स्याही के माध्यम से दुनिया
सांस की नब्ज को चिह्नित करती है कारीगर डिजाइनर जो अपनी अच्छी लिखावट से पत्रों से मंत्रमुग्ध कर देता है। दिन-ब-दिन, सुलेखक की तीक्ष्ण प्रोफ़ाइल और स्पष्ट आँखें उसका ध्यान कागज की ओर खींचती हैं। प्रत्येक प्रेरणा, स्याही की एक वक्र। प्रत्येक दिल की धड़कन, एक रेखा जो दोलन करती है, आपस में जुड़ती है, पार करती है और उलझती है।
ऐसे समय में जब पत्र, निमंत्रण और पोस्टकार्ड मेलबॉक्स में नहीं आते हैं, **आपके नाम को पढ़ने की भावना या जोस मारिया पासलाक्वा की छाप वाला पाठ** एक अंतरंग आनंद को प्रज्वलित करता है। पंचांग प्रत्येक रिसीवर पर उसके द्वारा छोड़े गए चिह्न के मूल्य को प्रभावित नहीं करता है।
एक बच्चे के रूप में Passalacqua अदूरदर्शी था। ब्यूनस आयर्स में अपने स्कूल में, वह ब्लैकबोर्ड पर फैले संकेतों को अलग नहीं कर सका। वह अमूर्त बना रहा, अपने आस-पास की वस्तुओं पर अपना ध्यान आकर्षित और केंद्रित करता रहा।
सात साल की उम्र में, घूमने वाले इशारों ने अपनी किशोरावस्था के दौरान विस्तार किया। राजधानी से कुछ किलोमीटर दूर क्विल्म्स में अपने बगीचे में, उन्होंने स्प्रे पेंट के साथ स्पॉट की रूपरेखा तैयार की। तब अभिव्यक्ति बिना नियंत्रण के उठी, स्वतःस्फूर्त।
प्रत्येक प्रेरणा, स्याही की एक वक्र
पलेर्मो विश्वविद्यालय में खोज शुरू हुई। वहाँ Passalacqua ने ग्राफिक डिज़ाइन का अध्ययन किया। वे एनालॉग समय थे। यह अपरिवर्तनीय में गठित किया गया था। सुधार पर विचार नहीं किया गया था, न ही रिवर्स कोर्स। स्याही रह गई।
"मैंने फ़ोटोशॉप को कठिन तरीके से सीखा," वे कहते हैं। उन्होंने विज्ञापन एजेंसियों में काम किया, विश्वविद्यालय में पढ़ाया, पौराणिक किताबों की दुकान और प्रकाशन घर एल एटेनियो डी ब्यूनस आयर्स के ग्राफिक डिजाइन का समन्वय किया, और फैशन में कदम रखा।
उन्होंने मैड्रिड की यात्रा की। उसने अपने जहाजों को जला दिया और पुनः आरंभ किया। आगमन पर, उसे लगा कि वह शहर को जानता है। यह मिलनसार था, हल्का: एक बड़ा शहर। झटका तब लगा जब उनके तबादले की वजह गायब हो गई। सड़कों पर दर्द हुआ।
“आपके चेहरे पर हवा है और आपकी आत्मा में भी बारिश होती है। आपके पेट में एक टैंगो हो जाता है जिसे निकालना बहुत मुश्किल होता है। मुझे निर्णय लेने थे, अर्जेंटीना के साथ संबंध तोड़ना था और बहुत ठंडा हो गया था। मैं एक अधर में था जो न तो यहाँ से था और न ही वहाँ से”, वे उन वर्षों के बारे में कहते हैं।
एक यात्रा कार्यक्रम में जो उन्हें चेम्बरी से लावापीस तक ले गया, मैड्रिड बसने के लिए बड़ा हुआ। उनका भूगोल ठीक हो गया। टैंगो एक दोहा बन गया।
दो सदियों के बीच एक काज डिजाइनर
Passalacqua एक विज्ञापन एजेंसी में काम करता था। एक अभियान में उनके पत्रों ने हवाई अड्डे को भर दिया। डिजिटल युग ने पेपर का पुनर्मूल्यांकन किया।
उन्होंने बड़े ब्रांडों के लिए निमंत्रण बनाना शुरू कर दिया। उन्होंने अपनी भाषा विकसित करने के लिए पारंपरिक सुलेख से शुरुआत की। वह व्यक्तिगत हावभाव के मूल्य पर जोर देता है, सामान्यीकृत नहीं: स्याही से दुनिया में सांस लें।
अपूर्णता की रक्षा करें। सबसे ज्वलंत संवेदना कमियों में, दोषों में पाई जाती है। उनका स्ट्रोक तेज है, बड़े अक्षरों में सारांश। एक स्केटर की तरह लिखें जो हवा में घूमता है। कागज पर एक पेन, एक गिलास, या एक बरौनी ब्रश के साथ प्रयोग करें।
उनका लक्ष्य भावनाओं को प्रतिलेखित करना और इस प्रकार शिल्प कौशल की रेखा को तोड़ना है। वह परियोजना और उन सामग्रियों से प्रेरित है जो उसकी रचनात्मक दिनचर्या को चुनौती देती हैं। इसे दो सदियों के बीच का काज डिजाइनर माना जाता है। आपके काम पर विचार किया जा सकता है कालानुक्रमिक या मौलिक रूप से वर्तमान।
हाउस ऑफ अमेरिका का भित्ति चित्र
में उनके भित्ति हस्तक्षेप में अमेरिका का घर , Passalacqua ने दो कवियों को एकजुट किया: मारिया ऐलेना वॉल्श, अर्जेंटीना, और महिमा मजबूत , अटलांटिक को पार करने वाली रेखाओं के साथ। दो महिलाओं की कविता, एक भित्ति में एकजुट जो उनके शब्दों के साथ बोलती है।
आज सुलेखक ओ अक्षर पर अपने जुनून को केंद्रित करता है: "या ग्रह, या उपग्रह", वह एक निश्चित रहस्यवाद के साथ पुष्टि करता है। यह उसे घेरे बंद करने के लिए प्रेरित करता है, और इस कारण से, उसकी यात्रा उसे एल टोबोसो और उसके ट्रिपल स्वर तक ले जाती है
वहाँ, एक मित्र के माध्यम से, उन्होंने ला मंच, सर्वेंट्स की तपस्या के साथ मुठभेड़ का अनुभव किया है, जो उनके चेहरे की रूपरेखा में स्पष्ट रूप से उल्लिखित है, वह स्थान जहाँ उसके आनंद की घुमावदार रेखा बंद होती है और वह हमारे अपरिहार्य विस्मयादिबोधक: ओह!
मारिया एलेना वॉल्श और ग्लोरिया फ़्यूर्टेस एक भित्ति चित्र में एकजुट हुए