करते हैं।
शरद ऋतु में बिर्च वुड्स, गुस्ताव क्लिम्टा
5.**L'Automne ou La Grappe de raisin rapportée de la Terre वादा, निकोलस पॉसिन (फ्रेंच बारोक, 1660)**
यह पेंटिंग चार तेल चित्रों की श्रृंखला से संबंधित है लेस क्वात्रे सेसन्स , इस फ्रांसीसी चित्रकार द्वारा बनाया गया अंतिम सेट। इसे रोम में 1660 और 1664 के बीच कमीशन किया गया था ड्यूक ऑफ रिशेल्यू, कार्डिनल रिशेल्यू के भतीजे.
उस समय, पुसिन अपने साठ के दशक में, उनकी मृत्यु की संभावित निकटता से पूरी तरह अवगत थे। तो, ए के साथ स्थिर इस्तीफा , का फ़ायदा उठाया छोटे सुखों का आनंद लें सांसारिक जीवन ने उसे दिया और भाग्य जैसे महान अस्तित्व संबंधी मुद्दों पर ध्यान दिया।
यह सचित्र पहनावा पुराने नियम के लालित्य के साथ परिदृश्य से बना है जो हमें ले जाता है वर्ष के विभिन्न मौसम और दिन के समय। जब यह उसके विरुद्ध था कि रोग ने उसके हाथ को कांपने दिया, तब उसकी चारों ऋतुओं का दर्शन इस प्रकार है प्राकृतिक दुनिया में व्यवस्था पर दार्शनिक प्रतिबिंब।
यह काम, विशेष रूप से, एक सांवला स्वर को दर्शाता है, जो विभिन्न रंगों में नीले रंग का उपयोग करता है, और जो परिपक्व उम्र का प्रतीक है। इसके अलावा, इसकी प्रतीकात्मकता मृत्यु और पुनरुत्थान जैसे विषयों की ईसाई धारणा को उजागर करती है, क्योंकि यह एक दृश्य के साथ रूपक को पूरा करती है जो काना के अंगूर के पाठ का प्रतिनिधित्व करती है, जिसे वादा भूमि के रूप में भी जाना जाता है।
L'Automne ou La Grappe de raisin rapportée de la Terre वादा, निकोलस पॉसिन