बेहतरीन स्ट्रीट आर्ट कलाकारों के ये इंस्टाग्राम अकाउंट आपको बिना घर छोड़े घूमने पर मजबूर कर देंगे

फर्श, दीवारें, दीवारें... शहर के हर कोने में स्ट्रीट आर्ट आपको चौंका देता है!

अब जबकि हमारे पास अपनी सभी यात्रा योजनाओं को स्थगित करने के अलावा और कोई विकल्प नहीं है - रद्द करने के लिए नहीं, सब कुछ कहा जा चुका है- यह समय है छोटे-छोटे सुखों का आनंद लेना सीखें जो हमें घर की गर्मी देते हैं . उनमें से एक, इस तथ्य के बावजूद कि यह अक्सर दोधारी तलवार के रूप में कार्य करता है, सामाजिक नेटवर्क उत्कृष्ट है वह हमें हर दिन चोरी के इतने छोटे-छोटे पल देते हैं: इंस्टाग्राम.

इससे संभावनाओं की एक पूरी दुनिया हमारे सामने खुलती है जिसके साथ हम घर छोड़े बिना यात्रा कर सकते हैं , यह हमारी प्रोफ़ाइल में प्रवेश करने और हमारे अनुयायियों (या अनुसरण किए गए) से थोड़ा आगे जाकर गहनों की खोज करने के लिए पर्याप्त होगा जैसे कि इस समय के कुछ बेहतरीन शहरी कला कलाकार . ये सभी रफ में असली हीरे हैं जिनसे यह संभव है ग्लोब की यात्रा उत्तर से दक्षिण और पूर्व से पश्चिम की ओर करें , कला के सभी संस्करणों में उनके काम और समर्पण की प्रशंसा करते हुए।

हर एक अपनी शैली, रूपरेखा और जीवन दर्शन से इस दुनिया को बनाता है, स्ट्रीट आर्ट के माध्यम से अपनी रचनात्मकता की बदौलत एक अधिक प्रेरक और सुंदर जगह . वह जो सर्फ़बोर्ड पर पेंट करता है समुद्र तल से नीचे , जो करता है सड़क के संकेतों के बारे में , वह जो काम करता है जब उसे कोई नहीं देखता जबकि हममें से बाकी लोग सोते हैं, एक उसकी परी पंख हमें कुछ बेहतर या एक का सपना देखने दो अपने कार्यों से एक परित्यक्त हवेली को रोशन करता है , कुछ ऐसे काम हैं जो हम निम्नलिखित Instagram खातों में पाएंगे जो पहले से ही हजारों अनुयायियों को जमा कर चुके हैं।

क्या हम इस समय की सर्वश्रेष्ठ शहरी कला के माध्यम से इस यात्रा की शुरुआत करेंगे? और 'फॉलो' बटन दबाना न भूलें! ये ओपन-एयर म्यूज़ियम कोने में ही आपका इंतज़ार कर रहे हैं...

घर से कलात्मक यात्रा के लिए तैयार हैं?

हुला (@the_hula)

आप उसके काम को पहचान लेंगे क्योंकि वह दूसरों की तरह नहीं है। शॉन योरोस नाम का यह युवक -हालाँकि हर कोई उसे हुला के कलात्मक नाम से जानता है-, उसका जन्म 29 साल पहले हवाई में ओहू द्वीप पर हुआ था और उसने जब से वह 18 वर्ष का था, अपने भाई कापू के साथ अपने महान जुनून के लिए खुद को समर्पित कर रहा था: स्ट्रीट आर्ट . वह कार्यों को बनाने के प्रभारी हैं, जबकि उनके भाई उन्हें अमर करते हैं और उन्हें वीडियो या फोटोग्राफिक प्रारूप में कैप्चर करते हैं।

लेकिन उसकी चीज इस्तेमाल करने के लिए इमारतें या भित्ति चित्र नहीं हैं, बल्कि उन सतहों का उपयोग करता है जो एक सामान्य तत्व के ऊपर, नीचे या बहुत करीब हैं: पानी . अपने सभी रूपों और विस्तारों में, चाहे वह झील, ग्लेशियर, नदी, समुद्र, जलप्रपात या जंगल में हो, यह जलीय तत्व उनके अधिकांश कार्यों में हमेशा मौजूद रहता है।

“हर परियोजना के साथ एक विशिष्ट संदेश या लक्ष्य होता है। मेरे कार्य के समग्र निकाय का सामान्य दायरा होगा वर्तमान पर्यावरण या सामाजिक मुद्दों के बारे में एक संवाद और जागरूकता पैदा करें . मैं के लिए नए दृष्टिकोण खोजने की कोशिश करता हूं कला के माध्यम से नई और अनोखी कहानियां सुनाएं ”, हुला Traveler.es को बताती है कि उसका काम हमेशा क्यों घूमता है प्रकृति की सीमाओं का अन्वेषण करें.

आपके काम का जादू कहाँ है? उनकी अधिकांश रचनाएँ अल्पकालिक हैं क्योंकि वे प्रकृति से भरे स्थानों में हैं . वे व्यावहारिक रूप से पानी, हवा या सूरज की किरणों जैसे तत्वों के साथ विलीन हो जाते हैं, जिससे उनके लिए समय के साथ निष्क्रिय रहना असंभव हो जाता है।

“अपने करियर की शुरुआत में, मैंने अपने भित्ति चित्र को स्थायी बनाने की पूरी कोशिश की। दुर्भाग्य से, जब प्रकृति के साथ काम करना असंभव है, तो धीरे-धीरे मैंने इसे स्वीकार करना शुरू कर दिया और मुझे एहसास हुआ कि मुझे यह जानने की स्वतंत्रता महसूस हुई कि मेरे काम में वह अस्थायी जीवन होगा और इस तरह भी क्षणभंगुर क्षणों को कैद करने के लिए मुझे उस पल में रहने के लिए मजबूर होना पड़ा ”, हुला कलाकार खुद टिप्पणी करता है।

बैंकी (@banksy)

इस समय के सर्वश्रेष्ठ शहरी कला संदर्भों का चयन करना असंभव है और इसमें शामिल नहीं है क्रांतिकारी और प्रतिष्ठित बैंकी के लिए, शायद वह कलाकार जिसकी हम सबसे अधिक पहचान जानना चाहते हैं (या शायद नहीं, और उस रहस्य में उसके काम की सफलता का हिस्सा है)। हालांकि कलाकार के असली नाम के बारे में दर्जनों परिकल्पनाएं हैं, लेकिन ऐसा कोई नहीं है जो 100% उसकी पहचान साबित करता हो।

बैंसी ने अपने काम की मैपिंग करके शुरुआत की 1990 के दशक की शुरुआत में ब्रिस्टल में - जिस शहर में उनका जन्म हुआ था- और तब से उन्होंने दुनिया के विभिन्न हिस्सों में अपनी पहचान बनाना बंद नहीं किया है, उनके अधिकांश काम सामाजिक या नैतिक निंदा का दावा शरणार्थियों के इलाज, युद्ध, भ्रष्टाचार, जलवायु परिवर्तन, समाज जैसे विभिन्न मुद्दों पर... यह सब एक आम भाजक के रूप में विडंबना या व्यंग्य के साथ.

कलाकार की कृतियाँ हमेशा ठंडे पानी की बाल्टी की तरह गिरती हैं, कुछ क्षेत्रों में फफोले उठाती हैं और हमें उस दुनिया पर चिंतन करने के लिए आमंत्रित करें जिसमें हम रहते हैं . इन पिछले तीन दशकों के दौरान, हमने उनके गृहनगर ब्रिस्टल से उनकी व्यक्तिगत मुहर देखी है, फ़िलिस्तीन, गाज़ा या फ़्रांस पहुँचने तक लंदन से गुज़रना . उनका अब तक का सबसे महंगा काम पिछले अक्टूबर 2019 में बेचा गया था 9.9 मिलियन पाउंड के लिए और यह काम है संसद लौटा (संसद का समावेश)।

लूला गोसे (@lulagoce)

इसके लेआउट की सटीकता और इसके भित्ति चित्रों का यथार्थवाद कलाकार लूला गोसे को अपनी पीढ़ी के सर्वश्रेष्ठ में से एक के रूप में प्रतिष्ठित किया है। विगो में जन्मे, सलामांका में ललित कला में स्नातक और ग्राफिक डिजाइन और कलात्मक निर्माण में विशिष्ट बार्सिलोना के विभिन्न स्कूलों में शहरी कला का शौक है।

“मैं हमेशा गली में, दीवारों पर और उन सार्वजनिक स्थानों पर पेंट करना पसंद करता था जिनमें हस्तक्षेप किया जा सकता था , एक रचना जो कला केंद्रों और दीर्घाओं में प्रदर्शनियों और भित्ति चित्रों के साथ बारी-बारी से थी", वह अपनी शुरुआत के बारे में बात करते हुए स्वीकार करते हैं। इसके संदर्भ में हैं कई अन्य लोगों के बीच पाओला डेल्फ़िन, ह्यूरो, फेथ47, एतम क्रू के कद के कलाकार!

लूला गोसे के शब्दों में, स्ट्रीट आर्ट "is वह कला जो गैलरी और संग्रहालय के सफेद घन को हटाकर अधिक आरामदायक वातावरण में विकसित करती है, सड़क पर बना और जिसका प्राथमिक उद्देश्य शहरी क्षेत्रों में स्वयं हस्तक्षेप करना है . यह एक कला है जहाँ कलाकार दर्शक के पास आता है न कि दूसरे तरीके से , जहां दर्शक इस बात पर निर्भर करता है कि आप उसे कहां रखते हैं, कला पड़ोस के लिए और अंत में, आम राहगीर के लिए ”।

आपका पसंदीदा काम? बिना किसी संशय के उनका पसंदीदा भित्ति चित्र वह है जिसे उन्होंने विगो में चित्रित किया है क्योंकि यह घर पर बनाया जाता है और क्योंकि मॉडल उनके परिवार का हिस्सा हैं, वे उनके बेटे और उनकी भतीजी हैं . "यह मेरे लिए, शहर और आस-पड़ोस के लिए, विगो में बनने वाले पहले लोगों में से एक होने के कारण महत्वपूर्ण है"। शुद्ध कला।

क्लेट अब्राहम (@cletabraham)

यदि आप फ्लोरेंस द्वारा ड्रॉप करते हैं अनगिनत यातायात संकेतों पर उनके हस्ताक्षर देखने के अलावा-उनका सबसे बड़ा कलात्मक कैनवास-, आप भी कर पाएंगे ओल्ट्रार्नो पड़ोस में स्थित अपने स्टूडियो (डेल'ऑल्मो 8 आर के माध्यम से) में प्रवेश करें और ऊपर के रास्ते पर एक आदर्श पड़ाव पियाजेल माइकल एंजेलो या सैन मिनिआटो अल मॉन्टे के बेसिलिका के लिए.

यह इतालवी शहर अकेला नहीं रहा है जिसमें सड़क कला कलाकार क्लेट अब्राहम ने अपनी सरलता और रचनात्मकता का प्रसार किया है , लेकिन यह पहला था और यह माना जाता है कि पहले क्षण से आपने ऐतिहासिक केंद्र में किसी पैदल यात्री क्रॉसिंग पर पैर रखा था।

उनकी पसंदीदा कृतियों में से एक है ल'उमो कोम्यून (द कॉमनर) , उनके पहले कार्यों में से एक जो स्टिकर नहीं है, बल्कि एक मूर्ति है: "मैंने इसे बिना किसी प्राधिकरण के रखा है पोंटे वेक्चिओ से सटे पुलों में से एक पर और इसका एक तरीका होने का इरादा था उन मनुष्यों का सम्मान करें जो अपने व्यक्तिगत, दैनिक संघर्ष का सामना करते हैं . प्रतिक्रियाएं अद्भुत थीं और आगे भी जारी रहेंगी!" कलाकार ने स्वीकार किया।

क्लेट का जन्म 1966 में ब्रिटनी में हुआ था और इटली में बसने के लिए फ्रांस छोड़ दिया रेनेस एकेडमी ऑफ आर्ट में अपनी पढ़ाई खत्म करने के बाद और वर्षों में वे एक सच्चे पूर्णकालिक चित्रकार बन गए। "महान सार्वजनिक मान्यता और विश्व यात्रा के साथ, मैंने एक स्ट्रीट आर्टिस्ट के रूप में ऑइल पेंटर विरासत और नई त्वचा के बीच अपना व्यक्तिगत संतुलन पाया ”, Traveler.es को स्वयं निर्माता बताता है।

क्लेट अब्राहम के लिए, स्ट्रीट आर्ट "is सार्वजनिक स्थान पर एक व्यक्ति की स्वतंत्र अभिव्यक्ति जो स्वीकृत और संस्थागत कला की सीमाओं को तोड़ती है और स्वीकार कर रहा है कि जब आप इसे सड़क पर छोड़ते हैं तो आपका काम आपका नहीं रह जाता है " यह वहीं है जहां स्ट्रीट आर्ट का जादू रहता है।

कोलेट मिलर (@colettemillerwings)

ग्लोबल एंजेल विंग्स सबसे लंबे समय तक चलने वाली परियोजना है जिसका सबसे अधिक प्रभाव है अमेरिकी कलाकार की, जिसने 1999 से अधिकतम कलात्मक अभिव्यक्ति के रूप में स्ट्रीट आर्ट में विशेषज्ञता हासिल की है। लॉस एंजिल्स में परी पंखों का उनका भित्ति चित्र -कई में से पहला- 2012 में उनके इंटीरियर की गहराई से विचार से प्रेतवाधित होने के बाद चित्रित किया गया था: "मुझे शहर की दीवारों पर विशाल पंखों की दृष्टि थी, पंख मेरे लिए सारी मानवता में परमात्मा का प्रतिनिधित्व करेंगे, सच्चा स्व ”, कलाकार खुद को स्वीकार करता है।

सामाजिक नेटवर्क के लिए धन्यवाद, शुरू में अवैध रूप से खींची गई परी पंखों का भित्ति चित्र लगभग तुरंत वायरल हो गया और हाल के वर्षों में यह लॉस एंजिल्स शहर में हर स्वाभिमानी पर्यटक या स्थानीय के लिए एक और पड़ाव बन गया है . और यह वहाँ नहीं रहा, इन पिछले आठ वर्षों में कोलेट मिलर ने 10 से अधिक विभिन्न देशों में अपनी पहचान बनाई है और इसके फरिश्ते पंख सड़कों पर, जैसे इमारतों, संग्रहालयों, खिड़कियों, होटलों में स्थित हैं...

उसके लिए, इस काम का उद्देश्य "आवश्यकता" है मानवता को याद दिलाएं कि हम इस धरती के फरिश्ते हैं " कहा और किया। बेशक, अपना मोबाइल तैयार करें यदि आप कभी भी उसके किसी भी भित्ति चित्र के सामने आते हैं ... पसंद गारंटी से अधिक है!

रोन (@r_o_n_e)

1980 में उनका जन्म हुआ था मेलबर्न (ऑस्ट्रेलिया) में स्थित यह ऑस्ट्रेलियाई कलाकार जिसकी दुनिया भर में बहुत पहचान है लेकिन विशेष रूप से उस देश में जहां उनका जन्म हुआ था। उनकी बड़े पैमाने की रचनाएँ, आमतौर पर लोगों की और विशेष रूप से महिला चेहरों की , वे के प्रति इरादों की घोषणा कर रहे हैं पतन की सुंदरता.

शुरू में क्या मतलब था एक नौकरी सजाने वाले स्केटबोर्ड , धीरे-धीरे ये छोटे होते जा रहे थे और अपने काम को बड़े पैमाने पर दिखाने के लिए जीर्ण-शीर्ण इमारतों का उपयोग करना शुरू कर दिया.

उनका अंतिम महान मंचन किया गया है आपका साम्राज्य परियोजना , जैसा कि हमने Traveler.es में एक साल पहले बताया था " यह समय और स्थान के माध्यम से एक उदास यात्रा है " इसमें शहरी कला कलाकार एक परित्यक्त हवेली के लिए सड़क बदलें जिसमें वह निर्जन घर की विभिन्न मंजिलों के बीच वितरित भित्ति चित्रों में अपनी रचनात्मकता एकत्र करता है।

यह सब इंटीरियर डिजाइनर कार्ली स्पूनर की सरलता के साथ जिसमें उन्होंने रोन के मंचन को और अधिक के साथ पूरक किया हवेली के सभी कमरों में बांटे गए 500 एंटीक पीस . आपकी ताजा खबर? कलाकार की 20 साल से अधिक की कृतियों का आगमन होगा जून 2020 में पुस्तक प्रारूप में.

ओकुडा सैन मिगुएल (@okudart)

“मैंने 1996 में सड़क पर पेंटिंग शुरू की, ज्यादातर परित्यक्त कारखानों में और ऐसा लगता है कि किसी ने उन पर ध्यान नहीं दिया, लेकिन मेरे और मेरे दोस्तों के समूह के लिए वे छिपे हुए खजाने थे जो कोई नहीं चाहता था। उन जगहों पर है जहाँ मैंने खुद को अभिव्यक्त करना शुरू किया और बड़े पैमाने पर भित्ति चित्रों पर काम किया . इसने मुझे ललित कला का अध्ययन करने के लिए प्रेरित किया और अकादमिक और सड़क को विलय करने का कारण बना, सिर्फ एक और शोकेस जिसमें खुद को व्यक्त किया जा सके”, सड़क कलाकार Traveler.es को बताता है ओकुडा, सड़क कला परिदृश्य के महान राष्ट्रीय प्रतीकों में से एक है.

शहरी कला से अधिक, ओकुडा सैन मिगुएल-ऑस्कर सैन मिगुएल एरिस का कलात्मक नाम- कला के इतिहास में ही इसके संदर्भ मिलते हैं उदाहरण के लिए एल बॉस्को जैसे कलाकार या चित्रों की पुनर्व्याख्या जैसे द लास्ट सपर या ला जियोकोंडा , हालांकि वह सड़क पर ही अपने साथी पेशेवरों से भी प्रेरित है, निश्चित रूप से।

उनकी सबसे तात्कालिक भविष्य की परियोजनाओं में से एक जो इस संगरोध के समाप्त होते ही प्रकाशित हो जाएगी उनकी पहली पाठ्यपुस्तक दुनिया को रंगना जहां स्ट्रोक पर शब्द को वरीयता दी जाती है और जिसमें " 11 अध्याय जो मेरे कार्यों के 11 चिह्नों का जवाब देते हैं सभी संदेशों और अवधारणाओं के साथ, यह सब निजी जीवन के अनुभवों पर लागू ”, जैसा कि खुद कलाकार ओकुडा ने कहा है।

स्टारफाइटरा (@starfightera)

भित्तिचित्रों की रानी का एक नाम और एक चेहरा है: हालांकि उनकी असली रानी क्रिस्टीना एंजेलिना है शहरी कला के क्षेत्र में इसे स्टारफाइटरा के नाम से जाना जाता है। स्प्रे पेंट में महारत हासिल करने वाली यह युवा कलाकार सालों से इस पेशे में कदम रख रही है, जहां स्ट्रोक और रचनात्मकता दो सबसे महत्वपूर्ण कारकों को ध्यान में रखना है.

हालांकि क्रिस्टीना - वेनिस (लॉस एंजिल्स) में स्थित - बहुत अधिक समय से निर्माण कर रही थी, उन्हें वैश्विक प्रसिद्धि तब मिली जब 2016 में Google ने उन्हें अपने Google आर्ट प्रोजेक्ट के स्ट्रीट आर्ट संग्रह में प्रदर्शित किया . तब से यह का हिस्सा बन गया है सड़क कला दृश्य पर सबसे अधिक मान्यता प्राप्त कलाकारों में से एक , न केवल संयुक्त राज्य अमेरिका में बल्कि दुनिया भर में।

एक ऐसे पेशे में जिसमें पुरुष हस्ताक्षर प्रबल होते हैं, Starfightera वह अपने कामों से रोजाना लड़ती है ताकि महिलाओं के काम को वह मूल्य, ध्यान और सम्मान दिया जाए जिसकी वह हकदार है . इस कारण से, उनके कई भित्ति चित्र फिर से बनाए जाते हैं यथार्थवाद की एक डिग्री के साथ महिला चेहरे और आंकड़े जो आश्चर्यजनक और समान भागों में लुभावना है।

** क्या हम इस कलात्मक यात्रा को अभी शुरू करें? **