नस्लीय संघर्ष के बारे में हम डच आकाओं से बास्कियाट के आत्म-चित्रों तक क्या सीखते हैं
"मैं एक काला कलाकार नहीं हूं, मैं एक कलाकार हूं," जीन-मिशेल बास्कियाटा ने कहा , शायद आज के सबसे प्रसिद्ध अश्वेत कलाकार। चूंकि बासकियाट को सिद्धांत बनाने के लिए ज्यादा कुछ नहीं दिया गया था, वह अपने बयान के दायरे और वास्तविक इरादों के बारे में बहुत स्पष्ट नहीं था। हालांकि, कुछ ऐसे भी थे जिन्होंने इसे जोड़ने के लिए इसे फिर से विनियोजित किया था "कला कला है" , और यही मायने रखता है कि कौन करता है।
वास्तव में, कला कला है और कलाकार कलाकार हैं जैसे प्रेम प्रेम है . लेकिन, तनातनी के मार्ग का अनुसरण करते हुए, काला भी काला होता है, और इसलिए एक काला कलाकार अपने कलात्मक अभ्यास के अभ्यास के दौरान काला नहीं रहेगा। और अगर हम इस बात से सहमत हैं कि कला, अपनी विभिन्न अभिव्यक्तियों में, सबसे प्रभावी तरीकों में से एक है जिसे हम इंसानों ने खुद को दिया है हमारे व्यक्तिगत और सामूहिक सार को व्यक्त करें, एक काली कला भी होगी . यह उस कला के समान नहीं है जहां अश्वेत दिखाई देते हैं।
NYC (1979) में समो (जीन मिशेल बास्कियाट) भित्तिचित्र
सभी कलात्मक कार्य दुनिया की एक निश्चित दृष्टि का परिणाम हैं, और इसलिए हम कहते हैं कि कला हर पल के समाज को दर्शाती है . लेकिन इस सड़क में दोनों दिशाओं में गलियां हैं, और यही कारण है कि कला भी दुनिया को देखने के तरीके को आकार देने में योगदान देती है, खुद को और जो हमें घेरती है। उदाहरण के लिए, पिकासो द्वारा 'द यंग लेडीज़ ऑफ़ एविग्नन' (1907) यह सिर्फ एक दशक पहले अकल्पनीय रहा होगा (सबूत यह है कि शायद ही किसी ने इसे दिन में वापस समझा हो), लेकिन जिस क्षण से इसे जनता के सामने लाया गया, एक विचार का बीज बोया गया था . वह कला जो आवश्यक रूप से एक निश्चित कैनन के उत्पाद के रूप में समझी जाने वाली सुंदरता की तलाश में नहीं थी या यहां तक कि, सुंदरता के ऐसे रूप हैं जो हमें कुरूपता की पहली छाप के तहत दिखाई देते हैं . और यह एक ऐसा बदलाव था जो उसके बाद की कला से आगे निकल गया।
वैसे तो वह तस्वीर कई चीजों का नतीजा थी, लेकिन उनमें से एक थी अफ्रीकी कला की खोज से पिकासो में पैदा हुआ आकर्षण . बताया जाता है कि एक साल पहले मैटिस उसे दिखाया था गर्ट्रूड स्टीन के घर में एक छोटी कांगो की लकड़ी की नक्काशी , और यह कि इस खोज से उनके डेमोइसेल की विशेषताओं में स्पष्ट असमानता आई, और शायद सभी घनवाद . दूसरी ओर, पिकासो द्वारा सबसे अधिक प्रशंसित चित्रकारों में से एक, "सीमा शुल्क अधिकारी" रूसो , को समर्पित था अफ्रीकी बुश विषयों पर कब्जा अपने रहस्यमय मानव निवासियों के साथ कभी इसे अपनी आँखों से देखे बिना: वास्तव में, फ्रांस कभी नहीं छोड़ा . यह तब था, एक श्वेत कलाकार एक ऐसा कालापन चित्रित करता है जो उसके सिर के बाहर मौजूद नहीं था.
क्योंकि, बहुत पहले नहीं, कला में काले व्यक्तियों को एक वस्तु माना जा सकता है अधिक या कम प्रमुखता प्राप्त करने के लिए, लेकिन विषय कभी नहीं, यानी कलाकार . सदियों से उन्होंने लगभग हमेशा माध्यमिक भूमिका ग्रहण की है नौकर या गुलाम (केवल वही जो समाज ने उनके लिए आरक्षित किया), हालांकि 17 वीं शताब्दी के कुछ सर्वश्रेष्ठ डच चित्रकार, जिनमें शामिल हैं रेम्ब्रांट या गेरिट डौस , वे उन्हें पोर्ट्रेट के रूप में सबसे आगे ले गए। उस समय, हॉलैंड, अंतरराष्ट्रीय अफ्रीकी दास व्यापार में एक सक्रिय एजेंट था, भले ही दासता देश के भीतर कानूनी नहीं थी।
उसके बाद और लंबे समय तक, यूरोपीय चित्रकार नौकरों का प्रतिनिधित्व करने के लिए ज्यादातर काले मॉडल का उपयोग करना जारी रखा (नौकर की पृष्ठभूमि में नौकर) मानेट का ओलंपिया ) या सीमांत ( हॉगर्थ के अनुसार लंदन की झुग्गियों के बदमाश ), या एक नृवंशविज्ञान या मानवशास्त्रीय उपचार के अनुसार, ओरिएंटलिज्म की ओर ले जाने के लिए जो 19वीं सदी में फैशन बन गया।
हालाँकि, कुछ अपवाद थे: 1770 में जोशुआ रेनॉल्ड्स अपने नौकर को लगभग महाकाव्य बड़प्पन की विशेषताओं के साथ चित्रित किया फ्रांसिस बारबे , जिनके साथ उनका स्पष्ट रूप से घनिष्ठ संबंध था। की रचना में 'जेलीफ़िश की बेड़ा', गेरीकॉल्ट बनाया गया रंग का आदमी शीर्ष पर कब्जा करेगा , यह माना जाता है कि सामाजिक रूप से दुर्व्यवहार करने वाले समूह के प्रति इसकी विशेष संवेदनशीलता के परिणामस्वरूप (यह तब था और, जैसा कि हम देख सकते हैं, यह अब भी है)। और, बहुत बाद में, पहले से ही 20वीं सदी के मध्य में, चित्रकार मारुजा मल्लो कई सिर बनाया अश्वेत महिलाएं, सामने और प्रोफ़ाइल विभिन्न प्रतीकात्मक संदर्भों के माध्यम से उन्हें प्राकृतिक पर्यावरण से जोड़ना। इस बीच, ब्राजीलियाई तर्सिला दो अमरली जैसे कार्यों में किया 'ए नेग्रा' या 'अबापोरु' अपने देश के इतिहास की पुष्टि के लिए एक घोषणापत्र।
'द बेड़ा ऑफ द मेडुसा', गेरिकौल्ट
यह सब कुछ नहीं बल्कि श्वेत के दृष्टिकोण से काले विषय का प्रतिनिधित्व, कमोबेश सफल रहा है। क्योंकि प्रतिभा की धारणा को पश्चिमी कला के लगभग पूरे इतिहास के लिए गोरे व्यक्ति के लिए मापने के लिए बनाया गया था। तो, जैसा कि यह लगभग अकल्पनीय था कि वहाँ होगा महिला कलाकार (और सब कुछ के बावजूद थे, लेकिन कम अनुपात में और अक्सर अदृश्य), यह अकल्पनीय था कि गोरे के अलावा किसी अन्य जाति के लोग कलात्मक सृजन के नियंत्रण में खुद को रखेंगे.
यह आमतौर पर बाहर खड़ा है रॉबर्ट एस डंकनसन (1821-1872), मुक्त दासों के वंशज, पहले प्रासंगिक अफ्रीकी-अमेरिकी कलाकारों में से एक के रूप में: उन्होंने की तर्ज पर परिदृश्य में विशेषज्ञता हासिल की हडसन रिवर स्कूल . बाद में दूसरों की तरह आएंगे एडमोनिया लुईस या हेनरी ओसावा टान्नर , जो पेरिस चले गए और सैलून में प्रदर्शन करने आए, जिससे अकादमी की मान्यता द्वारा दी गई वैधता प्राप्त हुई। आपकी पेंटिंग 'द बैंजो लेसन' (1893) महत्वपूर्ण है क्योंकि, एक कॉस्ट्यूम्ब्रिस्टा दृश्य (एक बूढ़ा व्यक्ति अपने पोते को संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखा रहा है) की उपस्थिति के बावजूद, गैर-सामयिक उपचार इसने उन कोड और मूल्यों को निष्क्रिय कर दिया जिनके तहत काले लोगों का प्रतिनिधित्व किया जाता था, जो मस्ती और आलस्य से संबंधित थे।
'द बैंजो लेसन', हेनरी ओसावा टान्नर
पिछली सदी के बिसवां दशा में, न्यूयॉर्क में, तथाकथित हर्लें पुनर्जागरण लेखकों, संगीतकारों और प्लास्टिक कलाकारों के एक समूह के रूप में जाना जाता है, जिन्हें तत्काल होने पर सही ठहराया जाएगा काली कला का एक इतिहासलेखन बनाएं . इस प्रकार, मूर्तिकला के नाम हमें परिचित नहीं लग सकते हैं अगस्ता सैवेज या चित्रकार हेल वुड्रूफ़ और आरोन डगलस , जिनके काम ने नई जमीन तोड़ी। यह यूरोप में भी बहुत प्रसिद्ध नहीं है। अफ़्रीकीकोबरा , कलाकारों का एक समूह जो 1968 में शिकागो में गठित किया गया था, जो से जुड़ा था काला कला आंदोलन और करने के लिए नागरिक अधिकारों के आंदोलन . लेकिन ये सभी इस ऐतिहासिक रेखा को समझने के लिए मौलिक हैं।
अगस्ता सैवेज
इसलिए, जैसा कि हम देखते हैं, इसे पाने के लिए एक लंबा रास्ता तय करना पड़ा बास्कियाट , एक अफ्रीकी-अमेरिकी कलाकार जो में अपने लिए जगह बनाने में कामयाब रहा अंतरराष्ट्रीय निर्माण के अभिजात वर्ग . हालाँकि, उनका मामला कुछ व्यापक पूर्वाग्रहों का प्रतिनिधि है। कलात्मक और सांस्कृतिक हितों के साथ एक मध्यमवर्गीय परिवार से आने वाले-हालांकि वह जल्द ही इसे छोड़ देगा स्ट्रीट बोहेमिया उनकी पीढ़ी के कई अन्य लोगों की तरह- "जंगली कलाकार" की एक निश्चित आभा ने उन्हें हमेशा घेर लिया है उत्तम तरीके जो खर्च किए गए थे.
'स्लेव एक्शन', बास्कियाट
वह बहुत कम उम्र में सफल हुए, और अपने असामयिक अंत से पहले समकालीन कला दीर्घाओं और संग्रहालयों की मुख्यधारा में पूरी तरह से एकीकृत हो गए। और उसके माध्यम से आत्म चित्र खुद को एक व्यक्ति और कलाकार के रूप में पेश किया , उनकी चिंताओं और आकांक्षाओं को दर्शाता है, लेकिन यह भी खुद को कुछ जड़ों के परिणाम के रूप में प्रस्तुत किया . दो लोकों के बीच बंटे होने से अवगत, उस दरार से उत्पन्न तनाव उनके काम में हमेशा मौजूद रहता था।
जैसा कि हमारे समाज के सभी क्षेत्रों में है.
नस्लीय संघर्ष के बारे में हम डच आकाओं से बास्कियाट के आत्म-चित्रों तक क्या सीखते हैं