Vrijeme je da se izgubite u labirintu Pérez Villalta (ili zašto je umjetnost endorfin uma i treba vam)
"Zbunjenost i čudesnost labirinata su operacije vlastite Bogu, a ne ljudima", napisao je Borges u El Alephu. Međutim, slikar William Perez Villalta (Tarifa, Cádiz, 1948.) nije trebao odobrenje Borgesa, a još manje Boga da postane demijurg vlastitih labirinata, niza geometrijski svemiri, bujne i manirističke mašte, koje ćemo moći vidjeti i doživjeti do 25. travnja u La Sala Alcalá 31, Zajednice Madrida, u montaži koja je sama po sebi fizički labirint i mogućnost dezorijentiranosti, transcendencije i ljepote.
Nacionalna nagrada za plastičnu umjetnost 1985. ključno ime u takozvanoj novomadrilenskoj figuraciji –los Esquizos de Madrid–, to opravdano slikarstvo i koje je definirano kao generacija zarobljena između svijeta koji im se nije sviđao i drugog svijeta koji je bio nemoguć. Pérez Villalta je, zapravo, umjetnik kojeg je nemoguće klasificirati ili ignorirati, koji je uvijek išao svojim putem i usuđuje se reći stvari poput "Slava je ljepljiva, au umjetnosti ima puno slavnih" ili što “U svijetu umjetnosti vladaju dogmatični ljudi – misli se na ravnatelje muzeja – kojima nedostaje koncept ljepote-užitka. Za njih slikanje nema smisla. Radije istražuju dokumente, a to je u redu za izradu knjige, ali nije radost za oči”.
I da, Pérez Villalta brine o užitku. I ljepota. Ono što prožima osjetila i nadima ih užitkom. Zato smatra da se povijest umjetnosti mora shvatiti “kao svojevrsno cvjetanje”. Zapravo, za njega umjetnost jest “endorfin uma. Njegov veliki zadatak je učiniti život ljepšim, podnošljivijim. Zato sam toliko nesklon ekspresionizmu, boli, drami. Mogu se mnogo diviti Goyi, ali slika Saturna koji proždire svog sina izaziva duboku nelagodu u meni. I uvijek sam bio za pozitivne stvari. Ići prema svjetlu”.
Vrijeme je da se izgubite u labirintu Pérez Villalta
Osobni prijatelj Pedra Almodóvara (koji je kolekcionar njegovih djela), u boli i slave , njegov najosobniji film, mogli smo vidjeti neke od slika Péreza Villalte koje vise u redateljevoj kući: Nimfa i Satir Y Umjetnik gleda knjigu o umjetnosti (oba iz 2008. godine). Nadalje, u vrijeme Movida, Guillermo je glumio dodatni labirint strasti: “Poslao nam je ljude koji su išli u Obelisk, što je tada bila gay utrka, da napravimo svežanj koji hoda. I odjednom sam upitala Pedra: 'Tko je taj slatki dečko?' A on mi je rekao: 'Zove se Antonio i iz vaše je zemlje'." On to prepričava u svojim memoarima, koji su sada izašli iz tiska, a objavljeni su u izdavačkoj kući Mecánica Lunar.
Samouki slikar, pisac, crtač, graver, dizajner nakita (upravo je surađivao sa Suárez jewelry na maloj kolekciji), arhitekt (koji nije završio diplomu), scenograf, kipar i na kraju, kako sebe voli nazivati: arhitekt . Neki su dosegli optužiti ga za kič i ljigav , no kritika mu se izmiče, a sve se uklapa u njegov eklektični univerzum koji karakterizira sloboda i gustoća ikonografije i simbolike. u njegovim slikama nalazimo prizore mitološke pojavnosti prožete osjećajem transcendencije, nalazimo hedonizam i seks, visoka renesansa i velika imena baroka; a Salvador Dalí, Walt Disney, Duchamp, talijanska metafizika, Giorgio de Chirico , psihodelija, pop, ukrasni uzorci, LSD, pa i privatni aspekti njegove biografije, podsjeća kustosica izložbe, Oscar Alonso Molina.
'Umjetnost kao labirint', Guillermo Pérez Villalta
“Pérez Villalta je 90-ih prošao kroz pustinju i mladi ga opravdavaju jer ga se danas konačno može vidjeti na puno manje predrasuda . Suočen s ovim lažnim klišejem da je umjetnik zatvoren u svojoj kuli od bjelokosti, Guillermo je bio ispred velikog broja pitanja koja su danas u središtu rasprave : među prvima je uveo pripovijedanje kao važan dio rada; pionir u rodnim pitanjima, u govoru iz sebe iu preuzimanju svog gay identiteta prirodno i sa smislom za igru; revalorizirao je arhitekturu Costa del Sol kada su je svi prezirali; i bez sumnje je prije svih, i to na hrabar način, isprobao subkulturu Beara, sadomaso i svijet kože”.
Portret Guillerma Pereza Villalte
Suučesništvo između Péreza Villalte i Óscara Alonsa Moline dovelo ih je do odluke da izložbeni diskurs ove izložbe – koji se vrti oko najgeometrijskijeg, metafizičkog i transcendentalnog dijela njegova rada – treba konstruirati u obliku labirinta: “Željeli smo napraviti izložbu na kojoj bi raspored radova nalikovao na izvedba umjetničke glave – kaže kustosica za Condé Nast Traveler–, jer kreator nikad ne radi linearno nego spajanje neočekivanih točkica i zalijetanje u slijepe ulice . Željeli smo da se gledatelj tako osjeća i sam odabere svoj put. No, osim cik-cak strukture postoji i epohalna intencija, koja želi prikazati vrijeme u kojem smo živjeli. Unutar labirinta horizont se gubi iz vida i osjećate se tjeskobno . Dakle, labirint, koji je lik tipičan za manirizam 16. stoljeća kao i za nesigurna vremena, govori vam o dezorijentaciji koju sada osjećamo u ovom COVID svijetu.”
Labirinti Guillerma Péreza Villalte
Povodom izložbe bit će objavljen katalog koji je konfiguriran kao " vrlo posebna umjetnička knjiga ", prema riječima samog Péreza Villalte. Osim toga, Sala Alcalá 31 nudit će paralelne aktivnosti s izložbom kao što su sastanci s umjetnikom i kustosom ili vođena obilaska za pojedince i grupe. Stoga ne gubite više vremena i idi i izgubi se u labirintu Ponekad je zbunjenost najlucidnija stvar koju čovjek može učiniti dok čeka COVID ( napiši ovdje bilo koji drugi uzrok tjeskobe ili nemira, kojih nikad nema ) čisto.