एंजेला रोसेनगार्ट उन चित्रों के बगल में पोज़ देती हैं जो पिकासो ने अपनी युवावस्था में उनके द्वारा बनाए थे
एंजेला रोसेनगार्ट (लुसर्न, 1932) उनके लिए अपने संग्रहालय में एक नियुक्ति से चूकना असंभव है। शिष्टाचार की 5 मिनट की भी देरी नहीं क्योंकि वह सारा दिन उसी में रहते हैं। समय के साथ, उन्होंने ल्यूसर्न में नंबर 10 पिलातुस्ट्रैसे को अपना असली घर बना लिया है क्योंकि उनके चित्र वहां हैं, हालांकि उन पर हस्ताक्षर किए गए हैं क्ली, पिकासो या मैटिस वह "मेरी आत्मा का हिस्सा" मानती है। न तो कई प्रतिबद्धताओं में उनकी उपस्थिति की आवश्यकता है, न ही उनकी उम्र **(वह इस वर्ष 80 वर्ष के हो गए हैं)** उन्हें एक आर्ट गैलरी में तब्दील इस पुराने बैंक से दूर कर दें। एक इमारत, जो अपने संयम में, अपने इंटीरियर पर पलक झपकती है क्योंकि इसके स्टार कलाकारों के नाम अग्रभाग के फ्रेज़ पर तय होते हैं, इस बारे में अटकलों के लिए बहुत कम जगह छोड़ती है कि यह अंदर क्या रखता है। दीर्घाओं की अपनी दो मंजिलों में, यह लगभग खजाना है कलाकारों द्वारा कला के 300 कार्यों को वह 'आधुनिकतावादी क्लासिक्स' कहती हैं।
एंजेला रोसेनगार्ट ने अपने पिता सिगफ्राइड द्वारा प्रोत्साहित किया, जो वर्षों के लिए जिम्मेदार था टैनहौसर गैलरी स्विस शहर की। और, जबकि उसके पिता ने उसकी रक्षा की और उसका मार्गदर्शन किया, साथ में उन्होंने अपने स्वयं के संग्रहालय पर काम करना शुरू किया, जिसे वह 10 साल पहले खोलने में कामयाब रही। "मेरे पिता और मैंने अपना सारा दिल इस संग्रह को बनाने में लगा दिया, न केवल एक संग्रह बनाने बल्कि एक संपूर्ण बनाने में।" और इस आधार के तहत उन्होंने इस साहसिक कार्य को शुरू किया जिसमें एंजेला ने केवल अपने पिता द्वारा निर्देशित होने की अनुमति दी थी "उन्होंने सबसे ऊपर मुझे सलाह दी जिसने मुझे अपना संग्रह शुरू करने के लिए प्रोत्साहित किया। उसने मुझे इसे अपने दिल से करने के लिए कहा।"
और इसलिए उसने किशोर रहते हुए अपना पहला काम हासिल किया। वह इसे स्पष्ट रूप से याद करती है क्योंकि वह इसकी ओर इशारा करती है: "यह एक पॉल क्ली था जिसे लिटिल एक्स कहा जाता था। मुझे अपनी पहली बचत इस पर खर्च करना याद है" . तहखाने का फर्श लगभग इस मास्टर द्वारा किए गए कार्यों की भूलभुलैया है अमूर्त अभिव्यंजनावाद . सबसे अनुभवहीन आंखों के सामने छोटे चित्र, बच्चों के डूडल, जो उक्त मंजिल के एक बड़े हिस्से पर कब्जा कर लेते हैं। एंजेला गर्व से कहती है, "मैं मानता हूं कि यह मेरी कमजोरियों में से एक है।" "एक युवा के रूप में मैं उनकी मौलिकता और उनके शानदार करियर से प्रभावित हुआ था।" इसके अलावा, अपने हमवतन से वह स्विट्जरलैंड को कला के नक्शे पर रखने का सम्मान होने का दावा करता है।
डेविड डगलस डंकन की तस्वीरों के बगल में एंजेला रोसेनगार्ट
पॉल क्ले उन दो चित्रकारों में से एक हैं, जो दीवारों पर लटके हुए कैनवस पर हस्ताक्षर करने वाले 23 रचनाकारों की सूची में सबसे अलग हैं। दूसरे हैं पाब्लो पिकासो, जिन्होंने न केवल अपनी निर्विवाद प्रसिद्धि के कारण यह सम्मान अर्जित किया है। एंजेला के लिए, वह हमेशा अपने पिता और खुद "और पूरे परिवार के लिए" एक दोस्त था। पिकासो द्वारा कार्यों का संग्रह संग्रहालय की मुख्य मंजिल पर स्थित है और is द्वितीय विश्व युद्ध के बाद मलागा की अवधि के सबसे महत्वपूर्ण में से एक माना जाता है। एक श्रृंखला जो एंजेला उन लोगों के सामने जोरदार ढंग से साबित होती है जो आश्वस्त करते हैं कि वे उसके छोटे वर्ष हैं: "यह एक अलग पिकासो है, एक अधिक परिपक्व और गलत समझा गया है लेकिन एक जो मुझे आकर्षित करता है"।
"मैं पाब्लो से तब मिला जब वह 17 साल का था। मैं उनके लुक और उनके होने के तरीके से बहुत प्रभावित था। उसे देखकर ही आप अंदाजा लगा सकते हैं कि वह एक प्रतिभाशाली व्यक्ति था। उनकी मात्र उपस्थिति ने सब कुछ भर दिया, ”वे कहते हैं। इस कारण उनके व्यक्तित्व का पंथ केवल उनके चित्रों तक ही सिमट कर रह गया है। डेविड डगलस डंकन की तस्वीरों वाला एक बड़ा कमरा वे उस स्टूडियो को दिखाते हैं जहां पाब्लो प्रेरित और चित्रित हुआ था। लेकिन वह इसे कलाकार के लिए एक श्रद्धांजलि नहीं बल्कि "उनके काम को समझने का एक मौलिक हिस्सा मानती हैं। मुझे यह महत्वपूर्ण लगता है कि लोग देखें कि उसने कहाँ काम किया, कैसे बनाया, गलतियाँ कीं और सुधार किया; इससे मुझे उनकी छवि को फैलाने में मदद मिलती है।”
पाब्लो और एंजेला के बीच का रिश्ता हकीकत से तस्वीरों तक का सफर तय करता है। "एक बार जब मैं उनसे मिलने गया, तो उन्होंने उन चित्रों की एक श्रृंखला को चित्रित करने का अवसर लिया, जो उन्होंने मुझे दिए थे।" ठीक इसी समय एंजेला के चेहरे पर सबसे बड़ी मुस्कान दिखाई देती है और वह एक छोटा कमरा दिखाती है जहां उसके 5 चेहरे लटके हुए हैं, जो पिकासो के शानदार प्रकाशिकी के तहत सन्निहित है। वह गर्व से प्रसन्न होती है, जबकि खींची हुई आँखें उसे विस्मय से देखती हैं और वह देखभाल और स्नेह के साथ उनका उत्तर देती है, जैसे कि यह उसकी युवावस्था की यात्रा हो।
पिकासो का काम एंजेला रोसेनगार्ट संग्रहालय में एक विशेष प्रकाश के साथ चमकता है
और इसलिए वह अपने दिन बिताता है, अपने छोटे से खजाने पर विचार करता है जिससे उसे अलग नहीं किया जा सकता है। “मैं संग्रहालय खुलने से पहले से यहाँ हूँ और जब सब कुछ बंद हो जाता है तो मैं चला जाता हूँ। जिन दिनों मैं नहीं आ सकता, मुझे उसकी याद आती है। यह मेरा असली घर है।" उनका संग्रह व्यावहारिक रूप से समाप्त हो गया है, हालांकि उनका मानना है कि वह अब उसी लीग में नहीं खेलता है, जो बाकी टाइकून हैं जो नीलामी में बोली लगाते हैं और कुछ चित्रों के लिए वास्तविक लाखों का भुगतान करते हैं: "मैं अक्षम हूँ। मुझे गुणवत्ता चाहिए लेकिन गुणवत्ता अब इतनी महंगी है कि मैं बस इतना कर सकता हूं कि जाओ, देखो और खाली हाथ वापस आ जाओ। ”
यह मुद्रास्फीति अत्यधिक लगती है: “मेरे लिए, कोई पेंटिंग 100 मिलियन के लायक नहीं है। मुझे उम्मीद है कि यह अटकलें जल्द ही समाप्त हो जाएंगी और वह कला फिर से सस्ती हो जाएगी ताकि हममें से जो इसे पसंद करते हैं वे फिर से खरीद सकें। इन सभी कारणों से, वह खुद को "असली भाग्यशाली व्यक्ति" मानती है, हालांकि इसका मतलब यह नहीं है कि वह दावा नहीं करती है जीवन भर का काम . "इसमें मुझे बहुत खर्च करना पड़ा है, लेकिन मुझे लगता है कि संग्रहालय और फाउंडेशन दुनिया के लिए मेरे और मेरे पिता के काम को संक्षेप में प्रस्तुत करने का एक तरीका है।"
इससे पहले, सभी काम उनके घर में सोते थे या अन्य संग्रहालयों में स्थानांतरित कर दिए जाते थे। "मैंने उन सभी को यहां लाने और उनकी प्रशंसा करने के लिए जगह बनाने का फैसला किया। एक साइट जो मेरी और पूरी दुनिया थी। पहले तो उन्हें मेरी दीवारों से हटाना लगभग एक आघात था, इसलिए यह संग्रहालय अब मेरा सच्चा घर है। ” चित्रों के साथ उसका संबंध इतना घनिष्ठ और घनिष्ठ है कि इस तथ्य के बावजूद कि अस्थायी प्रदर्शनियों के लिए बड़े संग्रहालयों द्वारा क्ली और पिकासो के कार्यों की आवश्यकता होती है, वह उन्हें उधार देने से इनकार करती है: "उन्हें यह समझना होगा कि मैं उनमें से किसी से भी कुछ महीनों के लिए भी अलग नहीं हो सकता।"