डिजाइन के शीर्ष पर महिलाओं की तीन पीढ़ियां
Google में प्रवेश करते समय: "प्रसिद्ध कुर्सियाँ" एक सूची आती है। खोज इंजन द्वारा प्रस्तावित सर्वोत्कृष्ट डिज़ाइन ऑब्जेक्ट के आर्किटेक्ट आश्चर्यजनक नहीं हैं। मिस वैन डेर रोहे, ले कॉर्बूसियर, ईरो सारेनिन, मार्सेल ब्रेउर।
केवल गणना के अंत में ही प्रकट होता है एक महिला: एलीन ग्रे। 19वीं शताब्दी के अंत में आयरलैंड में जन्मी, उन्होंने औद्योगिक डिजाइन में समर्थन के बिना अपना रास्ता बनाया। उनकी 1927 की ट्रांसैट कुर्सी उनकी प्रतिभा और उग्रवाद की एक अभिव्यक्ति है।
20वीं सदी के दौरान, कुछ महिलाओं ने महान डिजाइनरों के साथ सहयोग किया। शार्लोट पेरी वह ले कॉर्बूसियर के स्टूडियो में फर्नीचर के प्रभारी थे। दूसरों ने अपने पति के साथ मिलकर दानिश की तरह काम किया नन्ना डिट्ज़ेल या रे ईम्स। बाद वाले के पति, चार्ल्स ने कहा, "मैं जो कुछ भी करता हूं, वह बेहतर करती है।"
कुछ ही अकेले बाहर निकले। इतालवी का उदाहरण लीना बोबर्डिक ब्राजील में चमकता है।
लीना बो बर्डीक द्वारा एसईएससी पोम्पिया सांस्कृतिक केंद्र
उत्पादन के लिए सदी के आखिरी दशकों तक इंतजार करना जरूरी था महान डिजाइनरों का पूर्ण समावेश अंतरराष्ट्रीय परिदृश्य के लिए। इसका एक उदाहरण आर्किटेक्ट हैं गे औलेंटी, ज़ाहा हदीद, या स्पेनिश पेट्रीसिया उरक्विओला.
2000 की बाधा ने वर्जनाओं को तोड़ा है, और आज महिला रचनाकारों की नवीनतम पीढ़ी की चमक ने डिजाइन क्षितिज में बाढ़ ला दी है। उनका दृष्टिकोण ईमानदारी और अनुभव पर आधारित है; विषयों और शैलियों के बीच की बाधाओं को तोड़ता है।
के अवसर पर महिला दिवस, यात्री एक ऐसे मार्ग का पता लगाता है जो 20वीं सदी को पार करता है और 21वीं सदी में बदल जाता है एक ही परिवार की तीन पीढ़ियां।
ये सभी डिज़ाइन के व्यक्तिगत और सक्रिय दृष्टिकोण के लिए विशिष्ट हैं। उनके संवाद हैं एक नाभिक के रूप में मैड्रिड, यात्राओं पर वे लेते हैं बार्सिलोना, मिलान, न्यूयॉर्क और लूगो प्रांत के एक शहर में।
दिवंगत इराकी वास्तुकार ज़ाहा हदीदी
मिलान और बार्सिलोना के साथ बेलन फेडुची द्वारा संवाद
बेलेन फेडुची एक महत्वपूर्ण और ऊर्जावान महिला हैं। डिजाइन के साथ उनका संबंध की खोज से उपजा है 1950 के दशक के इतालवी आर्किटेक्ट और डिजाइनर: अल्बिनी, कास्टिग्लिओनी, पोंटी, बोरसानी।
मिलान तब एक फोकस था जिसकी गूँज मुश्किल से मैड्रिड तक पहुँची। कैस्टिलियन और फ्रांसीसी फर्नीचर की बंजर भूमि से, वह . की बहुमुखी प्रतिभा से प्रभावित था आंदोलन के साथ टुकड़े, विभिन्न उपयोगों के अनुकूल।
बार्सिलोना से, 60 और 70 के दशक में यूरोपीय रुझानों के लिए अधिक खुला, डिजाइन के लिए एक खिड़की खोलने का अवसर पैदा हुआ।
1977 में लूज़ सांचेज़ मुरो, बीडी मैड्रिड के साथ मिलकर स्थापित किया गया, राजधानी में संदर्भ का स्थान। "हम कब शुरु करेंगे हमने प्रत्येक ग्राहक को प्रत्येक टुकड़े की लागत का कारण समझाया। यह आईकेईए से पहले का काम था। सबसे पहले, हमें डिजाइन के मूल्य को उन्हें स्थानांतरित करना पड़ा और फिर हमने गुणवत्ता और रचनात्मक पहलू के बारे में बात की। स्टोर लगभग एक कंसल्टेंसी थी, कई छात्र और पेशेवर सलाह मांगने आए", बेलेन फेडुची बताते हैं।
मैड्रिड में, BD का अर्थ अवांट-गार्डे था और ऐसी वस्तुओं का सुझाव दिया जो एक लिविंग रूम या बेडरूम की जगह में क्रांति ला दी। बेलेन ने महत्वपूर्ण सुधार के तत्व के रूप में डिजाइन की कल्पना की, मिलान सैलून के साथ निरंतर आदान-प्रदान और बार्सिलोना से आने वाले नवाचारों के साथ।
"हम लेकर आए ड्रोग डिज़ाइन और जैस्पर मॉरिसन का प्रायोगिक शोध। ** कार्लो स्कार्पा ** भी आए, और उन्होंने खुद धातु के हिस्सों और शिल्प के अपने चित्र रखे। हम हमेशा एक प्रसार केंद्र रहे हैं।"
डिजाइन की तीन पीढ़ियां: इस तरह फेडुची हैं
बेलन मोनो . द्वारा न्यूयॉर्क के साथ संवाद
बेलेन मोनेओ बेलेन फेडुची की बेटी हैं। उन्हें अपनी मां से वस्तुओं के प्रति जुनून और पर्यावरण के परिवर्तन में उनकी उग्रता विरासत में मिली है।
हार्वर्ड और कोलंबिया में वास्तुकला और ललित कला का अध्ययन करने के बाद, उन्होंने के साथ एक व्यक्तिगत और व्यावसायिक साझेदारी बनाई जेफ ब्रॉक, जिनके साथ उन्होंने अपना आर्किटेक्चर स्टूडियो शुरू किया।
न्यूयॉर्क में उन्होंने 13 साल के लिए फर्नीचर डिजाइन के साथ वास्तुकला को जोड़ा। मैड्रिड पहुंचने पर, उन्होंने स्टूडियो बनाया: ** मोनो-ब्रॉक **, जो अपनी स्थापना के बाद से बन गया है कला, प्रौद्योगिकी और डिजाइन के लिए एक सांस्कृतिक स्थान, एक गहन कार्यक्रम के साथ: 2B स्पेस होना चाहिए।
बेथलहम बनाता है मेथैक्रिलेट टुकड़े जो सामग्री की पारदर्शिता द्वारा प्रदान की गई कार्यक्षमता, रंग और हल्कापन को जोड़ती हैं।
"हम सौंदर्यशास्त्र के प्रति जुनूनी हैं और प्लास्टिक कला में हमारी बहुत रुचि है। हमारे लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है रोजमर्रा की वस्तुओं पर लागू अनुसंधान, हमेशा कई दृष्टिकोणों से: प्लास्टिसिटी, ज्यामिति, प्रकाश।"
फेडुची पैरामीट्रिक्स प्रदर्शनी के दौरान _2B स्पेस टू बी
क्रोम-मॉड्यूलर शेल्फ यह न्यूयॉर्क में उनके मचान में प्रकाश की कमी के समाधान के रूप में पैदा हुआ था। प्लेटों के गहन रंग जो संरचना बनाते हैं, अपने आप में प्रतिबिंब के माध्यम से प्रकाश का एक स्रोत बनाते हैं। मेथैक्रिलेट शीट्स को बिना स्क्रू के इकट्ठा किया जाता है। बोल्ट प्राप्त करने के लिए नियत छेद एक सूक्ष्म विकिरण को फ़िल्टर करते हैं। परिवर्तनशील जरूरतों के अनुकूल होने के लिए डायफनस स्पेस को एक स्वतंत्र और एक्स्टेंसिबल पीस की आवश्यकता होती है।
मॉड्यूलर पहलू प्रबल हुआ।
उनकी सभी वस्तुओं की तरह, अनुभव ने डिजाइन को आकार दिया। उनकी कुर्सियों, लैंप और लकीलूप वैलेट को विभिन्न स्थानों पर प्रदर्शित किया गया है, जैसे कि **मैड्रिड में मैटाडेरो में ताज़ा उत्पाद।** क्रोमोडुलर शेल्विंग
ऐलेना और सेलिना फेडुची नर्सरी के साथ संवाद
बहनें
सेलिना और बेलेन फेडुचियो वे तीस से अधिक नहीं हैं। वे डिजाइनरों की एक पीढ़ी से संबंधित हैं जो प्रयोग करते हैं सामग्री, रंग और परंपरा के आकार। उनकी परियोजना, ** तोडो टू डू **, का एक तरीका प्रस्तावित करती है
हस्तनिर्मित वस्तुओं से सहज रूप से संबंधित, सौंदर्य संबंधी मुद्दों पर ध्यान दिए बिना, विशिष्ट आवश्यकताओं को पूरा करने के लिए बनाया गया है। वास्तुकला और ललित कला में अपने प्रशिक्षण से, सेलिना और ऐलेना ने एक प्रारंभिक बिंदु पाया
विवेरो, लूगो का शहर जहां उन्होंने ग्रीष्मकाल बिताया। वहाँ, समुद्र तट पर जाने के लिए, उस जहाज को पार करना आवश्यक था जहाँ मछुआरे अपना जाल जमा करते हैं। का अवलोकन
मछली पकड़ने के उपकरण धागे और रस्सियों के साथ बनाई गई गाँठ का नेतृत्व किया। सब कुछ
संरचना एक कंटेनर को परिभाषित करती है कि
पानी को चलने देता है और पकड़ को बरकरार रखता है। एक्सचेंज ने चारा की भूमिका और जाल की कठोर संरचना की स्थापना की, जिसका बेलनाकार प्रोफ़ाइल केकड़ों को पकड़ने के लिए टेप करता है। पैटर्न ने एक सहज रचनात्मकता का खुलासा किया जो उनकी उपयोगिता द्वारा परिभाषित रूपों के साथ समाधान प्रदान करता है। ऐलेना और सेलिना फेडुची के फिशनेट
वे अपनी कार्यात्मक भावना और एक निहित सौंदर्य मूल्य बनाए रखते हैं। नासा के जालों को विवेरो जाल की तरह सिल दिया जाता है।
एक महत्वपूर्ण, जैविक दृष्टिकोण से कारीगर प्रक्रिया की पुनर्व्याख्या की जाती है। परंपरा को तत्काल समाहित करने के लिए बाध्य किया गया है। "सब कुछ हो जाने पर भी सब कुछ करना बाकी है"
डिजाइनरों का कहना है। दो शताब्दियों के बीच की एक यात्रा जो इसके नायक की ऊर्जा से जारी है, आपस में जुड़ी हुई है उनके पारिवारिक बंधन का नेटवर्क और डिजाइन के लिए उनका जुनून। सब कुछ
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