Jedan, apstraktan; drugi, izmučen
Teško je pisati o figuri poput Leonardo da Vinci jer sve je već rečeno. Peta stota obljetnica njegove smrti i deflagracija Salvator Mundi kod Christie'sa stvorili su trenutnu potražnju koja se odrazila u ponavljanju lažni mitovi o umjetniku i ** uzorcima različite strogosti **.
Prije nego što se upustimo u fabulacije, zgodno je vratiti se osnovama, odnosno djelu. Nabrajajući Leonardove kreacije, nameće se neosporna tvrdnja: genij stvaratelja. Rijetki dolaze do postolja; u geniju postoje stupnjevi.
Ljestvica počinje s umjetnički senzibilitet , koji predisponira stvaranje. Slijedi ga talenat , što omogućuje oblikovanje relevantnog umjetničkog izraza. The genije , ili transcendentna kreacija bez unaprijed određenih pravila, skriva se u posljednjoj prečki.
Kao karizma , genij je očita kvaliteta. Talent može ostati u igri, a za njegov razvoj potrebno je odgovarajuće okruženje. Genij pronalazi način koji oscilira između šuštanje i erupcija , a često dovodi do neravnoteže.
Sikstinska kapela, Michelangelovo najambicioznije djelo
Ovom konceptu, formuliranom u stoljeća XVIII , dodali su iz Romantizam mnoštvo konotacija koje su oblikovale modele, teme ili klišeje, primjenjive na ono što smatramo "genijem". Kvadrat u koji pada Leonardo postaje vidljiv kada se usporedi s kvadratom koji zauzima mladi natjecatelj koji se pojavio u svojoj posljednjoj firentinskoj fazi: Miguel Angel.
LEONARDO, APSTRAKTNI GENIJE
Umjetnost, po definiciji, nije stvarnost. Klišej neupućenog genija posljedica je njegove odvojenosti od svakodnevice. Vizionari ne kupuju, niti se bave administracijom. su bića platonski koji žive u svijetu ideja.
vazari , umjetnik biograf umjetnika, navodi da dok je Leonardo slikao Posljednja večera , prior Santa Maria delle Grazie stalno ga je gnjavio da dovrši posao, smatrajući čudnim da umjetnik provede pola dana izgubljen u mislima. Dodaje da bi svećenik htio koji nikada nije napustio kist, kao što nisu mirovali oni koji kopaju zemlju u vrtu.
Na Piazzi della Scala u Milanu Leonardo je predstavljen ovako
Suočen s njegovim pritužbama milanskom vojvodi, Leonardo mu je objasnio kako su zapravo genijalni ljudi rade najvažniju stvar kad najmanje rade , budući da meditiraju i usavršavaju zamisli koje potom ostvaruju svojim rukama.
Ovaj reflektivni stav nije bio ograničen na njegove sate provedene među pigmentima. Bilo je kontinuirano. Vasari kaže da je Leonardo bio toliko zadovoljan kada je vidio znatiželjne glave, bilo zbog njihove brade ili kose, da je bio sposoban nastaviti cijeli dan tko bi mu zbog ovoga skrenuo pozornost.
S druge strane, njegova vizija umjetnosti sprječavala ga je završiti započete radove, jer je osjećao da je njegova ruka nesposobna išta dodati tvorevinama njegove mašte. Njegov je um tako smišljao ideje teško, suptilno i divno, da je mislio da ih njegove ruke nikada ne mogu izraziti.
Svjedočanstva Vasarija, koji je odrastao u Toskanska umjetnička scena 16. stoljeća i da je, stoga, imao pristup ljudima koji su poznavali majstora, pokazuju da je njegov genij boravio na razini ideja.
Razmišljajući o Leonardu, neizbježno zamišljamo a starac čupave brade i meditativnog izraza lica , pomalo mrzovoljan. Ova slika je jako uvjetovana pretpostavkom Turin autoportret , koji vas identificira u priručnicima i katalozima. No, umjetnik je umro u šezdeset i sedmoj godini, tako da nije dorastao dobi čovjeka prikazanog na crtežu.
Lik koji nam Vasari opisuje projicirao je veliku karizmu; i Bio je privlačan, naočit i briljantan sugovornik. Iako se čini da se biograf u svom opisu uzvisuje, malo je vjerojatno da je izmislio lažnu sliku: Leonardo nije bio pustinjak. Njegovi biografski usponi i padovi i njegova dvorsku ulogu Usidrili su ga u stvarnost.
Suočen sa sumnjama o identitetu Torinskog crteža, portret da je njegov učenik nacrtao Francesco Melzi nudi sigurnost pripisivanja i aspekt koji odgovara Vasarijevom svjedočanstvu. To jest, apstraktni genij koji je iskoristio svoj talent i svoj osobni šarm da pregovara sa stvarnošću.
Pretpostavljeni Leonardov autoportret
MICHELANGELO, MUČENI GENIJE
Generaciju nakon Leonarda pojavila se figura koja utjelovljuje model genija kako ga danas poimamo . Figura apstrahiranog mudraca koju Leonardo utjelovljuje nastoji se identificirati s pretjerano razmišljanje koji prate znanstvenu misao. Suočeni s ovim intelektualnim radom, pretpostavlja se da prijelaz na umjetničko stvaranje podrazumijeva određenu unutarnji sukob.
Vasari je već u 16. stoljeću potvrdio da je većina dotadašnjih umjetnika primala iz prirode doza ludila i divlje ćudi , koji osim što ih je činio mrkim i hirovitim, dao je povoda da se u njima mnogo puta otkriju sjena i tama.
Iako nije mislio na Michelangela, kojeg osobno upoznao i prema kome je ispovijedao duboku odanost, referenca je očita. Leonardo je imao sposobnost, ili sklonost, da kultivira sposobnosti koje ugodili su prinčevima od vremena. Bio je lijep, mudar i umjeren u ophođenju. Michelangelo je, s druge strane, tvrdio a nesigurna ravnoteža s moći.
Paul Giovio , umjetnikov suvremenik koji je objavio njegovu biografiju, tvrdi da je Michelangelo bio grub i divlji. živio s velikim strogosti Nije mario za svoj način odijevanja i jedva da je jeo i pio. Njegov karakter ga je činio usamljenim.
U galeriji Uffizi ovako je prikazan Michelangelo
Vasari tome dodaje da, kada je počeo raditi na Sikstinska kapela, dao je svojim pomoćnicima da rade na nekim brojkama kao probu, ali, vidjevši da su njihovi napori daleko od onoga što je on želio, riješio je izbrisati sve što su učinili i, zatvorivši se u kapelicu, nije im dopustio da uđu. Također odbio ulazak papi Juliju II. da je umjetnika morao prisiljavati pod prijetnjama kako bi provjerio njegov napredak.
S tim papom imao je buran odnos. Nakon jednog od sukoba, Miguel Ángel je poslao pismo svom slugi da ga obavijesti da će od sada, kada ga Njegova Svetost bude tražila, već bi otišao drugamo. Ali unatoč svom karakteru, Michelangelo popustio u konačnici. U šesnaestom stoljeću, umjetniku je nedostajala autonomija . Njegova Svetost imala je posljednju riječ.
Imamo portret umjetnika od Daniel iz Volterre , jedan od njegovih sljedbenika. Na slici promatramo neprivlačnog čovjeka, tmurnog pogleda i melankolične geste. Sukob koji se uspostavio između njegove duboke religioznosti i poriva koji se ogledaju u sonetima i madrigalima kojima je posvetio Tommaso dei Cavallieri nisu pomogle ublažiti olujni karakter.
Ovako je Daniele de Volterra vidio Michelangela