हमारे पास एक नया बहाना है इटली की यात्रा: प्रदर्शनी जोकिन सोरोला, प्रकाश के चित्रकार , जिसे यहाँ देखा जा सकता है मिलान का शाही महल 26 जून तक।
यदि हम इटली में एक स्पेनिश प्रभाववादी चित्रकार के बारे में पूछें, तो यह संभव नहीं है कि इसका नाम सोरोला स्वतः उत्पन्न हो जाते हैं। बहरहाल, में चित्रकार की उपस्थिति रोम यू वेनिस यह उनके जीवन के दौरान स्थिर था और उनका काम वहां एक महान प्रक्षेपण पर पहुंच गया।
एक सदी के बाद आंदोलन के हाशिये पर चला गया, पेरिस के कोर के बाहर और धाराओं के किनारे पर इसकी स्थिति प्रभाववाद के बाद के आकार ने हाल के दशकों में सोरोला के पक्ष में काम किया है। चढ़ाई स्पेनिश चित्रकार का उद्धरण एक उत्सुक जनता में अपनी कुख्याति को बढ़ावा दिया है सामान्य कैनन से परे नामों की खोज करें।
द सिएस्टा, 1911 (जोकिन सोरोला)।
यह रुचि, के बार-बार प्रकट होने से प्रोत्साहित होती है अंतरराष्ट्रीय नीलामियों में प्रासंगिक कार्य, को समर्पित प्रदर्शनियों द्वारा समर्थित किया गया है नेशनल गैलरी 2019 में लंदन के "प्रकाश के चित्रकार" यह एक ऐसे चित्रकार के लिए एक उपयुक्त दावा बन गया है जो उस देश से आता है जिसके विषय उस प्रकाश के इर्द-गिर्द घूमते हैं।
मिलान में पलाज़ो रीले की प्रदर्शनी, पिछले फरवरी में उद्घाटन, उसी विचार पर केंद्रित है। नमूना प्रदान करता है स्पेन के माध्यम से एक यात्रा, वालेंसिया से मैड्रिड तक, ग्रेनेडा से बिस्के की खाड़ी तक। विषयगत मानदंड जनता को इस पर ध्यान देने की अनुमति देता है समुद्र तट और उद्यान।
सोरोला खुद को एक प्रभाववादी मानता था। मोनेट की तरह, उन्होंने एक ही रूपांकनों पर बार-बार जोर दिया, उन परिवर्तनों की तलाश में जो सूर्य की स्थिति, या वातावरण की स्थिति, उन्होंने एक समुद्र तट या एक फव्वारे पर लगाया। मैं इस क्षण की क्षणभंगुरता का पीछा कर रहा था। जुआन रेमन जिमेनेज ने कहा कि अपने अध्ययन में उन्होंने पाया सूर्य और समुद्र, या एक दूसरे का प्रतिबिंब।
वालेंसिया के समुद्र तट पर दोपहर, 1904।
एक साक्षात्कार में, जब उनसे पूछा गया कि यदि वे चित्रकार नहीं होते तो किस पेशे में जाना पसंद करते, उन्होंने उत्तर दिया: "मैंने कभी नहीं चाहा था, न ही मैं चाहता था, और न ही मैं एक चित्रकार के अलावा और कुछ बनना चाहता हूँ।"
एक बार जब उन्होंने अपनी कलात्मक भाषा का विस्तार कर लिया, तो सोरोला का विकास करने का इरादा नहीं था। अगर हम सोचते हैं कि वह समकालीन थे सीज़ेन, वैन गॉग और मैटिस, हम किस हद तक समझते हैं उन्होंने अवंत-गार्डे के विकास से खुद को दूर कर लिया। उनकी पेंटिंग ने बुद्धिजीवियों से खुद को दूर कर लिया और उनसे चिपक गई एक वास्तविकता जिसे वह ईमानदार मानते थे।
मेरी पत्नी और बच्चे, 1897-1898।
उनकी कलात्मक भाषा का गठन किया गया था एक यात्रा जो उनके गृहनगर वालेंसिया में शुरू हुई। तेरह साल की उम्र में उन्होंने ड्राइंग कोर्स में भाग लेना शुरू कर दिया, जिसे उन्होंने जारी रखा सैन कार्लोस अकादमी। में जारी मैड्रिड वेलाज़क्वेज़ के सामने, और उन्नत पेरिस, इटली के बीच निरंतर संवाद। उनका व्यवसाय और उनकी प्रसिद्धि अंतर्राष्ट्रीय थी।
यह उनके पहले प्रवास पर था रोम , 22 साल की उम्र में, Diputación de Valencia द्वारा पेंशन दी गई, जब उन्होंने जांच की कि कैसे बनाया जाए ऐतिहासिक और सामाजिक चित्रकला में एक प्रशंसनीय कथा। मैंने यहां यात्रा की वेनिस, पीसा, फ्लोरेंस और नेपल्स। उसको भी पेरिस , जहां वह उन कलात्मक नवाचारों के संपर्क में आया, जिन पर जोर दिया गया था जीवन चित्रकला का महत्व।
यह 1885 था, और प्रभाववादी आंदोलन को समेकित किया गया था। इस पर विचार किया गया निर्विवाद गुरु के रूप में मोनेट, साथ में देगास, पिसारो, रेनॉयर या सिसली। अन्य चित्रकार, जैसे बास्टियन लेपेज, भावनात्मक अभिव्यक्ति के महत्व का पता लगाया।
छिपकली की दुल्हन, 1912।
प्रभावों और उत्तेजनाओं के इस समामेलन ने एक ऐसी शैली को आकार दिया जो उनकी पेंटिंग के तरीके में तय हो जाएगी। में एक झटके के बाद मैड्रिड में ललित कला की राष्ट्रीय प्रदर्शनी, सेवानिवृत असीसी, जहां स्पेनिश कलाकारों का एक छोटा सा उपनिवेश रहता था।
उन्होंने वालेंसिया की यात्रा करने के लिए अपने प्रवास को बाधित किया और क्लोटिल्डे गार्सिया डेल कैस्टिलो से शादी करें। शादी के बाद वह उनके साथ उनके इटैलियन स्टूडियो गईं। जैसा कि मिलान प्रदर्शनी से पता चलता है, सदी के अंतिम दशक के दौरान उनका काम की ओर उन्मुख था सामाजिक शिकायत का विषय।
में "श्वेत दास यातायात" वेश्यावृत्ति के मुद्दे को मानवीय नजरिए से देखता है। के साथ आपका रिश्ता लेखक Blasco Ibanez अपनी स्थिति को परिभाषित करने के लिए आवश्यक था। इसके बावजूद, उन्होंने के माध्यम से अशिष्टता से परहेज किया एक अंतरंग रूप और एक रंगीन कॉस्ट्यूमब्रिस्मो।
'श्वेत दास व्यापार', 1894, मैड्रिड।
अपनी प्रशिक्षण यात्राओं में, जोकिन सोरोला समझ गए थे यूरोपीय कला केंद्रों में इसकी उपस्थिति का महत्व आप जो पहचान चाहते थे उसे पाने के लिए। उनकी सबसे बड़ी सफलता हासिल करना था 1900 पेरिस प्रदर्शनी में ग्रांड प्रिक्स, जहां कलाकार जैसे क्लिम्ट, व्हिस्लर या अल्मा-तदेमा।
तब से उसका नाम कम स्पेनिश वातावरण के बाहर पवित्रा किया गया था। ऑर्डर बढ़े चित्रों , हमेशा लाभदायक, जो इसके साथ वैकल्पिक होता है एक आशावादी, ग्रीष्म चित्रकला जिसे उन्होंने अपने ग्रीष्मकाल में तट पर खेती की।
उन्होंने कई कॉलों में भाग लिया वेनिस बिएननेल 1895 में इसकी स्थापना के बाद से। इसकी अंतरराष्ट्रीय प्रतिष्ठा में परिलक्षित हुआ था पेरिस में प्रसिद्ध जॉर्जेस पेटिट गैलरी में लगभग 500 कार्यों की एक प्रदर्शनी 1905 में और में ग्राफ्टन गैलरी लंदन कुछ साल बाद। वहां उनकी मुलाकात हुई आर्चर हंटिंगटन, हिस्पैनिक सोसाइटी के संस्थापक जिसने उन्हें में प्रदर्शित करने का अवसर प्रदान किया न्यूयॉर्क। शो एक बड़ी सफलता थी। यह 160,000 आगंतुकों को पार कर गया और की यात्रा की बफ़ेलो, बोस्टन, सेंट लुइस और शिकागो।
कासा सोरोला का बगीचा, 1918-1919 (जोकिन सोरोला)।
कुछ शहरी दृश्यों को उन्होंने चित्रित किया न्यूयॉर्क। स्केच किए गए कार्य जिनमें आपने खोजा एक विदेशी शहर के वातावरण पर कब्जा। उस यात्रा पर . का स्मारकीय आयोग "स्पेन के दर्शन", जो, हालांकि अच्छी तरह से भुगतान किया गया था, ने सोरोला की चमकदार आवेग की पेंटिंग से वंचित कर दिया और इसे आगे बढ़ाया एक वृत्तचित्र कॉस्ट्यूम्ब्रिस्मो।
प्रायद्वीप के माध्यम से यात्राओं को एक ऐसा प्रयास माना जाता था जो एक प्रगतिशील शारीरिक गिरावट में परिलक्षित होता था। अपने अंतिम वर्षों के दौरान बागों में शरण ली। मिलान शो का एक वर्ग इन कार्यों पर आधारित है। की सोरोला हाउस उन्होंने इसे स्वयं डिजाइन किया था, उन लोगों से प्रेरित होकर जिन्हें उन्होंने चित्रित किया था अल्हाम्ब्रा में और सेविले के रियल्स अल्काज़ारेस में।
उनकी मृत्यु के बाद, वेनिस बिएननेल ने उन्हें एक प्रमुख पूर्वव्यापी समर्पित किया। मिलान प्रदर्शनी एक ऐसे देश में वापसी का प्रतिनिधित्व करती है जो उनके प्रशिक्षण और उनके करियर में आवश्यक था।
जोकिन सोरोला वाई बस्तीडा, 'सेल्फ-पोर्ट्रेट', 1900।
व्यावहारिक डेटा
कहाँ पे: पलाज़ो रीले (12 डुओमो स्क्वायर, मिलान)
अनुसूची: मंगलवार से रविवार तक सुबह 10 बजे से शाम 7:30 बजे तक (मंगलवार सुबह 10 बजे से रात 10:30 बजे तक)। सोमवार को बंद। छुट्टियां: 17 अप्रैल, 18, 25 और 1 मई को सुबह 10 बजे से शाम 7:30 बजे तक; 2 जून को सुबह 10 बजे से रात 10:30 बजे तक, 15 अगस्त को सुबह 10 बजे से शाम 7:30 बजे तक)।
यहां आप प्रदर्शनी के बारे में सभी जानकारी देख सकते हैं जोकिन सोरोला, प्रकाश के चित्रकार.