आप उनकी मजेदार सिरेमिक विरासत को जानते हैं, लेकिन क्या आप राफेल बोर्डालो पिनहेरो की कहानी जानते हैं?
गोभी के रूप में व्यंजन, एक कद्दू में एक ट्यूरेन, टमाटर के कटोरे, सब्जियां और सब्जियां कंटेनर में तब्दील हो जाती हैं जिसमें से एक मेंढक या छिपकली बाहर निकलती है। चमकीले रंग और राहत एक खाद्य कैरिकेचर को आकार देते हैं जो ठीक से पुर्तगाली बन गया है।
लेकिन इसके निर्माता का इरादा सौंदर्यशास्त्र से परे था। राफेल बोर्डालो पिनहेरो एक विपुल और अभिनव कलाकार थे, जिन्होंने 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के दौरान पत्रकारिता, सजावट और चीनी मिट्टी की चीज़ें में अपनी गतिविधि विकसित की। अपने सभी पहलुओं में वे एक आंदोलनकारी के रूप में सामने आए।
उनके पास एक ठोस प्रशिक्षण था। उन्होंने थिएटर के अपने प्यार को लिस्बन में ललित कला अकादमी के साथ जोड़ा। वहां उन्होंने डिजाइन, वास्तुकला और ड्राइंग का अध्ययन किया। वह प्रमोटर सोसाइटी के हॉल में प्रदर्शन करने आए थे, लेकिन वह आधिकारिक करियर की तलाश में नहीं थे। बेचैन, बोरडालो हास्य के माध्यम से परिवर्तन को बढ़ावा देना चाहता था।
राफेल बोर्डालो पिनहेइरो का पोर्ट्रेट (1846-1905)।
छब्बीस साल की उम्र में, उन्होंने अपने पत्रकारिता करियर की शुरुआत की। उन्होंने ए लालटेन मैगिका, एंटोनियो मारिया या ए पैरोडिया जैसे प्रकाशनों की स्थापना की, जिन्हें अधिकारियों के साथ लगातार संघर्ष से परेशान किया गया था। और, कभी-कभी, सेंसरशिप द्वारा बंद करने के लिए मजबूर किया जाता है।
उन सभी में बोर्डालो ने अपने लेखों और चित्रों से राजनीतिक और सामाजिक व्यवस्था पर प्रहार किया। उनके पात्रों ज़ी पुइव्नो और मारिया पैशिनिया ने उत्पीड़ित पुर्तगाली लोगों को मूर्त रूप दिया पुजारी के सामने तंबाकू लेने वाला पुलिसकर्मी या पुजारी। एल्बम दास ग्लोरियास में उन्होंने मशहूर हस्तियों और अधिकारियों का कैरिकेचर किया और अपनी एक श्रृंखला में, उन्होंने एक राक्षसी बो के रूप में पुर्तगाली राजनीति का प्रतिनिधित्व किया। और वित्तीय दुनिया एक बड़े भूखे कुत्ते की तरह।
लेखक एका डी क्विरोस, जिनके साथ उनकी घनिष्ठ मित्रता थी, ने कहा: “कई बार हँसी एक मोक्ष है। राजनीति में, कम से कम यह एक राय है।"
मेज पर थोड़ी सी खुशी और हास्य की भावना का हमेशा स्वागत है।
प्रेस में उनकी गतिविधि के समानांतर, बोर्डालो पुर्तगाल में लागू कला के नवप्रवर्तकों में से एक था। वह ग्रुपो डो लेओ का हिस्सा थे, जो अकादमिकवाद के खिलाफ लड़ने वाले कलाकारों और मूर्तिकारों को एक साथ लाता था। राफेल ने आर्ट नोव्यू के साथ पुर्तगाली परंपरा का एक संलयन प्रस्तावित किया, जो 19 वीं शताब्दी के अंत में यूरोप में विजयी हो रहा था।
उनका मौका के हाथ से आया उनके भाई फेलिसियानो, जिन्होंने सुझाव दिया कि वे कैलदास दा रैन्हा सिरेमिक कारखाने की कलात्मक दिशा को संभालें, लिस्बन के पास। बोर्डालो ने एक तकनीकी प्रशिक्षण यात्रा की जो उन्हें इंग्लैंड, फ्रांस और बेल्जियम ले गई। 1889 में पेरिस में यूनिवर्सल प्रदर्शनी में, एफिल टॉवर के निर्माण द्वारा चिह्नित, उन्होंने पुर्तगाली मंडप को सजाया। उनकी सफलता जोरदार थी। उन्होंने स्वर्ण पदक जीता और फ्रांस सरकार ने उन्हें लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया।
हस्तक्षेप टाइल कोटिंग पर आधारित था। उनकी शैली ऐतिहासिक शैलियों पर आधारित थी, जैसे कि मैनुअलिन या मुदजर, जिसे उन्होंने आधुनिकतावादी कुंजी में पुनर्व्याख्या की। इस प्रकार, इसके पौधे और पशु रूपांकन प्रतीकों का उल्लेख करते हैं संस्कृतियाँ, जो तामचीनी, रंग और तकनीक के माध्यम से नए रूप लेती हैं।
Bordallo Pinheiro ने सामाजिक और राजनीतिक प्रतिशोध के लिए हास्य का इस्तेमाल किया।
सजावट के लिए आपकी परियोजना में तबाकारिया मोनाको, जिसे अभी भी रॉसियो स्क्वायर में देखा जा सकता है, ने दीवारों को टाइलों से ढक दिया, जिस पर मेंढक धूम्रपान करते हैं और अखबार पढ़ते हैं बगुले और पानी के लिली के बीच।
कलाकार ने कलदास दा रैहना कारखाने में सैकड़ों चीनी मिट्टी के सांचे छोड़े। इनमें प्रदर्शनी के टुकड़े शामिल हैं, जैसे कि आठ फुट लंबा बीथोवेन जग, लेकिन पात्रों का प्रतिनिधित्व करने वाले छोटे आंकड़े भी जो उनके कैरिकेचर को पॉप्युलेट करता है।
यह संभव है कि उनके ग्राहक, सदी के अंत के संपन्न पूंजीपति वर्ग, आलोचनात्मक भावना पर कब्जा नहीं कर पाए जिसे बोर्डालो ने अपने कार्यों में प्रक्षेपित किया। अस्तित्व में यूरोपीय मिट्टी के बरतन में एक प्राकृतिक परंपरा जिसने तश्तरी या ट्यूरेंस को खेल या जानवरों का आकार दिया। लेकिन बगीचे को कभी मेज पर स्थानांतरित नहीं किया गया था।
अपने टेबलवेयर में बोर्डालो ने से शुरू किया उत्पाद जो सबसे विनम्र घरों में पाए जा सकते हैं: गोभी, मूली, एक मछली या एक गोभी। लिस्बन पूंजीपति वर्ग के भोज में इन बुनियादी खाद्य पदार्थों को टेबलवेयर में बदल दिया गया था, यह अपने आप में एक विडंबना थी। उनके प्रस्ताव की सफलता उस समय के सुरम्य और आश्चर्यजनक रुचि के कारण थी। आलोचना के रूप में बोर्डालो ने जिस विपरीतता का इस्तेमाल किया वह विलक्षणता और खेल से आत्मसात किया गया था।
बोर्डालो पिनहेइरो के टुकड़े घर को खुशी से भर देते हैं (लेकिन उनका मतलब बहुत अधिक है)।
1916 में, कलाकार की आकृति को समर्पित बोर्डालो पिनहेइरो संग्रहालय ने लिस्बन में अपने दरवाजे खोले। उनकी मृत्यु के बाद, उनके बेटे मैनुअल गुस्तावो ने परिवार की विरासत को बनाए रखा, जिसे श्रमिकों द्वारा सहकारी के रूप में प्रबंधित किया जाने लगा। 2008 के संकट ने नेतृत्व किया विस्टा एलेग्रे समूह की खरीद, जिसने अपने संस्थापक की प्राकृतिक और विडंबनापूर्ण भावना को बनाए रखा है।
इस गठबंधन ने उत्पादन को एक नया जोश दिया है, जैसा कि दिखाया गया है बोर्डो पिनहेइरो और ब्राजील के एनजीओ इकोर्ट्स अमेज़ोनिया के बीच काम के परिणामस्वरूप संग्रह। प्रत्येक टुकड़ा अमेजोनियन वनस्पतियों के नमूनों से विकसित किया गया है। आय का एक हिस्सा देशी फलों के पेड़ों के रोपण के माध्यम से माटो ग्रोसो क्षेत्र के पुनर्वनीकरण के लिए आवंटित किया जाएगा। कस्बों, ग्रामीण क्षेत्रों और क्षेत्र के स्वदेशी गांवों में।
नए आवेग में इसके प्रतीक के रूप में सार्डिन है, जो बोर्डालो की कलात्मक विरासत के प्रतिष्ठित कार्यों में से एक है, जिसे 80 टुकड़ों के संग्रह में पुनर्व्याख्या की गई है। इस परियोजना में अबे द एप, गुइल गार्सिया-होज़, गोंजालो मुइनो, अगाथा रुइज़ डे ला प्रादा और एंड्रिया ज़र्रालुक्वी जैसे स्पेनिश कलाकारों और चित्रकारों ने भाग लिया है।
कलाकार जोआना वास्कोनसेलोस द्वारा डिजाइन किए गए सर्फ सेंटरपीस में सार्डिन भी नायक हैं। ये, हॉलीवुड के स्वर्ण युग से एक जल संगीत की तरह एक सर्कल में व्यवस्थित, लहरों को तोड़ने के इच्छुक मेंढकों के लिए एक सर्फ़बोर्ड के रूप में काम करते हैं। यह संभावना है कि यह टुकड़ा संग्रह में किसी भी नए परिवर्धन से अधिक प्रकट होता है, बोर्डालो का संक्षारक हास्य।
'सर्फ' टुकड़ा, जोआना वास्कोनसेलोस द्वारा बोर्डालो पिनहेइरो के लिए डिजाइन किया गया था।