Putovanje kroz velika imena glazbe
Bilo je to vrijeme, tamo XIX stoljeće, u kojem je Europa svjedočila kako su stvorene nove države, kako su se Italija i Njemačka ponovno ujedinile pod jednom zastavom i kako su se stari i novi identiteti ponovno pojavili koji su zauzeli svoje mjesto u svijetu.
The glazbenici tog vremena, istražen odnos između romantizma i nacionalizma deskriptivnije i poetičnije forme izražavanja, poput suite ili simfonijske pjesme, dok se oporavlja popularne melodije i običaji da pričaju priče o svojoj zemlji.
Ali ne samo sa svoje zemlje. Neki su skladatelji također imali priliku putovati i upoznati druge zemlje, kojima su kasnije odali počast svojom glazbom.
Mihail Glinka smatra se ocem ruskog glazbenog nacionalizma. zahvaljujući djelima poput njegove domoljubne opere život za cara ali to malo ko zna putovao Španjolskom i bio fasciniran našim zvukovima i tradicijom. Španjolska uvertira br. 1 Briljantan hir na aragonskom džeku i Španjolska uvertira br. 2 Ljetna noć u Madridu dobar su dokaz za to.
Glinka je poslužio kao inspiracija za poznatu skupinu pet, koju je činilo pet mladih nacionalističkih skladatelja: Mili Balakirev, Cesar Cui, Modest Musorgski, Nikolaj Rimski-Korsakov i Aleksandar Borodin.
Svi su bili samouki, upoznali su se u Sankt Peterburgu i zajednički cilj skladati vrstu glazbe koja je proizašla iz popularnih korijena i odmaknula se od akademskog obrazovanja europskih konzervatorija. Neka od njegovih najpoznatijih djela su simfonijska suita Šeherezada Rimskog-Korsakova ili Jedne noći u goloj gori Musorgskog, koji je stavljen u slike u Disneyevom filmu Otmjeno (1941.).
Iako do Čajkovski smatra se više romantičnim nego nacionalistom, neosporno je da je jedan od najpoznatijih skladatelja svih vremena s baletima poput Labuđe jezero, Orašar ili Trnoružica, također ilustrirao Disney 1959.
Međutim, djelo koje bismo mogli smatrati najnacionalističkijim od svih bilo bi 1812. Uvertira, praizveden 1882. za obilježavanje godišnjice ruske pobjede nad napoleonskom vojskom. Djelo je komponirano za orkestar više ili manje tradicionalnih instrumenata i top. Da gospodo. Kanjon. Ili nekoliko. Nažalost, iz praktičnih razloga, mnogo puta njegov spektakularni zvuk zamijenjen je pucnjevima. Ali ovdje vam ostavljamo snimku s topovima u kojoj možete uživati u vrhuncu uz autentični miris baruta.
A kad smo već kod apoteoze. Veliko finale filma v za Vendetta ima ovu uvertiru kao zvučni zapis. Simbol slobode od ugnjetavanja.
Škotski potomak, Edvard Grieg doprinio svojim skladbama stvoriti norveški nacionalni identitet adaptirajući u svojim djelima mnoge popularne plesove i pjesme iz folklora svoje zemlje.
Jedno od njegovih najpoznatijih djela, Peer Gynt, sastoji se od dvije suite od po četiri stavka koje je skladao po narudžbi ilustrirati djelo književnika Henrika Ibsena. Ova fantastična drama govori o Peeru, pustolov koji zavodi i zatim napušta lijepu Solveig, a zatim bježi u Afriku potražiti sreću.
Njegove su pustolovine vrlo raznolike i iznjedrile su poznate melodije, kao na pr U pećini gorskog kralja , kada Peer bježi od trolova koji čuvaju špilju. U početku je glazba pritajena jer pokušava tiho pobjeći, ali onda stvari se kompliciraju i crescendo i accelerando melodije pokazuju da Peer mora otići u bijeg s trolovima za petama.
Tolika napetost stvara ovaj rezultat koji Fritz Lang upotrijebio ga za zvučnu ilustraciju filma M, vampir iz Düsseldorfa , finski metal bend apokaliptičan pokrio ga je u hard rock modu i čak Who je napravio vlastitu adaptaciju.
Još jedan od najpoznatijih pokreta je Jutro , koji miješa flautu i obou kao protagoniste za opis kako svjetlost preplavljuje krajolik i postupno postaje dan.
Međutim, suprotno onome što mnogi misle, Morgenstemning se ne događa u fjordu, već prepričava izlazak sunca u Sahari u još jednoj od Peerovih avantura, prije povratka kući. Kada se konačno vrati, dobra stara Solveig mu oprašta i pjeva mu pjesmu u kojoj mu govori da sve ovo vrijeme čekao ga je. I tako priča ima sretan kraj.
Jean Sibelius bio je najpoznatiji skladatelj kojeg je Finska do danas dala i jedan od glavnih promicatelja nacionalizma u svojoj zemlji, od njegove simfonije, suite i simfonijske pjesme pridonio ojačati nacionalni identitet protiv vladavine ruskog carstva. Njegova dva najpoznatija i najdomoljubnija djela su simfonijska poema Finska i Karelijski apartman.
U Finskoj, turbulentni, grubi i teški zvukovi koji simboliziraju ugnjetavanje kojem je finski narod bio izložen i koji je evoluirao do vrhunac oslobođenja i nade u posljednjim minutama. U brojnim je prilikama predlagano da bude državna himna i tako zamijeni Maamme, što znači Naša zemlja i skladao ju je Nijemac s stihovima na švedskom.
Svita Karelia odnosi se na regiju između Finske i Rusije u kojoj su živjeli Kareli, baltička etnička skupina koja je živjela od Bijelog mora do Finskog zaljeva a koja je trenutno dio Ruske Federacije. Korištenje mnogo limenih instrumenata To daje a epski, brzi i svečani karakter, osobito na početku, koji omekšava kako napreduje i postaje opisniji.
Iako u to vrijeme Češka još nije postojala, pa ni sada već nepostojeća Čehoslovačka, moglo se govoriti o glazbeni nacionalizam u Češkoj 19. stoljeća, koja je tada pripadala Austro-Ugarsko Carstvo.
Bedrich Smetana bio je jedan od očeva češke glazbe i poznat je po svojoj operi prodana mlada , ali prije svega za ciklus simfonijskih pjesama više vlasti (Moja domovina) koja opisuje krajolici i legende boemske tradicije.
Svaki od njih priča drugačiju priču. A) Da, Vyšehrad (Visoki dvorac) opisuje rezidenciju u kojoj su boravili bivši češki kraljevi; Vltava (Moldava) govori o toku rijeke od izvora do ušća u Labu, prolazeći kroz šume, pašnjake, dvorce pa čak i seljačku svadbu. Treća pjesma uzima ime amazonke ratnice Šárke , junakinja Djevojačkog rata koja je uzela oružje u ruke nakon smrti princeze Libuse, jedne od osnivačica Praga u 8. stoljeću. Soba je naslovljena Z českých luhů a hájů , što znači Iz šuma i livada Češke; i peti Tabor , odnosi se na južnočeški grad koji su osnovali sljedbenici protestantskog reformatora Jana Husa. Posljednja pjesma je Blanik, planina na kojoj je, prema legendi, spava vojska vitezova sa svetim Vaclavom na čelu, koji će spasiti državu kad dođe najteži trenutak.
Antonín Dvorak je još jedan od očeva češke glazbe, s djelima takvog nacionalističkog žara kao što je domoljubna himna Nasljednici bijele gore ili svoju kolekciju slavenski plesovi , koji uključuju popularne oblike poput furijanata, dumki, polki, mazurki ili poloneza.
Međutim, međunarodno priznanje Dvořáku je stiglo nakon njegovog boravka kao ravnatelj njujorškog konzervatorija, kad je komponirao njegovu Simfoniju br. 9, poznatiju kao Simfonija Novog svijeta , koja je nastala pod utjecajem afroameričkih duhovnih pjesama i ritmova domorodaca sjevernoameričkih Indijanaca. Traćenje multikulturalne energije koje je javnost dobro prihvatila i na kraju je tako i postala jedan od najvećih Dvořákovih trijumfa kao skladatelja.
Frédéric Chopin bio je samouki pijanist i najpoznatiji poljski skladatelj svih vremena. Njegovu glazbu, uglavnom skladanu za klavir, karakterizira a izuzetna osjetljivost, intiman i suptilan, i estetska rekreacija, precizna koliko i strastvena, koji bježi od svega ružnog, vulgarnog, grubog i pedantnog što može postojati na svijetu.
Chopin je iz prve ruke poznavao m poljska tradicionalna glazba, budući da sam bio tinejdžer plesali, prepisivali i čak svirali na narodnim instrumentima na seljačkim svetkovinama. A) Da, njihove poloneze sakupili su epski duh i živopisne ritmove svoje zemlje u primjerima tako mitskim kao što je Poloneza u As (op. 53) ono herojsko , u fis-molu (op. 44) i Velika briljantna poloneza za glasovir i orkestar opus 22, kojem prethodi Andante spianato.
Isto se dogodilo i s njegovim 58 mazurki, temeljenih na poljskom narodnom plesu, i ostalo njegovo djelo u kojem su jasno cijenjeni ritmove, oblike, harmonije i melodije tipične za poljski folklor.
"Kad dugo slušam Wagnera, dođe mi da izvršim invaziju na Poljsku." Ovom je ironijom Woody Allen u filmu Misterij ubojstva na Manhattanu opisao njemački patriotski žar koji je digao skladatelj Richard Wagner.
A možda je i istina. Malo je sastava (ako ih ima) koji više potiču da se popnete na konja i sudjelujete u velikoj epskoj bitci od jahanje valkira , koji pripada druga opera njegove tetralogije Prsten Nibelunga.
Wagner je bio inspiriran mitovima i legendama njemačke, nordijske i skandinavske mitologije da ga sklada i u njemu pripovijeda borbe između bogova, heroja i drugih stvorenja za dobivanje čarobnog prstena s kojim će dominirati cijelim svijetom.
U filmu Apokalipsa danas Francisa Forsa Coppole, američki helikopteri napadaju selo tijekom Vijetnamskog rata u ritmu Valkira.
Smiješno je to neki od najvećih predstavnika mađarske glazbe bili su drugih nacionalnosti, ali ima nešto u rastrganoj melankoliji ciganskih violina i njihovih glissanda što vas uhvati a da to ne možete izbjeći.
Johannes Brahms je bio Nijemac, ali njihova mađarski plesovi postali su jedan od zvukova koji su najbolje opisali mađarski krajolik i uhvatili pusti i negostoljubivi duh Puszte. Njegov 21 ples bio je izvorno skladano za glasovir četveroručno, ali neki od njih su prilagođeni za orkestar s uzbudljivim rezultatima mađarski ples br.5
Žardaš ili čardaš tipičan je ples romske glazbe koji je postao popularan u Mađarskoj, ali i u drugim susjednim zemljama poput Slovačke, Slovenije, Hrvatske ili Ukrajine. Talijan Vittorio Monti skladao je neke zarde za violinu i klavir koje su kasnije orkestrirane i koje su postale sve izazov virtuoznosti za hrabre violiniste.
Što se tiče domaćih skladatelja, očevi mađarskog nacionalizma nedvojbeno su Franz Liszt, Béla Bartók i Zoltán Kodály. Liszt je skladao čuda poput Mađarska rapsodija br. 2 kako bi se pohvalio vještim pijanistima zbog značajnih tehničkih poteškoća, ali je također napisao Još 18 rapsodija (Magyar rapszódiák), svi su inspirirani verbunkosom, popularnim plesom koji se pripisuje Ciganima.
Bartók i Kodály bili su veliki istraživači narodne glazbe a početkom 20. st. gostovali su ruralna područja Mađarske i Rumunjske sakupljati tradicionalne melodije. Neka od njegovih najistaknutijih domoljubnih djela bila su Mađarska narodna opera Háry János de Kodály, koji pripovijeda o dogodovštinama veterana austrijskog vojnog husara i Rumunjski narodni plesovi Bartóka.
U mnogim kućama već je tradicija započeti godinu novogodišnji koncert koji se slavi u u Zlatnoj dvorani bečkog Musikvereina.
Iako se ne smatraju nacionalistima, jer je u to vrijeme identitet Austrijskog Carstva bio više nego priznat, duša ove zemlje nije se mogla razumjeti bez valceri koje je skladala obitelj Strauss. Pogotovo onaj iz Plavi Dunav , koji pripovijeda tok rijeke kroz svoje zemlje i koji je postao druga austrijska himna.
Prve opere Giuseppe Verdi poslužio kao inspiracija za talijanski risorgimento, koja je imala za cilj ujedinjenje zemlje i stjecanje neovisnosti od Austrijskog Carstva. Refren ok mislim od Nabucco smatra se kao skladateljevo remek-djelo i govori o progonstvu židovskog naroda u Babilon u jasnom odnosu na situaciju u Italiji u to vrijeme.
Ljudi su savršeno razumjeli metaforu "O, moja domovina, tako lijepa i izgubljena!" i smjesta ga pretvorio u himna za talijanske domoljube. Naime, na dan svoje premijere u milanska Scala, publika je, odgovarajući na taj nacionalistički žar, odmah tražila bis.
Verdijeve kasnije opere također su imale izrazito osvetnički i patriotski karakter, iako neki povjesničari sumnjaju je li to doista zbog skladateljeve političke sklonosti ili zato što je talijanski narod trebao heroja s kojim bi se mogao identificirati.
U Španjolskoj nismo mogli biti manje, a naši maksimalni predstavnici glazbenog nacionalizma bili su Katalonci Isaac Albéniz i Enrique Granados, Andalužani Joaquín Turina i Manuel de Falla te Madriđanin Joaquín Rodrigo.
Albénizovo najpoznatije djelo nedvojbeno je suita Iberia, jedno od najboljih djela klavirske skladbe svih vremena koji je strukturiran u četiri bilježnice, s po tri dijela, koji odaju počast različitim mjestima u španjolskoj geografiji. Luka (Santa María), Corpus Christi u Sevilli, Almería, Triana ili Lavapiés neki su od naslova.
Španjolska suita br. 47 putuje i Španjolskom preko Granade, Katalonije, Asturije, Aragona ili Kastilje.
Šipak Bio je veliki obožavatelj aragonskog slikara Francisca de Goye i bio je inspiriran njegovim radom za skladanje Goyescas. ljupki ljubavnici , koji se smatra njegovim najvažnijim djelom. Prva bilježnica ove svite za klavir imala je premijeru u Palau de la Música u Barceloni, a druga u dvorani Pleyel u Parizu. Nazivi radova ne mogu biti tradicionalniji: Komplimenti , Kolokvij na porti ili Fandango svjetiljke.
Od Turine istaknuti svoje fantastični plesovi , formirano od strane Uzvišenost (aragonski džek), San (baskijski zortziko) i Orgija (andaluzijska Farruca), kao i simfonijska poema Procesija Rocío.
Od Manuel de Falla moramo se sjetiti baleta iz Ljubavni čarobnjak Y Šešir s tri ugla , the Sedam španjolskih narodnih pjesama i Betićeva fantazija.
Na kraju, ovaj pregled nacionalnih skladbi ne bismo mogli završiti bez mitskog Aranjuez koncert maestra Rodriga, napisano u Parizu 1939. kako bi odražavalo ljepotu vrtova kraljevske palače Aranjuez.