फूल, खोपड़ी और मैदान: जॉर्जिया ओ'कीफ मैड्रिड पहुंचे

फूल, खोपड़ी और मैदान: जॉर्जिया ओ'कीफ मैड्रिड पहुंचे

जॉर्जिया ओ'कीफ़े , संयुक्त राज्य अमेरिका में आधुनिकता का एक आवश्यक आंकड़ा, यूरोप में अपने समकालीन के प्रभाव तक नहीं पहुंच पाया है एडवर्ड हूपर . हूपर की तरह ओ'कीफ़े ने यूरोपीय कलात्मक धाराओं के अलावा अपनी भाषा की मांग की . उनका काम बिसवां दशा में प्रसिद्ध हुआ, जब उनका विवादास्पद कामुकता के फूलों और परिदृश्यों का प्रतिनिधित्व , प्रारंभिक अवधि में अभी भी अमेरिकी कलात्मक पहचान को छुआ।

चित्रकार ने के स्कूल के शैक्षणिक प्रशिक्षण को ठुकरा दिया शिकागो के कला संस्थान यू टेक्सास और दक्षिण कैरोलिना में एक वाणिज्यिक चित्रकार और शिक्षक के रूप में काम किया अमूर्तता की ओर अपने पथ पर आगे बढ़ते हुए। तभी वह के पास पहुंचा न्यू यॉर्क में फोटोग्राफर अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज की गैलरी , जिसने 1916 में उनके कार्यों की एक प्रदर्शनी आयोजित की।

जॉर्जिया ओ'कीफ़े, न्यू मैक्सिको से लौटने के बाद, अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज द्वारा फोटो खिंचवाया गया, 1929

अपने कार्यों में उन्होंने मांग की भावनाओं को रंग और आकार में स्थानांतरित करें . यह प्रकृति के चक्रों से, परिदृश्य से शुरू हुआ। न्यूयॉर्क में उनके कदम ने शहर के लिए एक दृष्टिकोण को चिह्नित किया। उनकी छवियों में, इमारतें धुंध से जगमगाती पहाड़ियों की तरह उठती हैं।

जॉर्जिया बढ़ी गंभीर, अस्पष्ट, मनमौजी पहलू, अपनी आधुनिकता में कट्टरपंथी . उनका स्टीग्लिट्ज़ से शादी इसने उनकी कलात्मक स्वतंत्रता और न्यूयॉर्क कला परिदृश्य में केंद्रीय आंकड़ों में से एक के प्रति उनकी प्रतिबद्धता के बीच एक तनाव स्थापित किया। उनके करियर में लगातार संघर्ष करना पड़ता है अपनी खुद की जगह बनाएं.

जॉर्जिया ओ'कीफ़े संग्रहालय

ब्लैक मेसा लैंडस्केप, न्यू मैक्सिको, 1930, जॉर्जिया ओ'कीफ़े संग्रहालय, सांता फ़े

ब्लैक मेसा लैंडस्केप, न्यू मैक्सिको, 1930, जॉर्जिया ओ'कीफ़े संग्रहालय, सांता फ़े

उनका रिश्ता भावुक और संघर्षपूर्ण था. फोटोग्राफर के 350 से अधिक चित्र संरक्षित हैं, जिनमें से 200 नग्न हैं . ओ'कीफ़े के काम की शुरुआती पहचान ने कलाकार को संग्रह पर लाद दिया, और कलाकार ने विकास की मांग की।

न्यूयॉर्क के ऊपरी हिस्से में लेक जॉर्ज, जहां स्टिग्लिट्ज़ परिवार का ग्रीष्मकालीन घर था, उनकी पहली शरणस्थली थी। मैं बिना टहले पेंटिंग की कल्पना नहीं कर सकता था। जंगल में टहलने के दौरान, उन्होंने भावनाओं को पत्तियों, फूलों और चट्टानों पर प्रक्षेपित किया। . उसकी टकटकी वस्तु के करीब चली गई, उसे वास्तविक रूप से पुन: प्रस्तुत किया, या दूर चला गया और ढलानों की रेखाओं और पानी की सतह को अमूर्त कर दिया।

ओरिएंटल पोपीज़, 1927, मिनेसोटा विश्वविद्यालय, मिनियापोलिस में वीज़मैन आर्ट म्यूज़ियम

उसने सैकड़ों फूल रंगे . उन्होंने दावा किया कि कोई भी वास्तव में फूल नहीं देखता है। यह इतना छोटा है, उन्होंने कहा, कि हमारे पास समय नहीं है, और देखने के लिए समय की आवश्यकता होती है। सार्वजनिक पड़ाव बनाने के लिए इसे रंगना जरूरी था।

लिंडा नॉचलिन , एक नारीवादी दृष्टिकोण के साथ एक कला इतिहासकार, ने अपने काले आइरिस की व्याख्या इस प्रकार की महिला जननांग रूपक . मैं कलाकार की दृष्टि में एक छिपे हुए शरीर की तलाश में था। ओ'कीफ ने उनके दावे को खारिज कर दिया। "यह सिर्फ फूल है" , उन्होंने निष्कर्ष निकाला।

बयालीस साल की उम्र में, स्टिग्लिट्ज़ का डोरोथी नॉर्मन के साथ संबंध, एक धनी विवाहित महिला, जिसने उनकी गैलरी में निवेश किया था, और रेडियो सिटी म्यूज़िक हॉल के लिए एक भित्ति चित्र की विफलता ने अवसादग्रस्तता वाले एपिसोड की एक श्रृंखला शुरू की। रिकवरी ने उन्हें ताओस, न्यू मैक्सिको में कलाकारों के एक समुदाय के लिए प्रेरित किया। वहाँ उन्होंने विशाल निर्जन, रेगिस्तानी स्थानों में एक नई शुरुआत की.

न्यू मैक्सिको यह ओ'कीफ की शानदार यात्रा थी। एक यात्रा जो 1946 में स्टिग्लिट्ज की मृत्यु के बाद वहां बसने तक एक निरंतर वापसी को उकसाती थी। उसने खरीदा घोस्ट रेंच, एबिकिस में एक परित्यक्त खेत . उसके सामने मैदान और पेडर्नल पहाड़ी थी। कलाकार ने दावा किया कि उसने पहाड़ को इतनी बार चित्रित किया था कि वह उसका था।

राम का सिर, सफेद शाही मल्लो। हिल्स, 1935, ब्रुकलिन संग्रहालय

अपने पहले प्रवास से, जिसमें उन्होंने ताओ समुदाय को छोड़ दिया, वे या तो पैदल या फोर्ड मॉडल ए में रेगिस्तान में चले गए, जिसे उन्होंने चलाना सीखा। मैं कलाकृतियों की तलाश में था: पंख, जीवाश्म, हड्डियां, पत्थर . जैसा कि उनकी पुष्प छवियों में, उन्होंने इन वस्तुओं में परिदृश्य का सार पाया। खुले, शुष्क स्थान ने न्यूयॉर्क की वास्तविकता के विरुद्ध स्वतंत्रता के वातावरण को सीमित कर दिया . उन्होंने संघर्ष की स्थिति में रेगिस्तान में अपना भावनात्मक परिदृश्य स्थापित किया।

उनकी पेंटिंग हमेशा मैदान और पहाड़ियों की अमूर्तता के बीच दोलन करती थी, जो रंग और रूप से तैयार की जाती थी, और प्रतीकात्मक तत्व जिन्हें उन्होंने अग्रभूमि में रखा था। बैल या मेढ़े की खोपड़ी, जिस पर एक फूल लटकता है, नवीकरण के रहस्य के प्रतीक के रूप में बहती हुई पृष्ठभूमि से ऊपर उठती है.

अस्सी साल की उम्र में एक साक्षात्कार में, उन्होंने कहा कि उन्होंने यह जाने बिना कि वह यह कर रहे हैं, उन्होंने अपने जीवन को चित्रित किया था, लेकिन उन्होंने हमेशा इस निश्चितता से काम किया कि वह कौन बनना चाहते हैं और उनका स्थान क्या है। "जब मैं न्यू मैक्सिको पहुंचा तो मुझे पता था कि यह मेरा देश है" , उसने दावा किया। नौ साल बाद सांता फ़े में उनकी मृत्यु हो गई।

मून के साथ न्यूयॉर्क स्ट्रीट, 1925, म्यूजियो नैशनल थिसेन-बोर्नेमिज़ा, मैड्रिड में जमा पर कारमेन थिसेन-बोर्नमिसज़ा संग्रह

के साथ लगभग 90 कार्यों का चयन , द प्रदर्शनी उनके कलात्मक करियर का पूरा दौरा प्रस्तुत करता है। यह प्रदर्शनी परियोजना 35 से अधिक अंतरराष्ट्रीय संग्रहालयों और संग्रहों के समर्थन के लिए संभव हुई है, मुख्य रूप से उत्तरी अमेरिकी, जिनमें से सांता फ़े में जॉर्जिया ओ'कीफ़े संग्रहालय.

मैड्रिड से गुजरने के बाद, प्रदर्शनी की यात्रा की जाएगी पेरिस में केंद्र पोम्पीडौ और बाद में बेसल के फाउंडेशन बेयेलर . यह टेरा फाउंडेशन फॉर अमेरिकन आर्ट और जेटीआई द्वारा भी प्रायोजित है।

जिमसन वीड #1, 1932, क्रिस्टल ब्रिजेस म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट, बेंटनविले, अर्कांसासो

पता: Paseo del Prado, 8, 28014 मैड्रिड नक्शा देखें

अनुसूची: 20 अप्रैल से 28 मई तक। सोमवार: मंगलवार से रविवार तक बंद: सुबह 10:00 बजे से शाम 7:00 बजे तक शनिवार: सुबह 10:00 बजे से रात 9:00 बजे तक।

आधी कीमत: €13