22 मई तक, मैड्रिड में एक प्रदर्शनी देखना संभव है जिसमें न केवल कमरों के माध्यम से जाने की आवश्यकता है, प्रत्येक कार्य पर संक्षेप में विचार करना और लेबल और व्याख्यात्मक पैनल से अंश पढ़ना। अतिवास्तविक। ट्रॉम्पे ल'ओइलो की कला, में थिसेन संग्रहालय, एक ऐसा खेल प्रस्तुत करता है जो लुक को भ्रमित करता है और वह एक जाल छिपाता है: वह जाल जो आंख को धोखा देता है।
यह खेल पेंटिंग का हिस्सा है क्योंकि यह वास्तविकता की नकल करना चाहता है। प्राचीन ग्रीस में, Zeuxis और Parrhasius ने एक दूसरे को यह दिखाने के लिए चुनौती दी कि उनमें से कौन अपने समय का सबसे अच्छा चित्रकार था। ज़्यूक्सिस ने कुछ अंगूरों का प्रतिनिधित्व किया जिन्हें पक्षियों ने असली के लिए लिया और वे पेक करने आए। जब पारासियो ने अपने प्रतिद्वंद्वी को अपना काम देखने के लिए आमंत्रित किया, तो उसने संकेत दिया कि वह एक पर्दे के पीछे है। उसे खोलने की कोशिश में उसने पाया कि परदा रंगा हुआ था। ज़्यूक्सिस ने पक्षियों को धोखा दिया था, लेकिन पारहसियस ने अपने सहयोगी को धोखा दिया। यह वह था जो जीता था।
पुनर्जागरण में यूनानी आचार्यों की प्रतियोगिता का लेखा-जोखा प्राप्त हुआ। लियोनार्डो ने दावा किया कि सुंदर प्रकृति पर आधारित होना चाहिए। तकनीकी विकास ने पेंटिंग को विश्वसनीय बनाना संभव बना दिया। वफादार प्रजनन और आंख को धोखा देने के बीच की रेखा कभी-कभी धुंधली हो जाती थी। परिप्रेक्ष्य ने वास्तुकला के विस्तार में दीवारों और वाल्टों को खोलने की अनुमति दी।
आर्किम्बोल्डो का मामला उतना ही असाधारण है जितना कि यह गूढ़ है। उनके चेहरे फलों, फूलों या जानवरों से बने होते हैं। परिणाम परेशान करने वाला है। दूर जाने पर जाल बदल जाता है.
फलों और सब्जियों का स्थिर जीवन, जुआन सांचेज़ कोटन, 1602।
स्थिर वस्तु चित्रण
लेकिन यह बारोक में था कि तकनीक ने कलाकारों को पर्यवेक्षक की टकटकी को पकड़ने और यह सवाल करने की अनुमति दी कि क्या कैनवास पर जो दिखाई दिया वह एक पेंटिंग या एक वस्तु थी। थिसेन संग्रहालय प्रदर्शनी, जो विषयगत ब्लॉकों में आगे बढ़ती है, अभी भी जीवन के साथ शुरू होती है। एल लैब्राडोर नामक चित्रकार ने ज़ेक्सिस का अनुकरण किया और अपने करियर का अधिकांश समय अंगूर के गुच्छों को सटीक रूप से चित्रित करने में बिताया।
एक ही समय पर, कार्थुसियन सांचेज़ कोटानी उन्होंने अपने कार्यों में एक पत्थर की शेल्फ को शामिल किया जिस पर एक थीस्ल या एक नारंगी विश्राम किया। उनके ऊपर, सुतली पर लटका दिया: गाजर, नींबू, एक क्विंस। इस प्रकार, उन्होंने भ्रम को और आगे बढ़ाते हुए फ्रेम के भीतर एक फ्रेम शामिल किया।
परिप्रेक्ष्य और प्रकाशिकी के लिए, बारोक चित्रकारों ने प्रकाश और छाया के खेल में अपनी महारत को जोड़ा। इस प्रकार, वस्तुओं को बारीक किया जाता है और पेंट्री का दरवाजा खोलते समय वे पीछे हट जाते हैं। एक कीट कभी-कभी फ्रेम पर बैठ जाता है या फल के चारों ओर फड़फड़ाता है, दृश्य के प्रभाव को बढ़ा रहा है।
अंगूर के चार गुच्छों के साथ फिर भी जीवन, एल लैब्राडोर, 1636।
17वीं और 18वीं शताब्दी के दौरान, कई कलाकारों ने सोचा कि चूंकि उनका काम दीवार पर टांगना तय है, तो दीवार की नकल क्यों नहीं की जाती? फ्रांसीसी लियोटार्ड के पास लकड़ी के दाने की नकल करने वाली पृष्ठभूमि पर दो राहतें हैं जो कीलों से जकड़े हुए हैं, और कागज के टुकड़े जिस पर उसने पेंसिल के रेखाचित्र खींचे हैं। वे अब रोजमर्रा की वस्तु नहीं हैं, बल्कि लेखक के अपने काम का प्रतिनिधित्व किया जाता है।
में हॉलैंड और फ़्लैंडर्स ने ऑप्टिकल इल्यूजन की खेती की थी जो, ठीक, प्रकृति के दर्पण के रूप में कार्य करता है। कलाकारों ने अपने काम में वस्तुओं को कील और टांगना शुरू कर दिया, जो कि कई मामलों में, उनकी आंखों के सामने उनकी कार्यशालाओं या घर पर थी। विस्तृत सुलेख एनोटेशन आम हैं, वास्तु चार्ट, चित्र और योजनाएँ।
एम्स्टर्डम शहर के खजाने के दस्तावेज, कॉर्नेलिस ब्रिसे, 1656।
दृष्टि भ्रम का आभास देने वली कला तकनीक
Hoogsstraten ने इन टुकड़ों में एक बारीकियां जोड़ीं। वस्तुओं का संचय सामग्री और व्यवस्था में प्रतिबिंबित होना चाहिए, कलाकार का चरित्र। अलग-अलग वस्तुओं को चित्रलिपि की तरह पृष्ठभूमि बनावट पर व्यवस्थित किया जाता है। इस शैली को क्वाडलिबेट कहा जाता है: आप जो चाहें, जो चाहें।
खेल इस हद तक प्रभावी है कि चित्रकार पर्यवेक्षक की सहभागिता को प्राप्त करता है। धोखे के बाद संतुष्टि होती है जो एक जादूगर की चाल को उजागर करने से आती है। अनुनय, या प्रलोभन के बाद, देखो, कलाकार की प्रतिभा और प्रतिभा छिपी होती है।
19वीं सदी में आलोचनात्मक आवाजें उठाई गईं। ट्रॉम्पे ल'ओइल एक खाली दिमागी खेल के अलावा और कुछ नहीं था और वह कमी जो सच्ची कला को अलग करती है। धार्मिक चित्रकला या इतिहास चित्रकला का सामना करते हुए, शैली को के रूप में देखा गया था वास्तविकता का एक यांत्रिक पुनरुत्पादन, रचनात्मक आवेग और नैतिक इरादे से असंबंधित, किसी भी कलात्मक वस्तु में आवश्यक।
यूरोप में ट्रॉम्पे ल'ओइल को केवल सजावटी रूप से हटा दिया गया था। यह संयुक्त राज्य अमेरिका में होगा, जो पेंटिंग में अपनी अभिव्यक्ति की तलाश में था, जहां उसने एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। इसका उपयोग कलाकारों द्वारा वस्तुओं के माध्यम से अपनी पहचान को दर्शाने के लिए किया जाता था। दूसरी बार यह खड़ा होता है खोए हुए रीति-रिवाजों या ऐतिहासिक क्षणों की स्मृति।
दोपहर में खिड़की, 1974-1982।
अतियथार्थवाद
कलाकारों ने प्रमुख भूमिका निभाई अमेरिकन इंडस्ट्रियल सोसाइटी में उत्पाद, एक परंपरा में जो 20वीं सदी में पॉप कला और अतियथार्थवाद में जारी रहेगी। वे क्या हैं लेकिन ट्रॉम्पे ल'ओइल? कैंपबेल के सूप के डिब्बे और एंडी वारहोल के ब्रिलो बक्से?
यह अतियथार्थवाद होगा जो आंख को धोखे की अवधारणा को पुनः प्राप्त करता है, ईमानदारी के माध्यम से फ़िल्टर किया जाता है और पर्यावरण का ईमानदारी से प्रतिनिधित्व। स्पेन में, एंटोनियो लोपेज़ इस खोज को आगे बढ़ाते हैं, जो इसका अनुसरण करता है विश्वसनीय प्रस्तुति वस्तुओं के प्रकाश में।
प्रदर्शनी अतिवास्तविक। ट्रॉम्पे ल'ओइलो की कला इसे 22 मई, 2022 तक म्यूजियो नैशनल थिसेन-बोर्नमिसज़ा में देखा जा सकता है।