रूसी इंजीनियर व्लादिमीर शुखोव द्वारा डिजाइन किया गया शुखोव टॉवर
विक्टर ह्यूगो ने कहा, "वास्तुकला मानवता की महान पुस्तक है", किसी भी अन्य देश की तुलना में रूस में स्पष्ट है। उनके शहर, म्यूटेंट और अपने अतीत के लिए किसी भी प्रकार के चिंतन के बिना, एक ही रास्ते में आच्छादित हो जाते हैं अप्रत्याशित तारीफों से भरी कहानी की परतें।
इस कारण से, "सोवियत वास्तुकला" कहना लैटिन अमेरिकी साहित्य या यूरोपीय गैस्ट्रोनॉमी कहने जैसा है। रजिस्टर इतना चौड़ा है और इसमें कई शैलियों को शामिल किया गया है, कि इसे एक सामूहिक नाम के तहत समूहित करना यह कहने जैसा लग सकता है कि एशिया से जो कुछ भी आता है वह चीनी है। एक देवर की तरह लगने का जोखिम अधिक है और इसके परिणामस्वरूप, उस विरासत को कम आंकें जिसे यूएसएसआर ने वास्तुकला में लाया, यह तो और भी है।
अगली श्रृंखला सबसे सरल तरीके से शुरू होती है: शुरुआत में। भौगोलिक, सैद्धांतिक या शैलीगत विभाजनों को खींचा जा सकता है, लेकिन दिया गया मास्को द्वारा स्थापित सौंदर्य मानदंड का पैटर्न और समाज की विचारधारा और खेती में कला की महत्वपूर्ण भूमिका, सोवियत कमान जिन विभिन्न चरणों से गुज़री, उन्होंने उन योजनाओं को भी परिभाषित किया जो इमारतों और शहरी स्थानों की अवधारणा को नियंत्रित करती थीं।
शुखोव टॉवर, मास्को
यदि राजनीति में अक्टूबर क्रांति ने दुनिया को वैचारिक रूप से बदल दिया, तो कलात्मक क्षेत्र में आक्षेप इतना अधिक था कि फिर कुछ भी पहले जैसा नहीं होगा। हम बारे में बात मोहरा। 1919 में, दुनिया का पहला समकालीन कला संग्रहालय बनाने के लिए कैंडिंस्की, मालेविच और रोडचेंको मास्को में 14 बोलजोंका स्ट्रीट पर मिले।
यह उस समय के रूसी चित्रकारों, उनके तकनीकी, रंगीन और वैचारिक नवाचारों को महत्व देने के बारे में था, लेकिन सबसे ऊपर उन्होंने प्रस्तावित किया सरकार के गठन में इस क्रांतिकारी कला को प्राथमिकता के रूप में स्थापित करें।
तब से, ये दोनों क्रांतियाँ साथ-साथ चली हैं और एक देश गृहयुद्ध में जिन कठिनाइयों से गुज़र रहा था, उसके बावजूद, विभिन्न राष्ट्रीय क्यूरेटर स्थापित किए गए जिन्होंने नागरिकों के जीवन की योजना बनाने के लिए कलात्मक और राजनीतिक दृष्टि को स्थानांतरित कर दिया।
उनमें से सबसे महत्वपूर्ण थे ओएसए और वखुटेमास, जर्मन बॉहॉस के रूप और सार में एक समानांतर आंदोलन, और जिसका इरादा खुद लेनिन ने इसके उद्घाटन पर परिभाषित किया था: "तकनीकी-पेशेवर शिक्षा के उद्योग, बिल्डरों और प्रशासकों के लिए उच्चतम योग्यता के मास्टर कलाकार तैयार करें।"
इसकी बहाली से पहले नारकोमफिन इमारत
विचारधारा को नींव से प्रत्यारोपित किया जाना चाहिए, उन्होंने सोचा। और वहाँ, सर्वोच्चतावाद, घनवाद, रेयोनवाद, भविष्यवाद ... के स्थापत्य आंदोलन में क्रिस्टलीकृत रचनावाद, या "निर्माण कला" (और अक्सर तर्कवादी धारा के भीतर फंसाया जाता है)।
और इन वादों को गैर-अमूर्त निर्माण में कैसे लागू किया जाए? उन्हें इस प्रश्न का उत्तर न केवल मूर्तिकला के माध्यम से खोजना था, बल्कि इसे आंदोलन की भावना देना, प्रगति की, एक ऐसे समाज के यांत्रिकी की कुंजी देना आवश्यक था, जिसका उद्योग एक मौलिक वेक्टर था।
आधार ने इसे व्यवस्थित रूप से करने के लिए निर्धारित किया, न कि अंतर्ज्ञान के माध्यम से। इसलिए मुखौटा की ईमानदारी, जिसने इमारत के अंतड़ियों को प्रकट किया, संरचनात्मक रूप से आवश्यक लोगों की तुलना में अधिक तामझाम के साथ नहीं।
मॉस्को में शुजोव टॉवर, बाहरी लोगों द्वारा किए जाने वाले सौंदर्यपूर्ण उलटफेर की आशंका करता है, और जिनके अंदरूनी हिस्सों को अपने किरायेदारों के निजी और सामाजिक जीवन को पुनर्गठित करना पड़ा। सबसे अच्छे उदाहरणों में से एक था नारकोमफिन हाउस, पहले सांप्रदायिक घरों में से एक है जिसे हाल ही में दशकों के बाद खंडहर में बहाल किया गया था।
नार्कोमफिन बिल्डिंग, नोविंस्की बुलेवार्ड, मॉस्को पर
आपका वास्तुकार, Moisei Ginzburg ने 1929 में उस पत्र को वास्तुकला के पाँच स्तंभों पर लागू किया जिसे Le Corbusier ने केवल दो साल पहले परिभाषित किया था और यह 1980 के दशक तक महान सोवियत शहरी विकास योजनाओं को बनाए रखेगा; नग्न आंखों से पहचानने योग्य स्टिल्ट्स और निरंतर अग्रभागों पर उठाया गया भूतल। प्रत्येक अपार्टमेंट से अलग रसोई का उद्देश्य अधिक से अधिक सामाजिक जीवन और महिलाओं की वास्तविक मुक्ति को प्रोत्साहित करना था।
नारकोमफिन आंदोलन की सबसे प्रतिनिधि इमारत है, सोवियत संघ में गिन्ज़बर्ग द्वारा निष्पादित किए गए कुछ कार्यों से बहुत ऊपर, अल्माटी विश्वविद्यालय (कजाकिस्तान) सबसे उत्कृष्ट में से एक।
लेकिन अगर कोई उचित नाम है, एक वास्तुकार जिसने 1920 के दशक में राजधानी पर छाप छोड़ी, वह था कॉन्स्टेंटिन मेलनिकोव। में उनका निवास स्थान, अपने आप में रिक्त स्थान के वितरण का एक सबक, मेलनिकोव के अपने काम के प्रसार पर विशेष जोर देने के साथ, वर्तमान वास्तुकला पर वार्ता दी जाती है।
उनके अन्य निर्माण अभी भी मास्को में उपयोग में हैं, जैसे कि स्वोबोदा फैक्ट्री, इंटूरिस्ट गैरेज या रुसाकोव क्लब, सांस्कृतिक कार्यक्रमों के लिए। इसके अलावा, शहर की इमारतों के केंद्र में जैसे अरबत पड़ोस में इज़वेस्टिया अखबार या मोसेलप्रोम बिल्डिंग का मुख्यालय।
मोसेलप्रोम बिल्डिंग, आर्बट पड़ोस में
निर्माणवाद सेंट पीटर्सबर्ग, मिन्स्क या समारा (तब कुइबिशेव) जैसे शहरों पर अपनी छाप छोड़ेगा। लेकिन आपको इस शैली की सबसे अच्छी संरक्षित सांद्रता में से एक को खोजने के लिए बहुत आगे जाना होगा: a साइबेरिया की राजधानी नोवोसिबिर्स्क।
शहर की स्थापना 1893 में हुई थी, यह 1917 से सबसे ऊपर विकसित हुआ, जिसका तार्किक भार था 1920 और 1930 के दशक की शुरुआत में अवंत-गार्डे वास्तुकला।
अपनी सामरिक स्थिति के कारण, यह अत्यधिक औद्योगीकृत था और आज भी रूस का तीसरा सबसे बड़ा शहर है, जिसकी मानवता में लिखा गया है "100 मंजिलों की इमारत", रसायन विज्ञान का स्कूल, गोस्बैंक बैंक, एअरोफ़्लोत हाउस या व्यापार केंद्र। येकातेरिनबर्ग इसके अनुसरण में है, जिसमें 40 तक अत्यधिक सराहना की गई रचनावादी कार्य हैं।
यदि ले कॉर्बूसियर ने आधुनिक वास्तुकला की नींव रखी, तो यह विरोधाभासी रूप से सोवियत संघ के साथ उनके पहले संपर्क में था कि यह धारा देश में अपना अंतिम प्रहार करने लगी।
तो आइए निर्माण करने पर विचार करें सोयुज केंद्र एक आंचल की तरह, एक महत्वपूर्ण मोड़। यह वास्तव में, मास्को निर्माणवाद के लिए एक स्वर्णिम मील के बीच में है, क्योंकि कुछ मीटर की दूरी पर कृषि मंत्रालय और (तत्कालीन) संचार लाइनों के राष्ट्रीय आयुक्तालय हैं।
सोयुज सेंटर, टर्निंग पॉइंट
शहर से मिले सकारात्मक प्रभाव ने उन्हें उस अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता के लिए अपनी सर्वोत्कृष्ट परियोजनाओं में से एक को डिजाइन करने के लिए प्रेरित किया, जिसकी उन्हें तलाश थी। "सर्वहारा वर्ग की तानाशाही" की प्रमुख इमारत: सोवियत का महल।
यह पहली बार था कि विभिन्न मंडपों में विभाजित एक बहुउद्देशीय इमारत की कल्पना की गई थी, एक स्थानिक वितरण के साथ जो लंबवत पर निर्भर नहीं था और जिसने शहरी पर्यावरण को और अधिक परिदृश्य अवधारणा के साथ विकसित करने में योगदान दिया ...
के बाद क्या हुआ? संस्थागत स्तर पर, लेनिनवादी प्रतिबिंब का सिद्धांत लगाया गया था, जिसने कला को तथाकथित समाजवादी यथार्थवाद की ओर अग्रसर किया। Vjutemas और O. S. A. के सदस्यों को तब दुश्मन के रूप में माना जाता था और दोनों संगठनों ने अपना समर्थन खो दिया था।
सोवियत संघ के महल के लिए मोसी गिन्ज़बर्ग, अभिव्यक्तिवादी एरिच मेंडेलसोहन, ले कॉर्बूसियर या वाल्टर ग्रोपियस (बॉहॉस के संस्थापक) द्वारा परियोजनाओं की अस्वीकृति एक महत्वपूर्ण मोड़ है जो मानदंड में इस परिवर्तन को चिह्नित करता है। इस हद तक कि इन अंतिम दो ने भेजा स्टालिन को एक गुस्सा पत्र, इस महापाषाण मूर्ति के चुनाव में बाधा डालना, 75 मीटर लेनिन शामिल थे।
टैटलिन टॉवर का मॉडल, 1919
कागज पर क्या रह गया
वास्तव में, क्रांति की तरह, यह कलात्मक पुनर्निमाण सिद्ध और निराश दोनों था। सोवियत वास्तुकला, किसी भी अन्य से अधिक, समाप्त हो गई और कागज पर शुरू हुई, इस हद तक कि उनकी कुछ मूलभूत परियोजनाएं (उनके अंत में होने वाले प्रभाव के संदर्भ में) ब्लूप्रिंट में बनी रहीं।
सोवियत संघ के पूर्वोक्त महल के प्रस्तावों के मामले में ऐसा ही था, लेकिन सैद्धांतिक क्षेत्र में इसके दो सबसे बड़े प्रतिपादकों के साथ यह पहले ही हो चुका था: एलिसित्स्की और टैटलिन। पहला, साथ इसकी क्षैतिज गगनचुंबी इमारतें या प्रसिद्ध लेनिन ट्रिब्यून।
दूसरा, वजुटेमास के मूल कार्य के साथ: टावर टू द थर्ड इंटरनेशनल, एक धातु संरचना जिसके भीतर तीन मंडप अलग-अलग गति से घूमते हैं, सोवियत राज्य का समर्थन करने वाली तीन शक्तियों का प्रतिनिधित्व: कार्यकारी, विधायी और, आश्चर्यजनक रूप से, सूचनात्मक। वर्तमान में, में स्केल करने के लिए एक प्रतिकृति है मॉस्को में न्यू ट्रीटीकोव गैलरी।
और सोवियत संघ के महल का क्या हुआ? एक बार काम शुरू होने के बाद, वर्ष 41 में नाजियों की अनुचित यात्रा ने राज्य के किसी भी संसाधन को युद्ध के लिए पुनर्निर्देशित कर दिया। स्टालिन द्वारा नियोजित आठ गगनचुंबी इमारतों में से जो सबसे प्रतिष्ठित होना था, उसे शहर के बीच में एक बड़े छेद में छोड़ दिया गया था, दशकों तक एक आउटडोर पूल में परिवर्तित।
70 के दशक तक अवंत-गार्डे वास्तुकला इस तरह बनी रही। इस महान ब्लैक होल में और अन्य सात गगनचुंबी इमारतों के साथ, अगला लेख ठीक शुरू होता है।
'लेनिन ट्रिब्यून', एल लिसित्स्की, 1920। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को