काल्पनिक शहर: हमें सोचने पर मजबूर करने वाली वास्तुकला

विरोध के साधन के रूप में विरोधी डिजाइन

सब नहीं आर्किटेक्ट और शहरी योजनाकार वे रिक्त स्थान भरने के लिए समर्पित हैं; कुछ, विचारक, विस्तार से योजना बनाने पर अपने करियर पर ध्यान केंद्रित करते हैं शहरों का निर्माण असंभव।

ये पेशेवर समझते हैं एक चैनल के रूप में डिजाइन जिसके माध्यम से आदर्शों की पुष्टि करें और सबसे ऊपर, पारलौकिक प्रश्न पूछें नागरिकों को।

काल्पनिक वास्तुकला यह जाली थी आधी सदी पहले स्थापना के खिलाफ विद्रोह करने के लिए। आज भी कुछ अध्ययन यूटोपियन और डायस्टोपियन मॉडल के बारे में कल्पना करें कि, रहने योग्य स्थानों को पेश करने के बजाय, हमारे जीवन के तरीकों पर सवाल उठाएं। 'तत्काल शहर'

विरोध के एक साधन के रूप में कट्टरपंथी वास्तुकला या विरोधी डिजाइन

थे

साठ का दशक और परिवर्तन के भूकंप ने पश्चिमी दुनिया को उसकी नींव तक हिला दिया। चाँद पर आगमन , युद्ध विरोधी प्रदर्शन, हिप्पी आंदोलन और महिला मुक्ति आंदोलन वे एक प्रारंभिक उत्तर आधुनिकता के पहले चरण थे जिन्होंने संस्कृति, राजनीति और समाज में कट्टरपंथी विचारों को आकार दिया। सम्मेलनों के साथ टकराव और

अन्याय का विरोध उन्होंने वास्तुकला में भी प्रवेश किया: युवा समूह कॉलेज से फ्रेश होकर उन्होंने फेंक दिया क्रांतिकारी भावना उस समय की एक नई धारा में उसने तर्कसंगत शहरों को खारिज कर दिया। पीटर कुक आर्किग्राम 'प्लगइन सिटी'।

काल्पनिक वास्तुकला उत्तर और विराम के साथ

कारण की वास्तुकला , वह अनुशासन जो उन लोगों की जरूरतों या इच्छाओं पर विचार किए बिना व्यावहारिक स्थान बनाता है जो उनमें निवास करते हैं। इस विरोधी डिजाइन से, अवास्तविक परियोजनाओं का जन्म होता है, सोचा भड़काने, आलोचना करने, प्रतिबिंबित करने और ध्वस्त करने के लिए सिस्टम की दीवारें। आर्किग्राम: असंभव शहरों के निर्माता और आशावादी दूरदर्शी

कुछ में मौलिक वास्तुकला का बीज अंकुरित हुआ

छात्र समूह में डुबा हुआ पल की पॉप संस्कृति . आनंद और खुशी का माहौल, में परिलक्षित होता है रॉक गाने और शांति और प्रेम के नारे, के विपरीत कार्यात्मक और शांत इमारतें जिसने शहरों पर एकाधिकार कर लिया। जिस संदर्भ में ये निर्माण उत्पन्न हुए थे, योजना बनाई

तबाही को कम करने के लिए विश्व युद्धों की, पहले से ही बहुत दूर था, और करने की आवश्यकता नया करें, रंग दें, विकृत करें और रिक्त स्थान के साथ खेलें शुद्धतम पॉप शैली में। 'चलता हुआ शहर'

इस आंदोलन के मुखिया थे

1961 में मुट्ठी भर युवा ब्रिटिश पुरुष . पीटर कुक, डेविड ग्रीन और माइक वेब, वास्तुकला के छात्र , प्रकाशित एक वैकल्पिक पत्रिका घर का बना जिसके पृष्ठ भरे हुए थे रंगीन चित्र और कोलाज जो केवल काल्पनिक और काल्पनिक परियोजनाओं को दर्शाता है। उन्हें अभ्यास में लाने की कोई इच्छा नहीं थी: प्रत्येक अव्यवहारिक शॉट मस्ती करने और सोचने का बहाना था

कला, शहर, साइबरनेटिक्स, रोबोट और भविष्य के बारे में। पत्रिका, जिसका शीर्षक आर्किग्राम है

(के बीच एक विलय वास्तुकला और तार या एरोग्राम), ने का ध्यान आकर्षित किया रॉन हेरॉन, डेनिस क्रॉम्पटन और वॉरेन चाक , अनुभवी आर्किटेक्ट जो स्टूडियो को अगले स्तर पर ले गए: प्रदर्शनी रहने वाले शहर 1963 में समकालीन कला संस्थान से। इस तरह आर्किग्राम ने खुद को स्थापित किया और इतिहास रच दिया। उनका

900 से अधिक पागल डिजाइन उन्होंने वैश्वीकरण के साथ दशकों बाद आने वाली वास्तुकला का अनुमान लगाया। मज़ा और उपभोक्तावादी तर्क कुछ परियोजनाओं की विशेषता है जो उन्नत वर्तमान प्रवृत्तियों जैसे कि

विनिमेय भागों, मॉड्यूलर संरचनाएं, डिस्पोजेबल संस्कृति, लचीलापन और एकीकृत प्रौद्योगिकी। समूह की चिमेरिकल और फ्यूचरिस्टिक विजन

, 1974 में भंग, में परिलक्षित हुआ था पीटर कुक का प्लग-इन सिटी (1964) , जिसने प्लग के यांत्रिकी के आधार पर एक शहरीकरण का प्रस्ताव रखा, जहां का एक सेट बहुआयामी आवास कैप्सूल वे अपनी मर्जी से डॉक और अनडॉक करेंगे। सतत स्मारक सतत स्मारक (सुपरस्टूडियो, 1969)

चलने वाले रोबोटिक मेगास्ट्रक्चर जो बनाते हैं

अन्य में शामिल होने में सक्षम मोबाइल शहर ट्यूबलर हथियारों के माध्यम से। और यह इंस्टेंट सिटी (1969) , से विकसित

50 के दशक में जोहाना मेयर का विचार , गर्म हवा के गुब्बारों के बुनियादी ढांचे की कल्पना करें जो परिवहन करते हैं यात्रा संस्कृति (तम्बू, स्क्रीन और अन्य तत्व) कस्बों और बाहरी क्षेत्रों के लिए। सुपरस्टूडियो और आर्किज़ूम: एक निर्मित दुनिया के खिलाफ विडंबनापूर्ण डायस्टोपिया कट्टरपंथी वास्तुकला ब्रिटिश द्वीपों में नहीं रही। फ्लोरेंस में, इतालवी छात्र एडोल्फो नतालिनी और क्रिस्टियानो टोराल्डो डि फ्रांसिया

स्थापित

सुपर स्टूडियो 1966 में उपभोक्तावाद का मुकाबला , बेलगाम उत्पादन, राजनीति और जन समाज एक महत्वपूर्ण उपकरण के रूप में विरोधी डिजाइन का उपयोग कर रहा है। फ़्लोरेंस रुका था बाढ़ से तबाह

और Superstudio को उन आवाज़ों का सामना करना पड़ा जो शहर के इतिहास को मिटाने की वकालत करती थीं और इसे खरोंच से पुनर्निर्माण करें , जो पहले वहां मौजूद था उसे भूल जाना। इतालवी समूह ने जवाब दिया डायस्टोपियन, अतिरंजित और विडंबनापूर्ण डिजाइन जिसने भयानक भविष्य की चेतावनी दी थी। उनका सतत स्मारक (1969) एक अनूठी और अनंत इमारत की रूपरेखा तैयार की जो पृथ्वी के सभी कोनों को कवर करेगी,

परिदृश्यों को कुचलना, ऐतिहासिक विरासत को नष्ट करना और संस्कृतियों को दफनाना एक धातु के खोल के नीचे जो पृथ्वी को एक सजातीय और अवैयक्तिक द्रव्यमान में एकीकृत करेगा। इस परियोजना ने उस समय के स्थापत्य प्रवृत्तियों को चरम पर ले लिया, जैसे कि राजमार्गों का प्रसार, उन्हें अतिशयोक्ति से व्यंग्य करने के लिए फोटोमोंटेज, फिल्म, फर्नीचर, स्टोरीबोर्ड और कहानियां। नो स्टॉप सिटी

नो-स्टॉप सिटी (आर्चीज़ूम, 1970) Superstudio के समानांतर, दूसरा

छात्रों का एक अन्य समूह जो 1966 में फ्लोरेंस विश्वविद्यालय के **वास्तुकला संकाय में भी पढ़ रहा था।**

इसके संस्थापक थे एंड्रिया ब्रांज़ी, गिल्बर्टो कोरेटी, पाओलो डेगनेलो और मासिमो मोरोज़्ज़िक , जो दो साल बाद में शामिल हुए थे

डिजाइनर लूसिया और डारियो बार्टोलिनी। उन्होंने 1974 तक एक साथ काम किया। सुपरस्टूडियो की तरह, आर्किज़ूम, जिसका नाम था आर्चीग्राम को एक स्पष्ट श्रद्धांजलि मुझे उनसे नफरत थी

अवंत-गार्डे वास्तुकला में प्रारंभिक प्रयास इतालवी अतीत के निशान पर रौंदना। उन्होंने इतिहास और राजनीतिक रूप से समतावादी के सम्मान में एक अग्रिम बचाव किया जिसमें प्रौद्योगिकी सभी सामाजिक वर्गों की मदद करेगी। उनके विध्वंसक आग्रह को विडंबना के माध्यम से प्रसारित किया गया था रिडक्टियो एड एब्सर्डम आधुनिक वास्तुकला के सिद्धांतों के बारे में।

द नो-स्टॉप सिटी (1970) Archizooom . द्वारा के बारे में सिद्धांत वास्तुकला का गायब होना एक ऐसे ग्रह पर जहां वास्तुकला ने हर चीज पर आक्रमण किया। भौगोलिक सीमाओं के बिना एक शहर , एक केंद्र के बिना, एक परिधि या निजी स्थान के बिना जिसने प्रकृति को निगल लिया है, लेकिन जिसमें सभी नागरिकों की पहुंच है एक ऐसी तकनीक जो उनके जीवन को आसान बनाती है

1966 में सुपरस्टूडियो और आर्किज़ूम की संयुक्त प्रदर्शनी 'सुपरर्चिटेटुरा' का पोस्टर 1966 में सुपरस्टूडियो और आर्किज़ूम की संयुक्त प्रदर्शनी 'सुपरर्चिटेटुरा' का पोस्टर सुपरस्टूडियो और आर्किज़ूम.

सुपरआर्किटेक्चर,

आयोजित 1966 में पिस्तोइया और मोडेना में। प्रदर्शनी का पोस्टर, इरादे की पूरी घोषणा, पढ़ें: "सुपरआर्किटेक्चर is अतिउत्पादन की वास्तुकला, अतिउपभोग की , सुपरइंडक्शन से सुपरकंसम्पशन तक, सुपरमार्केट से, सुपरमैन से और सुपरगैसोलिन से"। आर्किग्राम, सुपरस्टूडियो और आर्किज़ूम बड़ी संख्या में कट्टरपंथी पहलों के लिए प्रेरणा थे जिन्होंने विश्व वास्तुकला को अपमान के साथ छिड़का: संयुक्त राज्य अमेरिका में एंट फार्म, जापान में अराता इसोकाज़ी, ऑस्ट्रिया में हॉस-रकर-को और स्पेन में जोस मिगुएल डी प्रादा पूल। एंटी-डिज़ाइन के वैश्विक विस्तार के कुछ प्रतिपादक हैं और

काल्पनिक शहरीकरण। वास्तविक जीवन में अवास्तविक शहर उनमें से कोई नहीं पागल कोलाज और photomontages

जिसने वास्तुकला में क्रांति ला दी

विशुद्ध सैद्धांतिक आविष्कार जमीन से कभी नहीं उठाया गया है। हालांकि, उन्होंने अन्य रचनाकारों की कल्पना के लिए भोजन के रूप में कार्य किया है जिन्होंने अपनी इमारतों का निर्माण किया है डिजाइन विरोधी से प्रेरणा लेना। पेरिस में पोम्पीडौ केंद्र (रेन्ज़ो पियानो और रिचर्ड रोजर्स, 1977) याद करो आर्किग्राम द्वारा प्लग-इन सिटी

बाहर और अंदर। इसका अग्रभाग एक सलाखें है रंग-कोडित सीढ़ियाँ, लिफ्ट, धातु की छड़ें और ट्यूब; जबकि इंटीरियर मोबाइल रिक्त स्थान से बना है जहां विभिन्न सांस्कृतिक गतिविधियां होती हैं, जैसे कि शो, फिल्म स्क्रीनिंग और बहस रेम कुल्हासी , हमारे समय के कुछ सबसे महत्वपूर्ण कार्यों के पिता, कट्टरपंथी वास्तुकला के सिद्धांतों को श्रद्धांजलि देते हैं गहरी कल्पनाशील भविष्य की इमारतों की परियोजना। बीजिंग में सीसीटीवी मुख्यालय (2012).

, एक गगनचुंबी इमारत आकृति बदलना

अनंत लूप शुरुआत या अंत के बिना, यह के एक लंबवत संस्करण की तरह दिखता है सुपरस्टूडियो का निरंतर स्मारक। केंद्र पोम्पीडौ केंद्र पोम्पीडौ (पेरिस) द ओपस, दुबई में 2018 में बनाया गया , समान कार्य के साथ समानताएं भी स्थापित करता है।

एक तरल सौंदर्य पर आधारित कैरियर का अंतिम बिंदु है और सतत आंदोलन में जो बहुत पहले की शैली की विशेषता है

इतालवी कट्टरपंथी आर्किटेक्ट्स। मोशे सफी ने हैबिटेट 67, उनकी थीसिस और पहली फिल्म बनाई (मॉन्ट्रियल, 1967) , एक मॉड्यूलर संरचना जिसमें कंक्रीट ब्लॉक्स स्पष्ट विकार में रखा गया है।

डिजाइन असेंबली के विचार से उपजा है कि आर्किग्राम ने अनुमान लगाया था और एक निश्चित तरीके से संबंधित है आर्किज़ूम द्वारा नो-स्टॉप सिटी केंद्र न होने के कारण परिदृश्य में वास्तुकला की सर्वव्यापीता।

टोक्यो में नाकागिन "कैप्सूल टॉवर" (किशो कुरोकावा, 1972) एक ही लाइन पर चला जाता है। स्पेन में, कैलपे की लाल दीवार (1973) और बार्सिलोना की वाल्डेन 7 (1975) , दोनों को रिकार्डो बोफिल द्वारा डिजाइन किया गया है, वह भी उस राह का अनुसरण करते हैं।

कट्टरपंथी वास्तुकला, फिल्म में अग्रणी अभिनेत्री इसके अलावा, उन काल्पनिक परियोजनाओं में से कुछ जिन्हें कभी नहीं बनने के लिए डिज़ाइन किया गया है स्क्रीन पर संपादित करें एक के लिए धन्यवाद

ग्राफक कला

उनके द्वारा उपयोग किए जाने वाले के उत्तराधिकारी आर्किग्राम, सुपरस्टूडियो और आर्किज़ूम उनकी घटनाओं का वर्णन करने के लिए। हॉवेल्स मूविंग कैसल (हायाओ मियाज़ाकी, 2004) और नश्वर इंजन (क्रिश्चियन रिवर, 2018) स्पष्ट श्रद्धांजलि हैं वॉकिंग सिटी

आर्किग्राम द्वारा। तैयार खिलाड़ी एक (स्टीवन स्पीलबर्ग, 2018) ने स्वीकार किया कि लोकतांत्रिक तकनीक और पूरे समाज के लिए सुलभ, जिसके बारे में आर्किज़ूम ने बात की थी। दुबई में ओपस भूमि द ओपस, ज़ाहा हदीद का दुबई में मरणोपरांत कार्य कट्टरपंथी वास्तुकला के सन्दर्भ प्रचुर मात्रा में हैं क्लासिक साइंस फिक्शन

ब्लेड रनर

(रिडले स्कॉट, 1982), ब्राजील (टेरी गिलियम, 1985), पांचवां तत्व (ल्यूक बेसन, 1997) और एलिसियम (नील ब्लोमकैम्प, 2013) शीर्षकों की लंबी सूची के कुछ उदाहरण हैं। यहां तक कि वीडियो क्लिप में भी कट्टरपंथी वास्तुकला के निशान पाए जा सकते हैं। सफेद और चौकोर कमरे बैड रोमांस के वीडियो में दिखाई देने वाले इतालवी समूह के लेडी गागा द्वारा

(फ्रांसिस लॉरेंस, 2009) और जस्टिस आग से (पास्कल टेक्सीरा, 2016)। बोस्टन बन आर्किग्राम कोलाज से स्पष्ट रूप से प्रेरित है हाउसकॉल वीडियो के लिए (बोस्टनबुन, 2012)। और की छवियां

एरियाना ग्रांडे द्वारा रोने के लिए कोई आँसू नहीं छोड़ा (डेव मेयर्स, 2018) सतत स्मारक सुपरस्टूडियो द्वारा। वर्तमान के बारे में सोचने के लिए कल्पित भविष्य विरासत है 70 के दशक की कट्टरपंथी धाराएं यह सड़क पर या दृश्य-श्रव्य उत्पादन में समाप्त नहीं होता है। वास्तव में,

हमें सोचने के लिए डिज़ाइन किया गया आर्किटेक्चर

यह अभी भी रहता है और उस आयाम में विकसित होता है जहां उसने अपना पहला कदम उठाया: फंतासी विद्रोही आर्किटेक्ट आज भी काम करते हैं जो एक अंतरिक्ष में रहने के विभिन्न तरीकों के बारे में दर्शन करते हैं। Matadero मैड्रिड में आयोजित बारह शहरी दंतकथाओं की प्रदर्शनी कुछ समकालीन प्रस्तावों को संकलित करती है, जैसे कि यह परियोजना का दूसरा भाग था क्रिसमस के लिए बारह सावधानी किस्से (1971) जहां सुपरस्टूडियो ने बारह आदर्श शहरों को आकार दिया। वाल्डेन7 1975.

वाल्डेन-7 (रिकार्डो बोफिल, 1975) इस प्रदर्शनी में, उल्टे तंबू सह-अस्तित्व में हैं जो निर्जन स्थानों पर कब्जा करते हैं (एरिस्टाइड एंटोनस, 2020), निजी घर जो सड़कों के साथ विलय करते हैं (द ग्रेट इंटीरियर: एक डिफ्यूज़ हाउस की ओर, MAIO आर्किटेक्ट्स, 2020), अनंत ऊर्जा वाले भूमिगत शहर

और एक वनस्पति दुनिया

ए . के नेतृत्व में संयंत्र संसद (स्टूडियो सेलीन बॉमन, 2020)। कट्टरपंथी वास्तुकला का भविष्य तब तक रहेगा जब तक कट्टरपंथी आत्माएं हैं, आंखें जो सवाल करती हैं कि वे क्या देखते हैं और हाथ जो वैकल्पिक वास्तविकताओं को आकर्षित करते हैं, उन्हें व्यवहार में नहीं लाने के लिए, लेकिन नागरिकों को अपने शहरों के बारे में सोचने के लिए आमंत्रित करें। वास्तुकला, स्थापत्य आंख, जिज्ञासा रेडिकल आर्किटेक्चर और एंटी-डिज़ाइन उन परियोजनाओं का प्रस्ताव करते हैं जिन्हें कभी नहीं बनाया जाएगा। ये असंभव कार्य वास्तव में समाज के लिए संदेश हैं।

לארכיטקטורה רדיקלית יהיה עתיד כל עוד יש רוחות רדיקליות, עיניים ששואלות את מה שהן רואות וידיים שמציירות מציאויות חלופיות, לא כדי ליישם אותן, אלא כדי להזמין את האזרחים לחשוב על הערים שלהם.