'Zucktown - New York Times', djelo kripto-umjetnika Javiera Arrésa.
Kriptoumjetnost je prava revolucija, tvrdi Javier Arrés (Motril, 1982.), pobjednik Londonskog umjetničkog bijenala 2019. sa svojim detaljnim i spektakularnim umjetničkim djelom Capitol City. I to crypto artist, pionir u nas i međunarodno priznat, on jako, jako dobro zna o čemu govori, budući da je jedan od rijetkih Španjolaca koji je uspio dražiti i prodati vaši nezamjenjivi tokeni (NFT) kroz virtualnu galeriju. Njegov rad The Cool Glasses Crazy Machine (1/1 izdanje) donio mu je gotovo 40 tisuća dolara, a može se pohvaliti da je bio među najprodavanijim umjetnicima na svijetu.
Ali, Što su NFT-ovi i kako se pripisuju? Zašto možete konzumirati – čak i preuzimati – djela koja dijelimo u ovom članku iako možda imaju vlasnika koji ih je platio i posjeduje ih? Kako Donosi li 'digitalno' revoluciju u svijet umjetnosti? Kako bismo odgovorili na ova i druga pitanja, pitali smo Javiera Arrésa, koji nam je, između ostalog, rekao da iako njegov prolaz kroz karijeru likovne umjetnosti bio je obeshrabrujući ("Sustav, rad, ekstremni akademizam, itd. Za mene je to bila tvornica u Bangladešu gdje je sve bilo da se dobije ocjena ili položi.") nikada nije prestao sam stvarati i crtati, nešto što zapravo radi od kad je bio dijete.
Javier Arrés pobijedio je na Londonskom bijenalu umjetnosti u kategoriji radova tušem 2019. s 'Capitol Cityjem'.
Condé Nast Traveler: Kada ste znali da će umjetnost (ilustracija) biti vaša profesija? A kad se ostvarilo?
Javier Arres: Oduvijek sam mislio da se od ovoga može živjeti jer to radim od malih nogu. Međutim, znajući da mogu živjeti 100% od svog rada, To sam osjetio prije otprilike tri ili četiri godine, kada imao važne klijente i moj je rad počeo internacionalno zanimati. Nakon Pobijedio sam na Londonskom umjetničkom bijenalu i prodao svoj rad u roku od nekoliko sati, I tada sam znao da mogu. Sve to nakon dugogodišnjeg rada, zadaća i truda. Ovo zanimanje zahtijeva mnoga odricanja. Moje je težak posao, a da me nitko ne pita i nikada ne odustaj.
CNT: Kada ste znali da će NFT biti budućnost? (iako su već prisutni).
J.A.: Kad me osnivač Makersplacea kontaktirao prije gotovo dvije godine Nisam znao ništa o NFT-ovima ili kripto umjetnosti, ali je pretrpjelo problem koji je ovo trebalo riješiti: prodaja jedinstvenog digitalnog originalnog djela. Imajte na umu da sam već razvio svoju kolekciju vizualnih igračaka (gif-arts), bila je izložena u inozemstvu i već je pobudila zanimanje kolekcionara, ali nije ga bilo moguće prodati. To je bio problem u kojem smo bili mi to pročelje najavangardnije umjetnosti. Dakle, kada mi je objašnjeno pitanje NFT-ova, shvatio sam da mogu uspjeti, jer sam došao riješiti ovo pitanje. Ubrzo nakon što sam vidio kako se kreće to tržište i profili koji su na njemu, shvatio sam to budućnost je bila na putu kripto umjetnosti.
Kripto umjetnik Javier Arrés.
CNT: Vi ste pionir u kripto umjetnosti. Daje li vam dolazak među prvima veću garanciju uspjeha time što ste uvijek mjerilo?
J.A.: Biti prvi ima vrijednost koja se ne može poreći. Pozicionira vas kao vizionara, nego zato što sam u stvarnosti bio i u tome leži lekcija za koju mislim da je najvažnija. Čini se da su Moje vizualne igračke stvorene za svijet kripto umjetnosti, ali napravljene su prije mnogo godina i nisu zarađivale. Stvorio sam ih jer sam kreator i moj rad tintom tražio je pokret, i dao sam mu što je tražio ne mareći je li to isplativo ili ne. Zapravo, bilo ih je nemoguće prodati, ali sam ih volio i oni koji su ih vidjeli također. Jednom se ukazala prilika, već sam je imao kamion pun posla za to tržište.
CNT: To onda nema nikakve veze s umjetničkom reinvencijom...
J.A.: Sada se ne izmišljam za ovo i, usput, spomenuo sam to nekolicini svojih prijatelja španjolskih umjetnika i oni su me gledali kao ludu osobu. Bilo je šala i šala, uobičajeno, ali sad mi ne prestaju slati e-mailove. Ne radi se o tome Radi se o razvoju vašeg rada. Treba ići naprijed u nepoznato hrabro i ući u vlak – što mu iskustvo u radu govori – i riskirati. Učinio sam, Radio sam teško za ništa i sada sam tu zbog toga, ja sam pionir. Također Mogu biti pionir u davanju velikog šamara sebi, ovo je tako.
CNT: Kako je zajamčena autentičnost NFT djela i kako su zaštićena autorska prava?
J.A.: NFT je pravedan najjače jamstvo autentičnosti. Stvaranje NFT-a stvara blockchain ugovor u kojem se ogleda sve: autorstvo, transferi itd. Imati puna sljedivost, uvijek pokazuje gdje je djelo i je li preprodano.
CNT: Osim toga, pri svakoj budućoj preprodaji jednog svog djela, ponovno biste dio toga prikupili, zar ne?
J.A.: Eto tako je. Od svake preprodaje dobijem 10% tantijema.
CNT: Možete čak i podijeliti prodaju...
J.A.: Da, za zajedničke radove mogu se vrlo lako naznačiti tko su im autori i koliki postotak opusa imaju. Autorski honorari su također podijeljeni. To je najbolji način za zajednički rad, jer je sve vrlo jasno i odražava se zauvijek. U budućnosti ne bi bilo problema s autorstvom.
'Laboratorij američkog nogometa. Mural', rad Javiera Arrésa za NFL.
HNK: Na ovaj način, budući da se radi o virtualnoj prodaji, eliminira se dosta posrednika u procesu kupnje...
J.A.: Puno. Od galerista, s njegovim visokim postotkom, do prijevoza djela, osiguranja itd. Platforme ostaju nekoliko postotaka, ali to je desetka, ništa usporedivo s tradicionalnim tržištem, gdje je normalno između 30 i 50%.
CNT: Gdje izlažete svoje radove?
J.A.: Svi se nalaze na platformi Makersplace. Iako su izlagane na međunarodnim sajmovima i festivalima, tintom i digitalnim radovima, Vizualne igračke uglavnom.
CNT: Kako biste definirali svoj stil?
J.A.: Dobro je vrlo kićen i kićen stil, kompozicione zavrzlame gdje su arhitektura, zgrade, ali i urbani i dizajnerski duh uvijek protagonisti, s velikim tiskanim znakovima. Ali ono što radim jest kombinirati sve što volim stvarati, bilo da se radi o strojevima ili ludim predmetima punim tehnologije ili gradovi iz mašte. ima ih i mnogo popularni elementi ili ikone, poput hrenovka, churrosa, tobogana... svega. Najbolje je to vidjeti.
CNT: Vidim mnoge reference na industrijski svijet...
J.A.: Da, jako volim strojeve i sve industrijsko; stvoriti smiješni i nemogući tehnološki objekti nepoznate namjene ili takve stvari. Nešto što ima gumbe je zato što ima funkciju i poziva nas da zamislimo njegov cilj ili da pritisnete ove gumbe. To dolazi od moje fascinacije određenim filmovima, kao što je Alien, cijela kombinacija tehnologije i puno industrijskog okruženja u kombinaciji s organskošću Aliena, također Futurama, 2001. A Space Odyssey... Ima mnogo gumba i žica (šale).
CNT: I obilje hrane...
J.A.: Istina je da imam puno posla posvećenog hrani. Puno. Vjerujem da svijet kulinarstva poziva na igru, stvaranje zabavnih kombinacija i također Ima vrlo zadivljujući element za gledatelja, da bi želio probati tu hranu, pita se kakvog je okusa i, iako na zamišljen način, također sugestivno je. Churros, Singapurska začinjena hrana i džem od kokosa , pizza, hot dog, hamburger, taco… Imam puno, zabavljam se.
CNT: Koliko dugo vam može trebati da napravite djelo?
J.A.: Vizualna igračka poput Tko je Satoshi Nakamoto?, oko dva i pol tjedna lako. Rad tintom, poput onog koji je pobijedio na Londonskom umjetničkom bijenalu, oko dva i pol mjeseca. Ali, da damo još jedan primjer, svaki par naočala iz kolekcije The Cool Glasses bio je oko 13 sati. Moj posao zahtijeva puno rada i sati, Vrlo je razrađen i pun detalja.
CNT: Koliko ste radova prodali i koji vam je donio najveću zaradu?
J.A.: Oko 90 radova. Prije nekoliko mjeseci bio sam među 16 najboljih na svijetu po prodaji. Unikatno djelo, izdanje 1/1, koje me najviše začudilo je ono s prošle aukcije: The Cool Glasses Crazy Machine, prodano za 37 tisuća dolara.
CNT: Je li Capitol City vaš favorit zbog uspjeha i osvojene nagrade?
J.A.: Moglo bi se reći da mi je najdraži ili mu, barem, dugujem mnogo i meni je jako, jako poseban. Učinio sam to s velikom slobodom i velikim entuzijazmom, Bio sam nezaposlen i uložio sam gotovo tri mjeseca da to ostvarim. Neko sam vrijeme razvijao svoj stil, ali tu sam ga odlučio iskoristiti do maksimuma, budući da je imao vremena na raspolaganju. Sjećam se da sam bio jako sretan stvarajući ga.
CNT: Koje su vaše vizualne igračke?
J.A.: Moje vizualne igračke su vrlo ludi gif-umjetnosti koje izgledaju kao igračka ili predmet pun pokreta i vrlo preopterećen detaljima i male tajne u beskonačnoj petlji. Odlučio sam ih tako nazvati jer je za mene njihova funkcija ili namjena ista kao i kod igračke, zabaviti i pozvati na maštanje, u ovom slučaju na vizualni način. Obično ih pozovem da vide jednu od mojih vizualnih igračaka i prepuste se. Jedna od najdražih stvari mi je čuti što gledatelj misli o njima kad ih vidi, to mi je čarobno jer je moj cilj ispunjen. Ljudi se oduševe i kažu mi da ih podsjeća na ovo ili ono, ili da se koristi za jednu ili drugu stvar... Uvijek je super, jer ima onoliko različitih vizija koliko i gledatelja. To je zabavno.
CNT: Ilustracija i animacija sve su više neodvojive…
J.A.: Animacija donosi još nešto. Ne mora biti ekstremna ili složena animacija, samo drveće koje se malo pomiče na vjetru, bljeskanje neona na jumbo plakatu, ptice koje prolaze u daljini... ponekad je ovo dovoljno. Mislim da ti uvijek daje nešto više, ako to znaš pravilno iskoristiti.
CNT: Je li budućnost (od budućnosti) digitalnih okvira kripto umjetnosti potpisana ili ovjerena kao jedinstvena od strane umjetnika?
J.A.: To je vrlo jasan put koji još nije u potpunosti proveden. Ali budućnost je također imati vlastitu galeriju u metaverzumu ili na drugim platformama. Sam virtualni svijet već je mjesto za imati i uživati, a taj će svijet postajati sve važniji.
CNT: Mogućnosti virtualne umjetnosti su beskrajne...
J.A.: Ne znam postoji li nešto što je beskonačno, mislim da nema, ali naravno da je mogućnosti puno više nego što zamišljamo. Vrlo smo poranili i postoji cijeli novi svijet za istražiti. Pojavit će se nevjerojatni projekti koje još ne možemo zamisliti. Tamo su puno teritorija za osvojiti i to je fantastično.
CNT: Šifrirani Beeple jpg vrijedio je gotovo 70 milijuna dolara, Dorseyev tweet gotovo 3 milijuna dolara... Je li vrijeme za promjenu načina razmišljanja u svijetu umjetnosti?
J.A.: Da, ali to je složeno i normalno je da košta. To je potpuno preuređenje područja u kojem će se akteri poput galerija – koje stoljećima djeluju na vrlo sličan način – naći u ozbiljnim problemima ako ne ažuriraju i pokušati razumjeti ovaj fenomen i koje je njegovo mjesto u njemu, što u mnogim slučajevima može biti i njegov nestanak.
Kripto umjetnost ne dolazi da uništi tradicionalnu umjetnost, to je nešto drugo što se dodaje i kohabitira kreativno govoreći, ali model prodaje je doživio vrlo snažnu promjenu kada pasti elitistički zid sakupljanja, čineći ovaj svijet otvorenijim i mnogo demokratičnijim za sve. Mnogi posrednici nestaju i tržište počinje govoriti za sebe time što je tako slobodno.
Ova tema je vrlo zanimljiva i široka, mnogi umjetnici i galerije su mi se javili i već se pokušavaju prilagoditi. To je prava revolucija koja ide u prilog uglavnom umjetnicima bilo kojeg ranga.