पलाज़ो रीले, मिलान (1953) में पाब्लो पिकासो प्रदर्शनी।
प्लाज़ा डेल अयुंटामिएंटो डी लोग्रोनो के लिए रवाना होने के बारे में (24 फरवरी से 2 अप्रैल तक), यात्रा प्रदर्शनी पिकासो। ग्वेर्निका की यात्रा - 'ला कैक्सा' फाउंडेशन और रीना सोफिया नेशनल आर्ट सेंटर संग्रहालय द्वारा आयोजित- ने 2,000 से अधिक लियोनीज़ की रुचि जगाई है जो (पांच बाय पांच) एवेनिडा डे लॉस रेयेस लियोनेस पर स्थित इंस्टॉलेशन में खोज करने के लिए आए हैं। 20वीं सदी की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग का इतिहास, जिज्ञासाएं और यात्राएं।
रोसारियो पीरो और रोसीओ रोबल्स द्वारा तैयार की गई एक प्रदर्शनी परियोजना- जो अपने रूप और पदार्थ दोनों में अभिनव है, क्योंकि यह एक ट्रक के ट्रेलर के बारे में है जो एक खुली जगह बन जाता है जिसमें उन्हें प्रदर्शित किया जाता है-सूचना पैनल, फोटोग्राफ, समय से समाचार पत्रों की कतरनों और वीडियो के माध्यम से- 1937 में पाब्लो पिकासो द्वारा इस विचार को गढ़ने के बाद से ग्वेर्निका के उलटफेर (यह दूसरे स्पेनिश गणराज्य द्वारा कमीशन पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के लिए बनाया गया था) वर्तमानदिवस, यह आधुनिक कला का प्रतीक होने के साथ-साथ एक वैश्विक युद्ध-विरोधी प्रतीक भी बन चुका है।
प्रदर्शनी 'ग्वेर्निका' के लिए पोस्टर। पिकासो लिगेसी' कैसोन डेल बुएन रेटिरो, 1981 में। रीना सोफिया नेशनल आर्ट सेंटर संग्रहालय, मैड्रिड।
हम हम तीन जिज्ञासाओं को प्रतिध्वनित करते हैं जिन्होंने प्रदर्शनी में हमारा ध्यान सबसे ज्यादा खींचा है, लेकिन अगर आप भी ग्वेर्निका से जुड़ी एक हजार एक कहानियों से हैरान होना चाहते हैं, तो आपको उन्हें खोजने के लिए ला रियोजा की राजधानी में जाना होगा। क्योंकि संस्कृति जरूरी भी है और सुरक्षित भी।
पिकासो ने दिया रंग
यह लगभग एक विरोधाभास है कि पिकासो द्वारा सबसे महत्वपूर्ण कार्यों (यदि सबसे अधिक नहीं) में से एक, जिसके रचनात्मक चरणों को रंग (नीला, गुलाबी, काला) द्वारा चिह्नित किया गया था, काले और सफेद रंग में चित्रित एक भित्ति चित्र है। कई लोगों द्वारा विश्लेषण किए गए रंग का एक गंभीर, अध्ययन और पूर्वचिन्तित त्याग, लेकिन जिसका कोई स्पष्ट जवाब नहीं है।
कुछ लोग कहते हैं कि यह था उस समय के समाचार पत्रों में प्रकाशित बमबारी की छवियों के कारण हुए प्रभाव का फल। दूसरों के लिए, कलाकार 19 वीं शताब्दी के अंत में ब्लैक स्पेन की पेंटिंग के टेनेब्रिस्ट, विचित्र और महत्वपूर्ण गवाह को इकट्ठा करना चाहता था, साथ ही साथ स्पेनिश स्कूल के अन्य महान चित्रकारों, जैसे गोया . ऐसे लोग भी हैं जो का उल्लेख करते हैं काले रंग के कारण 'सरल' नाटकीय प्रभाव, कि रंग के लाक्षणिकता के दृष्टिकोण से भय, मृत्यु, हिंसा, अकेलापन, उदासी व्यक्त करता है ...
पाब्लो पिकासो ग्रैंड्स-ऑगस्टिन्स में अपनी कार्यशाला में ग्वेर्निका पर काम कर रहे हैं, मई-जून 1937 / फोटो: डोरा मार। रीना सोफिया राष्ट्रीय कला केंद्र संग्रहालय, मैड्रिड।
एक सामग्री निर्माता के रूप में, जो जल्दबाजी और घबराहट दोनों के साथ समय सीमा का सामना करता है, मुझे यह कल्पना करना पसंद है कि उसके पास इसे खत्म करने का समय नहीं है। (वास्तव में, पेरिस प्रदर्शनी के उद्घाटन के दिन पिकासो अभी भी रुए डेस ग्रांस ऑगस्टिन्स पर अपने स्टूडियो में ग्वेर्निका की पेंटिंग कर रहे थे) और यह कि उसने आखिरकार इसे उसी रूप में देने का फैसला किया जैसा वह था (क्योंकि के बीच) पचास रेखाचित्र जो काम की संरचना के लिए एक प्रारंभिक अध्ययन के रूप में कार्य करता है जिसे हम रंग में पाते हैं)।
लेकिन सच तो यह है कि, उनकी बातों के अनुसार - "अगर वे इसे मुझसे नहीं लेते हैं और इसे लेने के लिए आते हैं, तो मैं इसे कभी खत्म नहीं करूंगा!" - उसके साथ ठीक इसके विपरीत हुआ होगा, कि-सिद्धांत रूप में, समाप्त होने पर भी- वह अपनी जटिल और अनंत रचनात्मक प्रक्रिया को समाप्त करने में सक्षम नहीं था।
क्या निश्चित है कि मलागा के चित्रकार ने ग्रेफाइट के रंगीन स्वरों के बीच सहज महसूस किया (उनकी मृत्यु के समय उन्होंने 7,000 से अधिक रेखाचित्र और चित्र छोड़े) और बड़े प्रारूप वाले ग्रिसेल उनके लिए नए नहीं थे, उन्होंने पहले से ही मोनोक्रोम के माध्यम से काम किया था, उदाहरण के लिए, ओल्गा और भूमध्यसागरीय सौंदर्य में। इसके अलावा, न्यू यॉर्क में गुगेहेम में अस्थायी प्रदर्शनी पिकासो, ब्लैक एंड व्हाइट (2012) के रूप में प्रदर्शित किया गया, गोरे, काले और भूरे हमेशा उनके विपुल करियर के दौरान एक आवर्ती विषय थे, द आयरनर (1904) से द किस (1969) तक।
सेंट्रल पार्क, न्यूयॉर्क, 1967 में वियतनाम युद्ध के खिलाफ प्रदर्शन। फोटो: एलिसिया लेग।
**कलाकार ने कभी इसके अर्थ के बारे में बात नहीं की...या हां, लेकिन नहीं**
एक पेचीदा मुद्दा यह है कि ग्वेर्निका की व्याख्या, सर्वोत्कृष्ट युद्ध-विरोधी पेंटिंग और 20वीं शताब्दी की कला के सबसे प्रतिनिधि कार्यों में से एक माना जाता है।
यह आश्चर्यजनक है कि पिकासो, सृजन के मामले में इतने विपुल, अपने कार्यों के बारे में शब्दों में बहुत कम थे। कुछ लोग अस्पष्टता की बात भी करते हैं: मलागा के आदमी का मानना था कि जो लोग किसी पेंटिंग को समझाने की कोशिश करते हैं, वे गलत थे, लेकिन साथ ही उन्होंने उन लोगों की राय पर सवाल नहीं उठाया जिन्होंने ऐसा करने का जोखिम उठाया था। कला क्या है यदि व्यक्तिपरक सौंदर्य अनुभव नहीं है?
उन्होंने 1945 में न्यू मास्स में प्रकाशित एक साक्षात्कार में जेरोम सेक्लर को संक्षिप्त रूप से जवाब दिया:
—आपकी पिछली प्रदर्शनी की एक पेंटिंग में एक बैल, एक लाइट, एक पैलेट और एक किताब थी। मुझे लगता है कि सांड, फासीवाद की छवि के अलावा और कुछ नहीं हो सकता था; प्रकाश, इसकी चमक के साथ, पैलेट और पुस्तक हैं उन चीजों का प्रतिबिंब, जिनके लिए हम लड़ते हैं, संस्कृति और स्वतंत्रता। काम दोनों के बीच होने वाले भयंकर टकराव को दर्शाता है।
-नहीं। बैल फासीवाद नहीं है, हालांकि यह क्रूरता और अंधेरा है। (...) मेरा काम प्रतीकात्मक नहीं है। केवल ग्वेर्निका है, लेकिन उस मामले में यह एक रूपक है। इसलिए मैंने घोड़े, बैल आदि का सहारा लिया। वह कार्य किसी समस्या की अभिव्यक्ति और समाधान चाहता है, और यही कारण है कि प्रतीकवाद (...) का उपयोग किया जाता है।
संस्कृति मंत्रालय के ललित कला के सामान्य निदेशक और कला के कार्यों की बहाली संस्थान के तकनीशियनों के समक्ष रोल-अप 'ग्वेर्निका' पैकेजिंग का उद्घाटन।
इसलिए, क्या है "बर्बरता और आतंक के खिलाफ एक सामान्य दलील" सबसे व्यापक और मान्यता प्राप्त संस्करण है, जैसा कि द्वारा वर्णित है रीना सोफिया, वह संस्था जिसमें पेंटिंग 1992 से टिकी हुई है।
हालाँकि, हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि पिछली सदी के 20 के दशक के उत्तरार्ध से, पिकासो एक गहरे व्यक्तिगत और कलात्मक संकट से जूझ रहे थे, उत्तरार्द्ध निकट से संबंधित घनवाद की आशावादी भाषा का क्षरण। कुछ ऐसा जो प्रोफेसर जोस मारिया जुआरांज ने गहराई से (एक दशक से अधिक समय तक) अध्ययन किया और जिसने उन्हें आगे बढ़ाया विवादास्पद निष्कर्ष कि ग्वेर्निका वास्तव में पिकासो की आत्मकथा है, जैसा कि उनकी पुस्तक ग्वेर्निका: द अननोन मास्टरपीस में प्रकाशित हुआ है।
जुआरांज के अनुसार, पेंटिंग एक ट्रॉम्पे ल'ओइल है जिसमें बैल पिकासो का एक स्व-चित्र होगा; बेहोश बच्चे वाली महिला अपने प्रेमी मैरी थेरेसे वाल्टर और उनकी बेटी माया का प्रतिनिधित्व करेगी; घोड़ा और उसकी तेज जीभ उसकी पत्नी ओल्गा कोकलोवा के अनुरूप होगी; उसकी माँ एक दीया धारण करने वाली आकृति होगी ... महत्व का दूसरा स्तर "एपोथियोसिक" फासीवाद, गणतंत्र, धर्मपरायणता, शांति या युद्ध के आतंक से परे।
पिकासो में धर्मपरायणता और आतंक ने 2017 में रीना सोफिया को उस काम की 80 वीं वर्षगांठ मनाने के लिए एक अस्थायी प्रदर्शनी का शीर्षक दिया, जिसमें मानवता की पीड़ादायक दृष्टि और कलाकार के अपने अंधेरे और महत्वपूर्ण हताशा दोनों को संबोधित किया गया था।
जनता के लिए अपनी प्रदर्शनी के लिए 'ग्वेर्निका' की तैयारी, 15 अक्टूबर 1981।
एक द्वैत, अनन्य से अधिक, पूरक जिसमें आप स्वयं के लिए जाँच कर सकते हैं धन्यवाद ग्वेर्निका वृत्तचित्र कोष अनुसंधान परियोजना जो शो के साथ था और अब इसे रीथिंकिंग गर्निका शीर्षक के तहत ऑनलाइन पोस्ट किया गया है। वेबबी अवार्ड्स के 22वें संस्करण की सर्वश्रेष्ठ सांस्कृतिक संस्था की वेबसाइट, इसमें रीना सोफिया संग्रहालय लगभग 2,000 दस्तावेज़ एकत्र करता है और आपको के साथ पेंटिंग को नेत्रहीन रूप से एक्सप्लोर करने की भी अनुमति देता है एक शक्तिशाली ज़ूम जो कैनवास के हर विवरण को दिखाता है।
यह अपहरण नहीं था, लेकिन लगभग
हम उस लंबी और कूटनीतिक प्रक्रिया (विवाद के साथ) में नहीं जा रहे हैं जिसके द्वारा ग्वेर्निका - जिसने पिकासो के निर्णय से न्यूयॉर्क (MoMA) में आधुनिक कला संग्रहालय में 40 से अधिक वर्षों का समय बिताया था जब तक स्पेन में स्वतंत्रता प्राप्त नहीं हुई- वह हमारे देश लौट आया। पिकासो प्रदर्शनी। ग्वेर्निका की यात्रा इसे मनोरंजक और प्रलेखित तरीके से बताने का प्रभारी है। लेकिन हम इस बात पर अपना ध्यान बंद करने जा रहे हैं कि पेंटिंग 10 सितंबर, 1981 को वाणिज्यिक Iberia उड़ान IB-952 . की पकड़ में बाराजस पहुंची न्यूयॉर्क के जॉन एफ कैनेडी हवाई अड्डे से आने वाले एक विशाल सिलेंडर में - लुढ़का हुआ।
"इंजन अभी भी चल रहे हैं, कमांडर जुआन लोपेज़ डुरान ने फर्श लिया और टूटी हुई आवाज के साथ कहा: देवियो और सज्जनो, मैड्रिड में आपका स्वागत है। मुझे आपको बताना है कि वे आए हैं ... पिकासो के ग्वेर्निका के साथ स्पेन लौटने पर '", पत्रकार बोरजा हर्मोसो ने एल पेस में प्रकाशित एक रिपोर्ट में गवाही के रूप में एकत्र किया कि भावनात्मक रूप से इस यात्रा को फिर से संगठित किया जिसके लिए मैड्रिड के लिए केवल एक तरफा टिकट था।
'पिकासो, द जर्नी ऑफ ग्वेर्निका' का पोस्टर सामने आया।
समाप्त करने के लिए, हम इस विषय को एक और जिज्ञासु तथ्य को प्रतिध्वनित किए बिना बंद नहीं करना चाहते हैं जो वे प्रदर्शनी दौरे के दौरान इंगित करते हैं: MoMA पर हमें ग्वेर्निका वापस करने का दबाव बनाने के लिए, Miró और Chillida दोनों ने अनजाने में उत्तरी अमेरिकी संस्थान से अपने काम हटा दिए। (याद रखें, दुनिया में आधुनिक कला का सबसे अच्छा संग्रहालय)।
एक और कारण, अगर हमारे पास अभी भी पर्याप्त नहीं है, तो इन दो कलाकारों का सम्मान और प्यार, जिन्होंने हमेशा एक-दूसरे का समर्थन किया और जो हम देखते हैं, उससे पिकासो से विरासत में मिली कलात्मक विरासत को पुनः प्राप्त करने की एक राष्ट्र की पूरी इच्छा भी।