मैड्रिड में इन कार्यशालाओं में, आपके पसंदीदा रेस्तरां के संकेत बनाए जाते हैं

बोकाटा डी जामोन वाई शैम्पेन के शोकेस में से एक फ्रीहैंड लेटरिंग एंड आर्ट द्वारा एक कला डेको अग्रभाग में परिवर्तित हो गया।

जल्दी से सड़क पर उतरो। या रुकें लेकिन ध्यान न दें। फुटपाथ पर घूरना या, क्या बुरा है, मोबाइल पर। बहुत सी चीजें हमसे बच जाती हैं . पहले जब इतनी भीड़ नहीं थी और मोबाइल फोन की कल्पना भी नहीं की थी, मैड्रिड के लोगों ने अपने शहर के परिसर के प्रत्येक भाग की प्रशंसा की . लक्षण प्लंबिंग, बार, किताबों की दुकान या हैबरडशरी ने खुद को राहगीरों के सामने लगभग इस तरह पेश किया कला और दावा के काम करता है जिज्ञासु के प्रवेश के लिए। तो, प्रत्येक के लिए शिल्पकार पर हस्ताक्षर करें एक पड़ोस उसका था। तो यह स्थापित किया गया था।

Malasaña , उदाहरण के लिए, का जागीर था एंजेल गिमेनेज ओचोआ , जिसका अर्थ था कि उस क्षेत्र में किसी अन्य व्यक्ति को काम नहीं करना चाहिए, और न ही ओचोआ किसी स्थान पर हस्ताक्षर कर सकता है, उदाहरण के लिए, गोया स्ट्रीट पर। उनकी कार्यशाला से कृतियां निकलीं जो आज भी केंद्र की गलियों में संरक्षित हैं, जैसे कि पौराणिक कासा फिदेल या कासा क्विरोगा . क्या था के अवशेष लेटरिंग का स्वर्ण युग मैड्रिड में, 19वीं शताब्दी के अंत और गृहयुद्ध की शुरुआत के बीच, और वह अब वह एक योग्य और आवश्यक पुनरुत्थान जी रहा है.

हाथ से लेबलिंग इस ग्लास और 22 कैरेट सोने के चिन्ह के साथ ले बिस्ट्रोमैन को एक फ्रांसीसी स्पर्श देने का प्रभारी था।

"आज मुझे लगता है कि वृत्तचित्र के लिए धन्यवाद पत्र लिखने में बहुत रुचि है साइन पेंटर्स जिसका प्रीमियर करीब छह साल पहले हुआ था और हिट रहा था। अब बहुत से लोग पेंट करना सीखना चाहते हैं और लोग हाथ से बनी चीजों की सराहना करते हैं क्योंकि उनके पास कुछ है, उनके पास आत्मा, व्यक्तित्व और व्यक्तित्व है ”, वह Traveler.es को समझाता है थॉमस ग्राहम, स्टूडियो फ्रीहैंड लेटरिंग और आर्ट के पीछे लेटरर और एक आजीवन शिल्पकार जो मुश्किल से तकनीक को समझता है: “मेरा एकमात्र कंप्यूटर मोबाइल कैलकुलेटर है। मैं इसका उपयोग वैट की गणना के लिए करता हूं और कुछ नहीं। मैं ब्रश, सोने की पत्ती, तामचीनी, लकड़ी, कांच के साथ सब कुछ करता हूं ... मैं मेथैक्रिलेट या विनाइल का उपयोग नहीं करता”.

उनके संकेत हैं जो ट्रेंडी रेस्तरां का स्वागत करते हैं जैसे हैम और शैम्पेन सैंडविच, Carabana का बाग , El Perro y la Galleta, Santa Canela, Casa Baranda, या पहले से ही पौराणिक बार Corazón de la calle Valverde। "मैंने बहुतों को चित्रित किया है कि मैं भूल गया हूँ। कभी-कभी मैं शहर के एक हिस्से में जाता हूं और मुझे एक दिखाई देता है और मुझे लगता है: मैंने इसे 15 साल पहले चित्रित किया था। उदाहरण के लिए, मलासाना में, सैन विसेंट फेरर में कोरेडेरा अल्ता डे सैन पाब्लो के साथ , एक पब है जिसका नाम है ट्रिस्केले . मैंने 2000 में अपने पुराने अपार्टमेंट की रसोई में उन चिन्हों को चित्रित किया था, और वे अभी भी हैं... एकदम सही स्थिति में!" थॉमस, ओचोआ की तरह, मालासन का एक अनिवार्य हिस्सा बन रहा है।

थॉमस उन कुत्तों को बनाने के प्रभारी थे जो कैरान्ज़ा स्ट्रीट से कुत्ते और कुकी में हमारा स्वागत करते हैं।

इस अंग्रेज का करियर लेटरिंग या हिप्स्टर वृत्तचित्रों के लिए फैशन को नहीं समझता है। उसकी बात है शुद्ध और कठिन व्यवसाय , और उनका प्रशिक्षण पारंपरिक कारीगरों की तरह एक शिक्षक के साथ शुरू हुआ: "मैंने अपने शहर में सीखा, in बोर्नमाउथ, दक्षिण तट पर, 94 और 98 के बीच। मेरे पिता एक ग्राफिक डिजाइनर थे, जाहिर तौर पर 70 के दशक की पुरानी शैली में, कंप्यूटर के बिना और ** हाथ से सब कुछ, और मेरे नाना एक साइन मेकर थे**। हम उसके साथ रहते थे और घर में हमेशा गीत होते थे। मैंने हवाई जहाजों को उनके लेटरिंग ब्रश से पेंट करना शुरू किया। फिर मैंने एक साइन कंपनी में काम किया। वहाँ मेरे एक शिक्षक थे जो मुझे पढ़ाते थे। यह एक वास्तविक शिक्षुता थी।"

और जैसा कि दुनिया भर में स्पेनिश प्रवासियों की सर्वश्रेष्ठ टेलीविजन कहानियों में है, थॉमस प्यार के लिए मैड्रिड आया था : "मेरी पत्नी स्पेनिश है, मैं उससे 1997 में मिला था, वह मेरे शहर में अंग्रेजी पढ़ रही थी और यहाँ हम 23 साल बाद दो बच्चों और एक बंधक के साथ हैं"। तब से वह अपने दूसरे प्यार से रहता है, लेबल, और मैड्रिड में अपनी कला वितरित करता है . "मुझे नहीं लगता कि मैं एक कलाकार हूं, मैं एक शिल्पकार हूं, और मैं एक बुरे कलाकार के बजाय एक अच्छा शिल्पकार बनना पसंद करूंगा। मेरे पिता एक सच्चे कलाकार हैं और मैं व्यक्तिगत स्तर पर उनके जुनून और पेशेवर स्तर पर अपने जुनून के बीच अंतर देखता हूं।

यद्यपि प्रत्येक शिल्पकार की अपनी तकनीकें होती हैं, लेकिन थॉमस जिन तकनीकों का उपयोग करते हैं वे व्यावहारिक रूप से होती हैं एक सदी पहले के समान: “मैं ग्राहक को डिजाइन का प्रस्ताव देता हूं और फिर मैं कागज पर एक पेंसिल के साथ एक टेम्पलेट बनाता हूं . फिर मैं स्थायी मार्कर के साथ इसके ऊपर जाता हूं, इसे एक गिलास से चिपका देता हूं और दूसरी तरफ ब्रश से उल्टा कर देता हूं। मैं सोने की पत्ती लगाता हूं जो फिर कांच पर रहती है, और इसे बाहरी के लिए लकड़ी के बक्से में माउंट करती है ”। इसका मतलब यह नहीं है कि पिछली सदी के उनके तरीके नए समय के अनुकूल नहीं हैं।

इसके अलावा उनकी कार्यशाला में कांच के संकेत, ब्लैकबोर्ड और दुकान की खिड़कियां , अब, भी, वे रंगे हुए हैं कोरोनावायरस के खिलाफ सुरक्षा के रूप में विभाजन : "एक विभाजन को अस्पताल की तरह दिखने की ज़रूरत नहीं है। यह एक रेस्तरां में टेबल के बीच एक कड़ा टुकड़ा होना जरूरी नहीं है जहां मालिक या मालिक सौंदर्यशास्त्र के मूल्य को समझता है। यह एक निजी स्थान बनाने के बारे में अधिक है, कुछ और विशिष्ट। यह सजावट का एक और टुकड़ा है, और इसे लोगो के साथ अच्छी तरह से बनाया और वैयक्तिकृत किया जा सकता है"।

थॉमस की तरह, डिएगो अपेस्टगुइया , कार्यशाला के पीछे शिल्पकार हैंड लेटरिंग , वह इस व्यवसाय में काम करने के लिए बहुत भाग्यशाली महसूस करता है। और हम कि यह हमारी सड़कों को और अधिक सुंदर बनाने में योगदान देता है: "इस तथ्य से परे कि मुझे पेशा पसंद है, मुझे लगता है कि मैं एक और सुखद शहर बनाने में थोड़ा सा योगदान दे रहा हूं जिसे मैं एक शास्त्रीय यूरोप और a . से जोड़ता हूं कलात्मक वातावरण और देखभाल , और यह उस पूरी आधुनिक दुनिया के खिलाफ है जिसमें सब कुछ मानकीकृत है और फेंक दिया गया है। लेकिन हमारे ग्राहकों के पीछे अंतिम मूल्य है, कि कोई है जो एक भद्दे 300-यूरो संकेत या एक के लिए एक हजार currado, बाद का फैसला करता है, न केवल अपने व्यवसाय के प्यार के लिए, इसलिए भी कि यह शहर के लिए योगदान दे रहा है ”, पुएर्ता डेल एंजेल में 2010 में खोली गई कार्यशाला से स्पष्ट।

डिएगो से बात करना मुश्किल है। वह एक छेद लेता है जहाँ वह हमारी सेवा कर सकता है क्योंकि इस अध्ययन में एक मिनट भी शांत नहीं है जिसमें शहरों में लेबलिंग का अच्छा रिवाज खो जाने के बाद एक नए पुनरुत्थान का अनुभव किया जा रहा है। " मैड्रिड और बार्सिलोना में , मुझे लगता है कि पारंपरिक स्कूल के अंतिम शेष शिक्षक उन्होंने 70 और 80 के दशक में काम करना बंद कर दिया . उस समय उन्होंने लिया अधिक आधुनिक संकेत और सबसे बढ़कर यह मांग की कमी के कारण गायब हो गया। अचानक लोगों ने इसे पसंद किया नियॉन, प्लास्टिक, विनाइल… और नई सस्ती तकनीकें”.

चार दशक पहले के उस सौंदर्यबोध में हमने जो आकर्षक देखा, उसे समझना असंभव है, खासकर अगर हम देश भर में रोटुलेसिओन्स ए मानो के कुछ कार्यों पर एक नज़र डालें- वर्माउथ सैन जैमे , पाल्मा डी मालोर्का से; Cadaqués, बार्सिलोना में; मैड्रिड में ले बिस्ट्रोमैन; या सेविले में ओरियो - यह महसूस करने के लिए 20वीं सदी की शुरुआत की शैली में वापस जाना कोई विकल्प नहीं था.

जब इसके अक्षरों की सोने की पत्ती की चमक हम पर चिल्लाती है तो ला डुक्विसिटा में प्रवेश न करने का विरोध कौन कर सकता है (हम अनुशंसा करते हैं कि आप इसके संकेत के विस्तार को देखें, यह नशे की लत है)। " यदि आप लालित्य संचारित करना चाहते हैं, तो एक क्लासिक वाइब और वह सब सांस्कृतिक मूल्य जो कि एक यूरोपीय शहर के रूप में माना जाता है, वह सब इन लेबलों द्वारा व्यक्त किया जाता है। जैसा कि मैकलुहान ने कहा, माध्यम ही संदेश है। आप एक संदेश भेज रहे हैं, आप कह रहे हैं कि यह किसी अन्य व्यवसाय की तरह नहीं है, यहां सभी विवरणों का ध्यान रखा जाता है”.

छोटी रानी

डिएगो ने अध्ययन किया मनोविज्ञान और ललित कला , दो अलग-अलग विषय प्रतीत होते हैं कि उन्होंने विज्ञापन के लिए खुद को समर्पित करके एकजुट होने की योजना बनाई। उनका करियर और कला में उनकी रुचि ने उन्हें भित्ति चित्र और भित्तिचित्र बनाने के लिए प्रेरित किया . "एक दिन मैंने एक क्लिक किया और कहा: लेकिन लेबल वास्तव में अच्छे हैं और कोई भी उन्हें नहीं बना रहा है। जब मैं भित्ति चित्र बना रहा था, तब धीरे-धीरे मैंने सोने और कांच का काम करना सीख लिया और नौकरियां निकलने लगीं। यह पूरी चरण-दर-चरण प्रक्रिया है।" व्यापार सीखने तक कई कदम उठाने पड़े। "मैंने जो सीखा है वह एक है परंपरा के साथ आधुनिक चीजों का मिश्रण , जैसे हम करते हैं। स्व-शिक्षा का एक बहुत ही महत्वपूर्ण घटक है, YouTube पर आधारित और पुराने बुकस्टोर में खुदाई , विशेष रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में, जिसमें बहुत सारी स्कैन की गई पुस्तकें हैं। मैं पश्चिम से या सदी के अंत से पुराने मैनुअल की तलाश कर रहा था ताकि यह देखा जा सके कि तकनीक और चीजें कैसे की जाती हैं। और पारंपरिक हिस्सा कार्यशालाओं को करना और शिक्षकों से मिलने जाना है, इस मामले में विदेश में ”।

कुछ जन्मजात भी होना चाहिए . उनके लेबल बनाने की प्रक्रिया और निश्चित रूप से, अंतिम परिणाम को देखकर, हम आश्वस्त हैं कि थॉमस और डिएगो के हाथों में बाकी नश्वर लोगों से कुछ उपहार छिपा हुआ है, हालांकि दोनों इसे कम करने पर जोर देते हैं। "सबसे कठिन हिस्सा प्रबंधन हिस्सा है। कोई भी शिल्पकार आपको यही बताएगा। हर बार जब हम पेंटिंग शुरू करते हैं तो सब कुछ आसान हो जाता है . मुझे परवाह नहीं है अगर मुझे तीन बार एक टुकड़ा दोहराना है, यही वह हिस्सा है जो मुझे सबसे ज्यादा पसंद है", डिएगो स्पष्ट करता है कि जब हम उससे पूछते हैं कि वह अपनी कार्यशाला में पाठ्यक्रम देने की हिम्मत क्यों नहीं करता है, तो वह जवाब देता है, आश्चर्यजनक रूप से, कि वह अभी तैयार नहीं है: " शायद जब मैं 50 . का हूँ”.