'द आर्टिस्ट्स गार्डन एट गिवरनी', क्लाउड मोनेट (ऑर्से संग्रहालय, पेरिस)
पैसा खरीदा गिवरनी में एक खेत। यह एक देहाती, साधारण इमारत थी। उन्होंने इसमें सुधार किया और एलिस होशेडे के साथ वहां बस गए, जिनसे वह शादी करेंगे। उनके बीच उनके छह बच्चे थे। उनके स्टूडियो ने एक पुराने खलिहान पर कब्जा कर लिया।
उन्होंने खुद को प्रभाववादियों से दूर कर लिया था। उनकी पहली पत्नी केमिली की मृत्यु ने उनकी कुप्रथा को बल दिया। नहीं मिल पाया पेरिस . नॉरमैंडी में परिदृश्य नरम, हरा, नदी के किनारे का था। उन्हें वनस्पति विज्ञान में रुचि हो गई।
उनकी दृष्टि ने बगीचे को आकार दिया। इसने फूलों की क्यारियों को तोड़ दिया और हरे-भरे वातावरण का निर्माण किया। उन्होंने अपने माली के साथ रंग के क्षेत्रों का विस्तार करने के लिए काम किया धरती पर। उठा हुआ मेहराब और पेर्गोलस जिसे उन्होंने चढ़ाई वाले पौधों से ढक दिया था।
यह उनका स्वर्ग था
लिली आधे कैनवास को कवर करती है जिसे उन्होंने वर्षों बाद चित्रित किया, 1900 के वसंत में। फूल उन रास्तों पर बहते हैं जो मोहरे की ओर ले जाते हैं। हरा, गुलाबी, नारंगी रंग वे पेड़ों की छाया के नीचे घुल जाते हैं। **
मोनेट ने जापानी प्रिंट एकत्र किए। परिदृश्य जो में दिखाई दिए होकुसाई और हिरोशिगे की नक्काशी ने उनके काम पर बहुत प्रभाव डाला था। उन्होंने खेत की सीमाओं के बाहर खरीदी गई जमीन पर देखने के उस तरीके को फिर से बनाया।
एक धारा से उसने आकार दिया पानी के लिली से ढका एक तालाब। के बीच घुमावदार पथ का पता लगाया बांस और चपरासी, और बनाया एक लकड़ी का पुल जैसे कि प्रिंट में दिखाई दिया।
मोने अक्सर श्रृंखला में काम किया कि उन्होंने प्रतिनिधित्व किया एक ही कारण दिन के अलग-अलग समय पर या ऋतुओं के माध्यम से।
लिली बेड को पेंट करने के दो साल बाद, उन्होंने रूएन कैथेड्रल के सामने एक कमरा किराए पर लिया और इसके गॉथिक अग्रभाग के तीस संस्करणों को चित्रित किया। उन सभी में फ्रेम समान है। यह केवल अस्थायी बदलता है। प्रत्येक कार्य एक पल की धारणा को ठीक करता है।
"वस्तु महत्वपूर्ण नहीं है। मैं जो पुन: पेश करना चाहता हूं वह वस्तु और मेरे बीच मौजूद है", उन्होंने कहा।
1892 से उन्होंने इस सिद्धांत को तालाब के भूगोल में इसके अंतिम परिणामों तक ले लिया। में दो सौ पचास कार्य जिनमें जल लिली, या निम्फे श्रृंखला शामिल है, एक रंग के दोलन के लिए खोजा गया or पानी पर बादलों का प्रतिबिंब।
मोनेट के 'निम्फियस' कमरे का विवरण
उनका मानना था कि यह क्रम उन्हें क्षणभंगुर से परे ले जाएगा। बगीचे और उसके कैनवस दोनों ने एक आंतरिक स्थिति का अनुमान लगाया।
प्राउस्ट, किसका प्रभाववाद से संबंध कई मौकों पर इलाज किया गया है, के पहले खंड में वर्णन किया गया है खोए हुए समय की तलाश में एक बगीचा जो इस श्रृंखला में दिखाई देने वाला हो सकता है:
"उस जगह के रूप में किनारे पेड़ों से घने थे, इनमें से लंबी परछाइयाँ पानी को नज़रअंदाज़ करती हैं एक पृष्ठभूमि जो गहरे हरे रंग का हुआ करती थी , लेकिन कभी-कभी जब हम घर लौटते हैं तो कुछ स्पष्ट शामें होती हैं, जो तूफानी दोपहरों के बाद होती हैं- मैंने एक हल्के और तीव्र नीले रंग को देखा, जो वायलेट पर सीमाबद्ध था, एक छत्ते की उपस्थिति और एक जापानी स्वाद के साथ। इधर-उधर की सतह पर यह शरमा गया, जैसे स्ट्रॉबेरी, लाल रंग के दिल और सफेद सीमाओं के साथ एक नीलम फूल।"
यद्यपि मोने उन्होंने कभी जानबूझकर अमूर्तता की मांग नहीं की, अपने अंतिम चरण में रंग टूट जाता है और ब्रशस्ट्रोक एक इशारा बन जाता है।
एक रूपांकन का प्रतिनिधित्व करने से अधिक, चित्र स्वयं को प्रतिबिंबित करते प्रतीत होते हैं। भित्ति चित्रों को पूरा करने के लिए वे पेरिस में मुसी डे ला ऑरेंगेरी में प्रदर्शित होते हैं। उसके लिए अपने अध्ययन का विस्तार करना आवश्यक था। कैनवास कार्रवाई के लिए एक जगह बन गया था।
उनके संगीत को समर्पित 250 कार्य
दशकों बाद, चित्रकार मार्क रोथको ने इन भित्ति चित्रों में रातों की नींद हराम कर दी एक स्वर या प्रतिबिंब की तलाश में। जलीय प्रवाह चिह्नित इसके रंग क्षेत्रों की ओर प्रारंभिक बिंदु।
गिवरनी में कलाकार का बगीचा में प्रदर्शित किया गया है ओरसे का संग्रहालय , पेरिस में। चित्रकार के घर, आज क्लाउड मोनेट फाउंडेशन के मुख्यालय का दौरा किया जा सकता है अप्रैल और नवंबर के बीच।
गिवेर्नी, फ्रांस में क्लाउड मोनेट का बगीचा