स्पेन में फर्नांडो बोटेरो की सबसे बड़ी मोनोग्राफिक प्रदर्शनी मैड्रिड में है

फर्डिनेंड बोटेरो

दिन पर अपडेट किया गया: 02/01/21 फर्नांडो बोटेरो को जीवित चित्रकार माना जाता है जिन्होंने दुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शन किया है और आज सबसे अधिक मांग वाले कलाकारों में से एक। "कला आध्यात्मिक है, जीवन की कठिनाइयों से एक सारहीन राहत," कलाकार ने कहा। अब, मैड्रिड में महान बोटेरो प्रदर्शनी 28 फरवरी, 2021 तक बढ़ा दिया गया है.

3,000 से अधिक तैलचित्र, 200 से अधिक मूर्तियां और बारह हजार से अधिक पेंसिल, चारकोल, पेस्टल और संगीन चित्र 70 वर्षों में बोटेरो द्वारा कल्पना की गई शानदार रचना को पूरा करें।

उन सात दशकों में से छह नमूने में शामिल हैं बोटेरो। पेंटिंग के 60 साल, स्पेन में कलाकार की अब तक की सबसे बड़ी मोनोग्राफिक प्रदर्शनी।

मैड्रिड सिटी काउंसिल के सहयोग से आर्टेमिसिया द्वारा निर्मित पूर्वव्यापी, एक साथ लाता है 67 बड़े प्रारूप में काम करता है जो साठ साल के कलात्मक करियर को कवर करता है और द्वारा क्यूरेट किया गया है क्रिस्टीना कैरिलो डी अल्बोर्नोज़ो कलाकार की बेटी लीना बोटेरो के सहयोग से।

बोटेरो। 60 साल की पेंटिंग देखी जा सकती है 17 सितंबर से 28 फरवरी, 2021 तक CentroCentro की पहली मंजिल पर।

हाथी के साथ सर्कस के लोग (2007)

चयन, स्वयं बोटेरो के सहयोग से किया गया

बोटेरो द्वारा 67 टुकड़ों का चयन। 60 साल की पेंटिंग, हमारे देश में अब तक का सबसे व्यापक संग्रह किया गया है मास्टर के सहयोग से, ताकि आगंतुक कोलंबियाई कलाकार की अपनी टकटकी के माध्यम से अपने काम पर विचार कर सके।

इस प्रकार, जिस समय हम कलाकार की आँखों से विचार करते हैं, उसी समय हम उपस्थित होते हैं एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त शैली पर एक नई दृष्टि और प्रतिबिंब।

प्रदर्शनी में विभाजित है उनके काम के सबसे विशिष्ट विषयों के अनुरूप सात खंड जो कला इतिहास के क्लासिक विषयों के उनके आकर्षण और निरंतर अध्ययन से जुड़ते हैं।

बैठी महिला (1997)

ए) हाँ, हम लैटिन अमेरिका के माध्यम से एक कलात्मक यात्रा शुरू करेंगे, उनके करियर का केंद्रीय विषय; वह संस्करण जो वह उत्कृष्ट कृतियों से बनाता है कला के इतिहास के; स्थिर वस्तु चित्रण , उनकी पसंदीदा सचित्र शैलियों में से एक; धर्म, बुलफाइट, सर्कस, पेंटिंग के तीन सार्वभौमिक विषय जिनमें से वह पूरी तरह से मूल रीडिंग करता है।

सातवां खंड कैनवस पर वॉटरकलर, उनकी सबसे हाल की अप्रकाशित कृति को प्रदर्शित करेगा। बोटेरो का करियर वाटर कलर से शुरू हुआ, जो उस समय कोलम्बिया में सबसे लोकप्रिय तकनीक थी, और इस नवीनतम श्रृंखला में, कागज पर नहीं, हमेशा की तरह, बोटेरो उन्हें कैनवास पर बड़े प्रारूप में बनाता है, जैसे कि वे भित्तिचित्र थे।

"सामान्य तौर पर, मेरी पेंटिंग मैत्रीपूर्ण विषयों से संबंधित है, जैसा कि टिटियन, बॉटलिकेली, वेलाज़क्वेज़ के साथ कला के इतिहास में हुआ है ... हालांकि, हालांकि दयालुता और सुंदरता प्रबल होती है, मेरे काम हमेशा जीवन का आशावादी पहलू नहीं दिखाते हैं। मैंने अपने देश कोलम्बिया में हिंसा से प्रेरित एक बहुत व्यापक श्रृंखला बनाई है, और एक अन्य इराक में युद्ध के समय अबू ग़रीब जेल में यातना दिखा रहा है। फर्नांडो बोटेरो क्रिस्टीना कैरिलो डी अल्बोर्नोज़ को बताता है।

और वह आगे कहते हैं कि "अगर मैंने कहा कि जब मैं पेंट करता हूं तो मैं जीवन का जश्न मनाने की कोशिश कर रहा हूं, यह गलत होगा। पेंटिंग की समस्याएं इतनी जटिल हैं कि वे पहले से ही भारी हैं। मेरे काम में कोई 'संदेश' नहीं है। हर कोई वही देखता है जो वो देखना चाहता है।"

दो बहनें (2019)

आपकी अपनी शैली

फर्नांडो बोटेरो का कहना है कि कला व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति है और, संक्षेप में, अद्वितीय शैलियों की एक व्यक्तिगत अभिव्यक्ति। और अगर कलाकार को किसी चीज़ पर गर्व है, तो वह है पा लेने पर अपनी शैली, जिस पर वह प्रदर्शनी के क्यूरेटर के साथ मिलकर प्रतिबिंबित करता है।

"अपनी शैली के बिना, एक कलाकार मौजूद नहीं है। सभी अच्छे चित्रकारों ने अपने विचारों के अनुरूप अपनी शैली बनाने में कामयाबी हासिल की है, जिसे तुरंत पहचाना जा सकता है... वैन गॉग, बॉटलिकली, इंग्रेस, पिएरो डेला फ्रांसेस्का, वर्मीर, वेलाज़क्वेज़, जियाकोमेटी या टेपीज़...", मास्टर कहते हैं।

"अगर मैं किसी चीज से खुश हूं, तो सबसे पहले, मैं हमेशा पेंटिंग से ही जीता हूं, मेरे शुरुआती दिनों में भी बहुत खराब, न्यूयॉर्क में, जब मैंने 10 डॉलर में चित्र बेचे। और, सबसे बढ़कर, अपनी शैली पाकर। दुनिया की एक दृष्टि जो अस्तित्व में नहीं थी और वह मैं हूं, क्योंकि मैं इसे करता हूं" बढ़ते रहें।

द वेटिकन बाथ (2006)

लेकिन शैली क्या है? “शैली कुछ अलग करने की रचनात्मक क्षमता है, जो स्वयं के भीतर है और पेंटिंग में बड़ी भावना के साथ कैद है। एक उदाहरण जो इसे दर्शाता है वह प्रकृति का सबसे सरल रूप है: एक नारंगी, जिसे पेंट करना बहुत मुश्किल है। शानदार बात यह है कि जब कोई पेंटिंग में नारंगी देखता है, तो वे स्वचालित रूप से पहचान लेते हैं कि यह वैन गॉग, पिकासो, सेज़ेन या बोटेरो का नारंगी है। , समाप्त।

बोटेरो। 60 साल की पेंटिंग उनके काम की एक नई दृष्टि प्रदान करती है और साथ ही हमें उस विशेष अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त और प्रशंसित शैली पर प्रतिबिंबित करने की अनुमति देती है, जो ** वॉल्यूम की उच्चता, रूपों की समृद्धि, रंग का विस्फोट और त्रुटिहीन द्वारा प्रतिष्ठित है। रचना।

इसके अलावा, आगंतुक बोटेरो के दृढ़ विश्वासों और सिद्धांतों का पता लगाने में सक्षम होंगे, जो उनके सभी कार्यों में छिपे हुए हैं, साथ ही साथ उनके कलात्मक करियर को चिह्नित करने वाले विभिन्न प्रभाव: इतालवी क्वाट्रोसेंटो से डच स्टिल लाइफ तक; और वेलाज़क्वेज़, गोया और ड्यूरेरो से लेकर मैक्सिकन मुरलीवादियों तक।

वैन आइक के अनुसार अर्नोल्फिनी (2006)

बारी पर नर्तकी

तैल बार पर नर्तकी , बोटेरो के सबसे प्रसिद्ध में से एक, प्रदर्शनी पोस्टर और के कवर की छवि है इसकी सूची-आर्थेमिसिया बुक्स द्वारा प्रकाशित, जिसमें मारियो वर्गास लोसा, क्रिस्टीना कैरिलो डी अल्बोर्नोज़ फिसाक और लीना बोटेरो- के ग्रंथ शामिल हैं।

बोटेरो ने इस काम को चित्रित किया 2000 . में अपने पेरिस स्टूडियो में और इसे पहली बार माइलोल संग्रहालय में उनके कार्यों के पूर्वव्यापी रूप में प्रदर्शित किया गया था।

कलाकार खुद क्रिस्टीना कैरिलो डी अल्बोर्नोज़ को बताता है कि यह सुंदर काम कैसे हुआ: "जैसा कि मेरी कार्य प्रक्रिया में प्रथागत है, यह एक छोटे से स्केच से पैदा हुआ था जो मेरे साथ हुआ था जब मैं एक और काम कर रहा था। मैं ब्रश के साथ कैनवास पर स्केच के मूल स्ट्रोक के पास गया और मैंने यह जाने बिना कि काम का रंग या उसकी पूरी रचना क्या होगी, मैंने पेंट करना शुरू कर दिया। , बताता है।

"मुझे पता था, जैसा कि मेरे सभी कार्यों के साथ होता है जब मैंने उन्हें शुरू किया था, समाप्त काम का 20% होगा। पेंटिंग के कार्य में मैंने अन्य 80% का आविष्कार किया जो मुझे नहीं पता था। उदाहरण के लिए, आईने में बैलेरीना का प्रतिबिंब मूल स्केच में नहीं था। इस तरह मेरे कार्यों का जन्म होता है”, वे कहते हैं।

और यह ऐसा ही है, स्केच द्वारा स्केच, तेल से तेल, मूर्तिकला के बाद मूर्तिकला, जैसे इस महान कलाकार ने एक मौलिक रूप से अनूठी नई भाषा विकसित की है, फर्नांडो बोटेरो और उनके साथ आधुनिक कला हमेशा के लिए बदल गई है।

बोटेरो प्रदर्शनी पोस्टर। पेंटिंग के 60 साल

CENTROCENTRO: सांस्कृतिक संदर्भ का स्थान

केंद्र केंद्र , मैड्रिड डेस्टिनो के माध्यम से सिटी काउंसिल के संस्कृति, पर्यटन और खेल विभाग द्वारा प्रबंधित एक स्थान, 1 सितंबर को जनता के लिए अपने दरवाजे फिर से खोल दिए, इस प्रकार एक नए चरण की शुरुआत हुई नागरिकों के लिए केंद्र खोलने और भेंट देने के उद्देश्यों से चिह्नित सभी दर्शकों के लिए कलात्मक और सांस्कृतिक प्रस्ताव।

मैड्रिड सिटी काउंसिल के लिए, यह प्रदर्शनी और परियोजनाएं जो सेंट्रोसेंट्रो के नए कलात्मक निदेशक लॉन्च करेंगे, Giulietta Zanmatti-Speranza , वे मानेंगे इस नगर पालिका क्षेत्र के लिए एक नया आवेग।

अगली तिमाही के लिए मुख्य परियोजनाएं, जिनमें नए प्रस्ताव जोड़े जाएंगे, वे हैं: बोटेरो। पेंटिंग के 60 साल और कला और फैशन के बीच। कार्ला सोज़ानी संग्रह से तस्वीरें , PhotoEspaña 2020 उत्सव के भीतर।

इसके अलावा, चौथी मंजिल पर आप प्रदर्शनी का दौरा जारी रख सकते हैं एलियिक द्वारा देखा गया महल , जनवरी में उद्घाटन, और सभागार मार्च और जून के बीच स्थगित संगीत समारोहों का दृश्य होगा केंद्र के स्वयं के उत्पादन के संगीत चक्रों के बारे में: मतभेद। कॉसमॉस 21 समूह द्वारा आवाज और वांग की आवाज और संगीत कार्यक्रमों की श्रृंखला।

CentroCentro एक बार फिर होगा . का मुख्य मंच जैज़मैड्रिड , नवंबर में आठ संगीत कार्यक्रमों के साथ और DIBUMAD 2020, जो मार्च के लिए भी निर्धारित किया गया था, 11 दिसंबर से 13 दिसंबर तक होगा क्रिस्टल गैलरी में।

हमारे पास कुछ समय के लिए संस्कृति है!

पता: CentroCentro: Plaza de Cibeles, 1, 28014 मैड्रिड नक्शा देखें

अनुसूची: सोमवार-रविवार, सुबह 10:00 बजे से रात 8:00 बजे तक।

आधी कीमत: सामान्य: €12। घटाया गया: €9